中国日报网环球在线消息：各位网友，欢迎收看中国日报网环球对话节目。今天，我们的节目非常荣幸地邀请到了一位当代最顶尖的歌唱家——美国女高音蕾妮·弗莱明（Renee Fleming），许多人认为她拥有当今世界最美妙的嗓音。
女高音蕾妮·弗莱明是这个时代最受人爱戴和具有名望的音乐大使，她以无与伦比的歌喉、出色的歌唱艺术和夺目的舞台造型早已捕获了大众的芳心。这位被人们称为“人民歌唱家”的女高音最近获得了2012年德国“回声古典大奖”的年度女性艺术家称号。除了在世界各地顶尖的歌剧院和音乐厅登台，她也把艺术活动拓宽到其他音乐形式和新媒介。在过去几个演出季中，弗莱明主持了种类繁多的电视和广播节目，包括大都会歌剧院在电影院和剧场里的高清歌剧转播，以及在PBS上的林肯中心现场转播。作为传播音乐的使者，蕾妮·弗莱明是众多重要活动炙手可热的艺术家，这里不仅有2006年诺贝尔和平奖颁奖典礼，也有2008年北京奥运会期间的演出。2009年1月，弗莱明参演了为奥巴马总统上任而播出的在林肯纪念堂举办的音乐会“我们是一家人”。2012年，弗莱明首次出现在白金汉宫的舞台上，为英国女王伊丽莎白二世登基六十周年庆典演唱。此外弗莱明还为美国最高法院演唱，2009年11月应Václav Havel之邀在捷克共和国“天鹅绒革命”二十周年庆典中演唱。另外一项殊荣是在2008年，她成为大都会歌剧院125年历史上首位在开幕gala音乐会上第一个出场的女性艺术家。
2011-12演出季中，弗莱明在大都会歌剧院饰演了亨德尔歌剧《罗德琳娜》中的女主角，由哈利·比科特指挥，史蒂芬·华兹华斯导演。本演出季的首场演出是在旧金山歌剧院开始的，演唱的是唐尼采蒂《鲁
克蕾莎·波吉亚》，指挥是里卡多·弗里扎；在巴登巴登演唱理查·施特劳斯《阿里亚德涅在拿索斯岛》，指挥是克里斯蒂安·蒂勒曼，新版制作导演是菲利普·阿劳德；在巴黎歌剧院演唱新版制作《阿拉贝拉》的女主角，指挥是菲利普·乔丹。她演唱的《玫瑰骑士》中的元帅夫人在慕尼黑歌剧节上大获好评，指挥是康斯坦丁·特林克斯。今秋，她在大都会歌剧院演唱了《奥赛罗》中的戴斯德蒙娜，指挥是西蒙·比奇科夫。今年一月份，她回到卡内基音乐厅，在大都会歌剧院乐团的伴奏下演唱了马勒《吕克特之歌》。
此外今年她还要在圣地亚哥歌剧院、普鲁威登表演艺术中心和新泽西表演艺术中心登台亮相，与西雅图、温哥华、俄勒冈、科罗拉多和圣安东尼奥的交响乐团合作。今年与她合作的其他交响乐团包括德累斯顿国家管弦乐团、巴尔的摩交响乐团、辛辛那提交响乐团、费城交响乐团和圣地亚哥爱乐乐团。秋天她在里约热内卢、圣保罗、布宜诺斯艾利斯、波哥大、巴黎、日内瓦、伦敦和维也纳召开独唱音乐会。
作为三届格莱美奖获得者，弗莱明2010年凭借专辑Verismo获得格莱美古典声乐专辑大奖，专辑里收录了罕能耳闻的意大利歌剧咏叹调。2010年6月，Decca和水星公司发行了专辑“暗色希望”，在专辑中弗莱明摇身一变唱起了独立摇滚和流行歌曲。最近发行有她演唱的DVD包括马斯奈《泰伊斯》和罗西尼《阿米达》，这两张都是大都会歌剧院的高清系列。还有一张是在伦敦皇家歌剧院摄制的威尔第《茶花女》。2010年发行的DVD，叫做《蕾妮·弗莱明和迪米特里·弗洛斯托夫斯基：圣彼得堡音乐之旅》，两位歌唱家在圣彼得堡最古老的场所中演出。近几年，这位三届格莱美奖获得者录制了从理查·施特劳斯《达芙妮》到爵士专辑，还有《指环王之国王回归》电影原声包罗万象的音乐。她录制的施特劳斯《最后四首歌》获得了2009年德国古典回声大奖，TDK出版的《随想曲》DVD获得了玛丽亚·卡拉斯金奖。2012年2月，弗莱明获得了法国维多利亚荣誉大奖。
