每次去电影院前都需要进行一番心理建设，主要是自认倒霉体质的我太容易遇到奇葩，观影体验常常深受影响，一年进电影院的次数也就逐年降低，更偏爱不受任何干扰的情况下窝在被子里全身心地投入看一部电影。
特别是疫情期间，越来越依赖于了这种习惯，不过去年我也不止一次发出过后悔没有去电影院的悔意之声，才逐渐重新意识到，想要获得美妙震撼的视听体验必须进电影院，而且是绝无仅有的，《沙丘2》就为这种沉浸式的体验添了重要一笔。
时隔三年，我把《沙丘1》的剧情基本全忘光了，只依稀记得有张震的参演以及家破人亡的保罗。想着是不是有必要去把1的故事大致了解下，后来转念一想，难道不温习直接看2真的会看得一脸茫然不明所以？
事实证明真没啥太大问题！即便连原著的封面都没摸过，不知道沙漠之王沙虫是何方神圣，对高深莫测的姐妹会一窍不通，对堪比黄金的“香料”莫名其妙，也不会妨碍你对于2的基本理解。
人类已经很难再编出能让人欣喜若狂的故事了，一般不是照葫芦画瓢就是万变不离其宗，而《沙丘2》的故事也被很多人吐槽太过俗套和空泛，简单概括就是被视为救世主的帅锅为父报仇大义灭亲的夺权之路，相比于1如同只是起稿般的吊胃口，这部明显更具有可看性。
一个被贴上莎士比亚标签的故事在牛蛙的电影美学里被赋予了新的生命，很容易联想到有点异曲同工之妙的黑泽明。在相较通俗易懂的剧情走向中，融入过目难忘的视听美学，并带有古典文学的底蕴，好在没有装逼或故作高深地拉开与观众的距离。
一些剧情衔接和转折的确有点缺乏铺设，不过私觉得能在一个特别宽泛恢弘的背景及框架中找准定位，尽量合乎情理和逻辑的讲好一个故事，已实属难得。片中保罗一些看似善变的选择和决定，都基于他无法规避和逃离的命数。
科技看似在不断地进步，文明的进程在不断发展，更新迭代中本质上其实并没有发生什么改变，借由片中的一句台词：靠的不是希望而是权谋。无论背景或者角色再怎么改变，围绕的核心依旧是人性的复杂、命运的无常和生而为人所引发的悲剧。
和《奥本海默》一样，透过这两部作品，诺兰和牛蛙都被归类到保守的阵营，同样是追溯历史，重点在于时过境迁后，往昔的种种似乎还在不顾代价地重演，但诺兰规避了后果，而牛蛙则缩小了格局，甚至《风之谷》的厚重感和深刻立意都要更超前。
归根结底，经受人类自不量力的教训和恶果后，绕了一大圈结果人类又围在一起玩起了再熟悉不过的“权力的游戏”，冤冤相报何时了的你争我夺的确看得人有点疲软了，而人类的自大狂妄和生生不息的征服欲依旧还是那么的让人不悦和可笑，但另一方面契妮的不屈服和决绝又挺让人欣喜。
牛蛙善于利用自身独到而高级的电影美学作为掩护和包装，来削弱观众对于故事情节不够完善和缺乏说服力的重视，只要这个故事还算说得通，观众基本就会买账，能享受这种待遇的导演并不多。故事的编排上，牛蛙同样做到了极简，如果考虑更多的旁枝末节，反倒更容易让观众陷入到无聊的漩涡和冗长的倦怠中。
这片最出挑的还是精益求精的构图，以及寂寞格外积极加油添醋促成大局的音效，有被震到汗毛直立。回想过往看过的科幻片，不乏一些琳琅满目的造型和细节，别出心裁或眼花缭乱的布景，依赖于花里胡哨的视效，提供观众一时的快感，过目就忘却很难做到细水长流。
《沙丘》延续着牛蛙的美学理念，带有他过往电影的诸多影子，这已经是他鲜明的风格和看点。协调养眼的色调，讲究统一的服装，规整对称的布局，有些“空洞”的镜头甚至被赋予了一丝禅意的深邃，动静结合，特别是配合着神秘兮兮的叨逼叨，不明觉厉，营造出意境深远的氛围，引人入胜。
而打斗和爆炸场面也做到了简洁利索，点到即止，绝不泛滥，毫不拖泥带水，牛蛙化繁为简，强迫症患者表示看着很舒服也很享受，让整个画面都很吸睛，激发出人类审美的潜能与共识。从第一部的惊艳，到第二部的欣赏，《沙丘》这块烫手山芋，林奇曾经的“灾难”，在我看来牛蛙已经尽职尽责努力做到最好了，期待第三部。
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