Ⅰ.《风吹麦浪》/肯·洛奇
非常的肯·洛奇，没有任何喧宾夺主的元素和炫技，非常沉稳踏实的呈现了一段对于当下仍有很深反思意义的历史，虽然带有很强的立场和观点（貌似不少人很反感这点），但显然一直以来肯·洛奇最为关切的仍是底层的民生问题。两次枪决遥相呼应、五味杂陈，战争分裂的不单单是领土，还有人心，战争更多的是权谋夹杂着利益间的残酷游戏，理想主义的悲歌，受苦与牺牲的永远都是被动的贫民。
Ⅱ.《特写》/阿巴斯
透过油漆工诚挚的眼神和述说，也看到了阿巴斯的一种胸怀，社会阶级中有贫富高低之分，但在电影或者艺术面前人人都有热爱、追求和表达的权利。拍摄手法看似极其纯粹，实则十分的高明。阿巴斯始终将对民众的观察和生活境况的洞悉透过电影展现，并带有一丝希望和暖意。最后的“道歉”与“原谅”堪称伟大时刻，有着抚慰人心的巨大力量。
Ⅲ.《关山飞渡》/约翰·福特
气势磅礴、振奋人心富有生命力的配乐，起着推波助澜的作用，使影片极具感染力和冲击力，在烘托氛围、带动情绪上功不可没，节奏把握得十分带劲。辽阔壮观一望无际的大气场景，特别是后来和印第安人奋勇火拼的一段精彩至极。激烈刺激的场面，马匹奔驰的动感，看得我热血沸腾。在细节、运镜、调度上，成为了不少后起之秀顶礼膜拜和集体效仿的模板。
Ⅳ.《秋菊打官司》/张艺谋
乡下一村妇，倔强大肚婆；人活一口气，仅为讨说法；没完没了告，无关事大小；女性更好强，不知事态重；成了非所愿，中国式风貌；元素够齐全，城乡差别大；巩俐红配绿，真够接地气；有种本色范，碾压“潘金莲”；法律硬邦邦，人情消芥蒂；结尾甚是好，国师有一手，荒诞又讽刺。
Ⅴ.《词语》/德莱叶
德莱叶的高级（视听语言，构图设计）和深度（思辨和智慧）超前太多，一个非常简单的日常故事，就用几个直白的人物关系和巧妙的关联，建立起一种多元的观念探讨。活着要面对太多的痛楚和困苦，信仰就像一根无形的救命稻草，会滋生出希望和期许，至少能让人性会变得美好和温暖。“耶稣”和女孩对话的一段看哭了，许多台词犹如警钟般句句敲击人心，被最后的起死回生和小女孩的纯真与坚信深深地打动。
Ⅵ.《切腹》/小林正树
一开始就是以井伊家的室内外格局作为背景依次打出摄影、编剧等字幕，规整严谨的印象深深植入了脑海中，也奠定了整部电影大部分构图的一个基础形态和构思。对称（包括对角和前后画面布局）和聚焦重点的居中，流露出一种简洁、清晰、严峻的风格特点。有别于黑泽明那种大气恢宏和幽默睿智，小林正树的影像风格更加的规整和别致，或者说在传达视觉美学上更加讲究和精细。
Ⅶ.《回归》/安德烈·兹维亚金采夫
一把冰冷尖锐的匕首刺入胸膛，难以抽离，后劲十足，归来离去，专权、顺逆、沉没。父有两重理解，本意和政治，但我更愿意当成父子的故事来看，虎爸的“良苦用心”，想在短时间内以极端的方式让他们从男孩变成男人，结果儿子的反叛和误解酿成的惨剧倒是助了一臂之力。各方面都超一流，无可挑剔的处女作。而从戏里延续到银幕外的注定抑或偶然产生的“关联悲剧”，让人无比唏嘘。
Ⅷ.《巴顿·芬克》/科恩兄弟
凡是经历过创作瓶颈期的同学一定会深有共鸣，那种自我追求和现实利益间的博弈与牵扯也是必经的精神或心理上的抗衡过程。科恩兄弟将一个创作者复杂而抽象的精神世界形象的展现于银幕，提供解读的空间，打破虚实间的屏障，结尾妥妥的点睛之笔。多变的视角和凌厉的剪辑，反讽和批判的倾向显而易见，好莱坞快餐式的剧本需求到底扼杀了多少真正在意深度创作理念的作者，毫不留情地将他们从优秀推向了废物的深渊。
Ⅸ. 《两生花》/基耶斯洛夫斯基
依稀记得一个芭蕾舞者因在演出过程中，摔断了腿，渐渐地死去，祖母忧伤的为她盖上白布。在忧伤的曲子的伴随下，芭蕾舞慢慢地复活，并且在她的背后长出了一对美丽的蝴蝶翅膀。这样一段凸显托影片主旨的木偶剧，让人有种站在死亡边缘又重获新生的感觉，其实两娃也一样。Preisner的神配乐时刻宣泄出无比伤感的氛围，但当影片最后法娃触摸大树的那一刻时，我相信她已重返童年，回到用放大镜看绿叶的日子里，无忧无虑。
——谢谢大家的支持——
——欢迎多多关注和分享！——
联系客服
