Ⅰ.《影子写手》/波兰斯基
时隔十年重温，依旧觉得不错。干净利落，掷地有声。氛围感十足，看到不少人表示波兰斯基的拍摄手法收敛了很多，有稍显吊人口味的“故弄玄虚”，但我个人觉得化繁为简反倒更显大师范儿，能投入的看下去。配乐和摄影都绝赞，伊万三百六十度无死角。这片的隐喻和暗指挺辛辣嘲讽，精彩的结尾可以妥妥的列入神结尾的行列。掐指一算，波兰斯基都九十了。
Ⅱ.《裸体午餐》/柯南伯格
就像立了一个荒诞而离奇的诡异框架，包裹其中的是直指“垮掉一代”的精神状态。将抽象、颓废、迷茫的精神幻象以一种怪诞、危险、猎奇、超现实而极具冲击力的形象具体化表现，和时代背景紧密挂钩带有一定隐喻和暗示作用的深刻意指，sex、成瘾、虚无、同性、阴谋论，思想的开放和萎靡，创作的欲望和苦恼。最好也是最坏的时代，结尾亮了。
Ⅲ.《闪灵》/库布里克
片中的场景和人设曾提及过多次，疯魔的尼克尔森奉献了一场登峰造极的表演，最值得玩味的是片中有意无意的诡异安排，无论何时翻出来看都能看出新花样。库布里克实属精益求精的无敌偏执狂，几乎每个细节（就连道具的位置）都难逃他的法眼，要做就要做到极致的完美。一丝不苟的严苛态度让很多合作伙伴直呼受不了，但也因此拍出了至今都让人百看不厌的经典之作。
Ⅳ.《登堂入室》/欧容
通过配乐的渲染，对于画面的设置，利用文学的载体性质，令旁观者和当局者在似幻似真的交叉叙事中产生意识混淆和欲望膨胀。制造出一种丰富、立体而绝妙的影像结构，诱发出对于人性和生活的思考。层层递进，悬念迭出，结局出彩。要是在一些细节上能刻画得更加细腻和深入的话，效果会更佳。但欧容作品里我最偏爱的还是这部。
Ⅴ.《巴顿·芬克》/科恩兄弟
创作瓶颈期，那种自我追求和现实利益间的博弈与牵扯也是必经的精神或心理上的抗衡过程。科恩兄弟将一个创作者复杂而抽象的精神世界形象的展现于银幕，打破虚实间的屏障，再现神结尾。多变的视角和凌厉的剪辑，反讽和批判的倾向显而易见，好莱坞快餐式的剧本需求到底扼杀了多少真正在意深度创作理念的作者，毫不留情地将他们推向了废物的深渊。
Ⅵ.《曼哈顿》/伍迪·艾伦
一贯沉溺于文化圈齐刷刷文青的着装打扮，不是在看展览就是在赶去博物馆的路上，开口必是名人、词藻、学问、主观思想乱飞。集体从事文字工作，打眼的书堆和打字机少不了，咖啡馆和公园果断成了爱情的革命根据地，抛开这些文艺范畴的显著特征外，这部电影的主轴其实就是一场恼人而摇摆不定的多角恋爱。但提到创作的困恼、肆意和机灵，最先想到的就是无敌艾伦。
——谢谢大家的支持——
——欢迎多多关注和分享！——
联系客服