蕾妮·弗莱明的艺术修养也激发了其他门类艺术的创作灵感。知名画家如Chuck Close和罗伯特·威尔森为她创作的油画在2007年大都会歌剧院的融资晚会上拍卖。由Francesco Clemente为她创作的两幅油画，第一幅于2007年在萨尔茨堡展出，第二幅次年在大都会歌剧院亮相。摄影方面，为她拍照的有Brigitte Lacombe、安妮·莱博维兹以及Irving Penn等摄影大师。弗莱明也是现代音乐当仁不让的推广者，她演唱过亨利·蒂迪耶、布拉德·梅尔岛、安德烈·普列文、韦恩·朔特等人最近的作品。她也获得过许多嘉奖，其中包括2011年的富布赖特终身成就奖、2008年的瑞典极点大奖、2005年法国政府颁发的骑士勋章、2003年英国皇家音乐学院荣誉成员以及卡内基梅隆大学、伊斯曼音乐学校和朱利亚音乐学院的荣誉博士学位。
除了舞台演出和录制唱片，蕾妮·弗莱明自2001年来就是劳力士手表平面媒体的代言人。2008年她开创了以自己名字命名的“甜美”系列香水，收入所得皆用于大都会歌剧院的慈善事业。弗莱明被列入权威着装杂志的“最佳着装人”，也是纽约和伦敦公交的歌剧形象代言人。弗莱明目前是卡内基音乐厅有限公司信托董事会成员。2010年，她成为芝加哥抒情歌剧院的首位创意顾问。
周黎明（以下简称“周”）：去年，我记得是去年春天，您来到北京举办了演唱会。
蕾妮·弗莱明（以下简称“蕾”）：是的。
周：是什么风把您吹回来了？
蕾：其实，我明年还会再来。能这么频繁地访问北京、访问中国，我感到很幸运。我真的很喜欢热情的中国民众。我们的曲目对这儿的观众来说是比较新颖的，但我感到很兴奋。看到这样一个不可思议的国度如此高速的发展，也令人惊喜。
周：您曾在北京和上海演出过，有计划去看看其它中国城市吗？
蕾：我还没去过其它的地方，但明年我再来的时候，打算去北京和上海以外的地区看看。事实上，计划中有其他城市的巡回演出，而不是只待在这两个大都市。
周：去年你在中国演唱了理查·施特劳斯的经典之作《最后四首歌》，今年在北京的演出节目有什么不同吗？最大不同是什么？
蕾：今年的节目完全不同，因为这次是晚会性质，不是个人音乐会。昨晚（14日晚），我与三位著名歌唱家一起演出，我们唱了一些歌剧选段，也有一些轻音乐和音乐剧，周六晚上（16日晚）我将与来自墨西哥的杰出男高音歌唱家拉蒙·瓦尔加斯举行一场双人演唱会，我们将会表演一些常规的歌剧选段、二重唱，还有一些稍微轻松一些的音乐。这就是我们所说的晚会性质的音乐会，是一种轻松雅趣的古典音乐会。
周：说到轻松的音乐，北京奥运会开幕式的主题曲《你和我》就是这样一首对唱歌曲，由中国流行乐歌手刘欢和英国歌手莎拉·布莱曼演唱。莎拉·布莱曼是以“跨界”歌手著称，她有古典女高音唱法的训练。众所周知，您的音乐事业是从爵士乐起步的，您考虑过要“跨界”以赢得更广大的听众吗？
