单调简易的场景之间的转换与过度，沉闷压抑布满愁思的氛围，透着北欧式的冷峻感，充斥着灰暗的冷色调。构图讲究，一再让我想到霍珀的画作。没有完整通俗的剧情，利用影像的特质巧妙模糊和混淆了时间与空间之间的明确界限，就像是由一个个互为独立又存有交集的情景剧串联叠加而成的怪片。
Ⅱ.《天堂陌影》/贾木许
每个爱摄影的同学都不能错过的电影，其中的光影、视角、构图，以及胶片呈现出来的质感都太绝了，随便截图都是一幅摄影佳作。质感十足的黑白色调，赏心悦目，简约而精致，没明星，没特效，没有一切主流市场上需要迎合的妥协，却充满韵味。是这片让我醍醐灌顶般感受到什么是“论电影味道和调性的重要性”。
Ⅲ.《恐怖分子》杨德昌
通过照片的衔接作为真相告知的渠道代替言语上的空乏描述，简洁而形象。杨德昌在场景、节奏及氛围上独到、老练而精准的把握，能给人一种美妙而特别的视听享受。理工科加上美术上造诣，通过他的镜头，能看到一种严谨甚至苛刻的美学构思。杨德昌利用电影这把锋利的匕首划开了隐藏在时代快速进程下人们痛苦而绝望的生活面貌。
Ⅳ.《独行杀手》/梅尔维尔
全片的氛围有种冷峻和疏离的意味，流露出浓浓的孤寂感。在拍摄手法上没有过多的花哨和技巧，以一种默默注视的镜头语言观察着杀手杰夫的一举一动，成为迄今都难以被超越的完美杀手形象。全片以忧郁高级的冷色蓝调为主，有不少阴影的巧妙设计，营造出一种孤寂的意味。阿兰·德龙特么真的太帅了。
Ⅴ.《呼喊与细语》/伯格曼
迷人美妙的光影和运镜，悦耳优美的钢琴曲，凝重悲鸣的大提琴。每个细节和设计都无可挑剔，极其考究，堪称完美。四个女人一台戏，大声呼喊抑或呢喃细语，情绪的藏匿和爆发，极具戏剧张力和丰富层次。除了引人入胜外，更像是积聚着某种魔性的东西，具有一定的象征意义。病魔和心魔，夹杂着黑白的冷漠和冷冽。
Ⅵ.《勒阿弗尔》/考里斯马基
冷色调和谐美妙的融合和搭配，对于灰蓝的大量运用，让基调变得异常的忧郁而冷静，同时也透着一股不参任何杂质的纯净。很多时候阿基也会通过色调的视觉影响去客观的表达人物内心和处境的变化，当那些极具风格的演员和这样的场景协调共处。强大的感染力扑面而来，很容易让人沉静到这份特别的情境中，成为一道独到而迷人的风景。
Ⅶ.《天国与地狱》/黑泽明
画画相当有一手的黑泽明将自己的美学才能、精妙构图和光影设计在这片里体现得淋漓尽致。每个爱摄影和画画的同学一定要好好看看黑泽明的电影，最好反复的看，群像、特写、站位，都极其讲究，绝对会有收获和感悟。至于剧情，抽丝剥茧、环环相扣，但每当私以为接下来的剧情走向会出乎意料时，结果又回到了合乎常理，而且节奏把控得很棒。
Ⅷ.《雾中风景》/安哲罗普洛斯
荡气回肠、沁人心扉的美妙配乐；精妙讲究、犹如画卷般的完美构图；妙不可言、充满韵味的长镜头；深沉内敛的台词，在透着浓烈诗意感的基调中带出了一个充满着无限悲苦和酸涩的故事。场景上的昏暗和冷峻，越发渲染了本片凄凉而忧伤的意境。一边是欢呼雀跃的庆祝，一边是痛哭流涕的哀悼，展现出一种悲喜与生死间的交杂。
Ⅸ.《夜》安东尼奥尼
透过建筑仿佛能感知到人物的心态和情绪，安东尼奥尼在片中运用了很多由下至上的仰拍镜头（也有反之的俯拍），有种纵深感和压迫的冲击感。一些对称和斜对称的画面设计，挺赏心悦目，胶片独有的质感是数字所无法比拟的。单独拎出来看就像一张张将瞬间的美感变为永恒的经典黑白照片，那种过分深沉的气氛流露出一种迷茫苦闷的味道。
Ⅹ.《红》基耶斯洛夫斯基
基耶提过“红”代表的是爱与恨、愤怒与尴尬、谨慎与抛弃、生与死。纪录片里特地提及歌德曾经对颜色做过的深刻描述，色彩的核心道德效果，遇到牛顿关于色彩的定律，色彩是一种物理现象。他把色彩描述为存在于意识内容里的感觉特质（“The sensual qualities within the content of conscionsness. ”）色彩和情绪、感性密切相关。
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