蕾：很有趣，当我刚开始录唱片的时候，“跨界”还是一个全新的事物，那时波切利正大红大紫。你甚至可以说三大男高音也是“跨界”现象，尽管他们唱的是古典音乐。自那以后，这两个类型完全分开了。如今我们有许多歌手，如Il Divo、乔诗·葛洛班、萨拉·布莱曼、夏绿蒂·丘奇有一阵也是，他们未必有古典歌手的训练，但他们模拟我们的风格。而我们古典歌手如同是奥林匹克运动员。我们要做的，是难度最高的，种类最繁多的，不能借助麦克风，需要用很多不同语言演唱，而且我们必须达到完美的境界，比如要学会莫扎特和斯特劳斯的风格，还要会唱艺术歌曲，比如舒伯特的歌。这需要长期的高强度训练，跟运动员差不多，必须具有惊人的追求和奋斗精神。唱跨界的歌手可能会很红，可能小小年纪缺乏训练就红了，尤其是长相好，风格迷人，就更容易了。古典和跨界是有本质差别的。
周：比如夏绿蒂·丘奇。
蕾：她非常年轻。跨界明星，如海莉·韦斯顿都非常年轻，他们才华横溢，但他们没有我们那样的严格训练，我们的演唱需要更大的投入。我唱过爵士乐，我喜欢爵士乐。作为一个新人，我当学生时，曾经有三年时间，每个周末都去进行爵士演出，靠这种方式赚钱，然后跟朋友们一起购物。我现在还偶尔唱爵士。昨晚的演出中，我演唱了格什温的《夏日里》，用爵士唱法，以前我都是用歌剧唱法，所以，这不仅对观众来说是惊喜，对我自己也是如此。
周：你刚刚已经对我下一个问题给出了部分回答。我想问的是，歌剧和体育还有什么相同之处吗？
蕾：我们跟舞蹈也有相似之处，必须非常集中精神。我们对于自己的嗓子要很认真对待，不能掉以轻心。我们的唱法是至高无上的，是人类声音的顶级表现，我称之为“极限唱法”。体育将人的身体能力发挥到极限，而我们将人的声音发挥到极限。
周：当你在纽约大都会歌剧院演出晚会，和在北京人民大会堂演出晚会，会选择不同的曲目吗？
蕾：今年9月，我将会参加大都会的季度首演，是一场晚会。最大的区别是，在那里我们不用扩音器，不戴麦克风，乐队就在乐池里。我会穿上戏服，但设计者是迪奥品牌的约翰·加利亚诺，香奈儿的卡尔·拉格菲尔德和拉克鲁瓦品牌的克莉丝汀·拉克鲁瓦，三位时装大师负责所有新演出服的设计。9月22日之后，你可以从网上看到那天晚上演出的照片和新闻。这将是我演出生涯最重要的一晚——9月22日。不同之处当然就是扩音的问题，我们在那里表演歌剧中完整的折子戏。纽约大都会歌剧院只演古典歌剧。
周：帕瓦罗蒂在上世纪80年代首次来中国访问演出，他去观看了京剧，并试演了一段京戏。你考虑过要尝试一下吗？
蕾：是吗？真棒，我也很愿意试试。我12岁的女儿正在学校里学中文，学了三年了，这是她最喜欢的科目，我每次用中文说“你好”、“谢谢”，她都要纠正我，对我说“妈妈，你说得不对”。我很愿意试试用中文演唱，但要学习中文这种语言对我们来说太难了，几乎是不可能的，声调很难掌握，每个单词是个独立的汉字。你们都能说这么难的语言，让我感到惊奇，而且你们还学了英文，真是不可思议。
周：多谢夸奖。您女儿有没有向您推荐什么中国歌曲？
蕾：我想她在学中国歌曲，因为她的老师是从中国来的。我得回去问问她。
周：你个人有没有接触到什么中国歌曲？有什么让你感到印象深刻的吗？
蕾：我想还没有，我去过的中餐馆都播放流行歌曲，而不是传统音乐。我喜欢弦乐器，所以对中国弦乐器很感兴趣。它们极为动听，带点忧伤，经常采用小调，听起来比较惆怅，很合我的口味。
周：你是否曾经在普契尼经典歌剧《图兰朵》中扮演角色呢，《图兰朵》就是根据中国民间传说创作的，而且运用很多中国民歌的元素。
蕾：《图兰朵》是整个歌剧界的名剧。你问的很巧，上周我刚刚在米兰录制了里面的一首咏叹调。我还录制了一首《伊瑞丝》（故事发生在日本）的咏叹调。19世纪末20世纪初，欧洲人对于亚洲非常迷恋，大家迫不及待地寻找亚洲题材，把它们融入欧洲古典歌剧。这样的作品不少呢。
周：假如你要在中国演出一整出歌剧，你会选择哪一个部？
蕾：我们正在筹备明年上演《泰伊丝》，男中音歌唱家廖昌永在中国很红，唱得也很棒，法语唱得美极了。我跟他推荐了这个剧，他看了看同意了。这是我明年的中国演出计划，巡回上演法国作曲家马斯奈的《泰伊丝》。
周：太好了！
蕾：同台演出全部是中国歌唱家。我去年去上海演出之前，就已经知道中国歌唱界有很多优秀歌唱家，因为我有些演唱功力超群的同事、歌唱界的朋友是来自中国的，但我还是没想到中国歌唱家的修养、语言水平、台风、演唱技巧会如此之高-。而且这些还都是学生。我听了男低音沈洋的演出，他曾获得卡迪夫国际声乐比赛大奖。他后来经介绍了很多纽约的人，现在正在大都会。我想我们很快就会听到很多中国歌唱家登上西方的歌剧舞台放歌。
周：如今的顶级女歌唱家跟以前的有所不同，你们努力在家庭和事业之间找到平衡。我想知道，你成功的秘密是什么？
蕾：很意外的是，我的同事中能又带好孩子又唱好歌的并不多，我算是比较好的。事实上，这是每个职业母亲面临的挑战，特别是那些经常要外出的职业女性。这是非常困难的。
我想，这一代歌手相对以前最大的转变是，现在歌手的形象几乎变得与歌唱和声音一样重要，这对我们这一代歌手来说是很陌生的。这种要求是由电视、电影带来的，观众们希望我们在形体和外貌上接近我们所扮演的角色。所以这是一个很大的转变。我们现在都必须做到魅力四射。
周：北京正在举办奥运会，我不知道您是否是个体育迷？您对哪些项目有兴趣？
蕾：人人都喜欢奥运会，从这个意义上，我算是体育迷。我还没发现哪个人不喜欢奥运会，或不觉得奥运是令人感动、令人振奋的。我去看了中国和西班牙之间精彩的篮球比赛，在第四节之前，我一直认为中国会赢。今晚（15日晚），我会和我的孩子去看田径比赛。能在这里看比赛，我们都特别开心。
周：“和谐”（harmony）是一个我们很推崇的概念，也是奥运会开幕式的主题，歌唱、美好的音乐和体育都是能够团结人心，带来和谐的事物。您认为您的事业、您的歌唱对实现人类大团结会有什么贡献呢？
蕾：我喜欢“harmony”这个词，因为这也是音乐上的术语（指“和弦”）。它能将不同的力量整合在一起，让事物更加美好，让声音更加美好。当运动员在这儿参加奥运会时，我们举行文化奥林匹克活动，代表着另一阵文化的交融。每个国家都应当保持其原汁原味的、具有历史的文化，保持其不丧失是很重要的，同时，彼此间的亲密合作、携手共进也是很美妙的事情。这次，我跟中国歌剧院乐队合作，去年是余隆指挥的爱乐乐团，他是一个非常棒的指挥家。我期待着未来更多的合作，因为在一起工作、演奏音乐、制作音乐的音乐家们几乎很少有冲突。
周：你这次来参加的是“世界和谐，歌王歌后北京系列音乐会”，你对“世界和谐”怎样理解？
蕾：“世界和谐”音乐会某种意义上是让不同的文化融合在一起，并向不同的国家展示这些文化。这是个很棒的项目，我为能参与其中而感到激动。
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