我小时候是个兴趣爱好非常广泛的小孩，对什么都感兴趣。
看到有同学跟学校的音乐老师学电子琴，我也跟着去学。老师知道我家条件不好，都不收学费，还包午餐。我在家的第一次练习是一张老师送的纸键盘。可惜没过多久老师就调走了，我的学琴之路戛然而止。
我还喜欢画画，最喜欢画荷花与荷叶，小学时还参加过乡镇教育办组织的绘画比赛。只可惜那时家庭条件有限，乡下的教育资源也十分有限，始终没有机会正儿八经的拜师学艺，现如今早已不敢拿起画笔。
正如我前阵子读那本有趣的大脑科普读物时的感慨，现在的孩子真的是太幸福了，他们拥有享之不尽的教育资源，想学什么都可以——只要家长的荷包负担得起。确实，如今想学艺术缺的不是资源，而是金钱！有多少家长有心想让孩子学艺术，却又被高昂的学费吓得三思而放弃？至少，像我这种小时候经历过贫穷的人，仍然会受贫穷思维的限制，纠结成本与收益是否匹配。
最近读了一本超有趣的造型艺术启蒙读物，又激发了我的感慨。谁说学艺术就得大肆烧钱？谁说进入艺术的殿堂门槛很高？谁说学艺术只能在培训学校？不不不，这本书可以让我们坐在家里，就能跟孩子一起玩艺术。
这本颠覆我认知的书，书名很特别，叫《这不是一本艺术书》，作者是英国的马里思·杜查斯，一位在国际上享有盛名并屡获殊荣的插画师和童书作家。实际上，这不仅是一本艺术书，还是一本大人小孩都能玩得不亦乐乎的超有趣艺术入门书。这本书成功激起了我重拾画笔，补一堂美术启蒙课的冲动。
《这不是一本艺术书》首先以图文并茂的形式介绍了常用的艺术创作材料，准备好了创作工具，就可以跟着作者走进艺术创作的世界了。全书从绘画、颜色、形状、颜料、纸张、印画、图案七大艺术创作基础入手，介绍了50种简单又有趣的艺术玩法，就算是零基础，也可以轻松入门。
（我花了一个多小时的成果）
比如，仅用一支铅笔或钢笔在一张纸上信手画一些随意交叉的线条，再为线条交叉所形成的形状涂上颜色，涂的时候让两个黑色形状隔开，又不一定全都隔开。当你按照作者提示的方法去创作，你会发现一团乱麻的线条居然也能创作出具有艺术美感的作品！
还比如用铅笔拓印、用指纹作画、用颜料吹画、用报纸撕贴画等等，都是非常简易基础的艺术创作入门方法。这也告诉我们，艺术并不是高不可攀的东西，只要你有心学习，完全可以自学入门。
我一直在想为什么作者马里思·杜查斯把这本艺术启蒙书取名为《这不是一本艺术书》？难道只是出于英式的幽默或者谦虚？现在我想到了另一个理由，因为这不只是一本说教式的艺术书，而是一本可以直接上手实践的“练习册”或“游戏书”。
在书中，每介绍一种艺术玩法，作者都会留出大量的版面供读者自由发挥，现学现练。艺术不是空洞的说教，而是需要亲自去体验。只有自己动手，才能真正体悟艺术的神奇与美丽。其实在阅读的过程中，我也想起书中的某些艺术玩法，自己小时候在美术课堂上亲自实践过。比如，用铅笔和硬币拓印、用不同颜色的墨水吹画等等，每逢上这种美术课，课堂里必然充满活泼愉快的气氛。
在本书的开篇，作者引用了艺术家科里塔·肯特的一句话：玩就是工作，工作就是玩（Play is a way of working and work is a way of playing）。同理，玩就是艺术，艺术就是玩。而且，艺术就应该玩起来！不要让孩子苦哈哈地学艺术，要让孩子在玩中学，快乐地学。
表面上看，《这不是一本艺术书》教的都是些非常基础入门的艺术玩法，似乎没多大的“技术含量”，但是艺术的熏陶是潜移默化的，这本书最大的亮点之一是充分激发了读者的艺术想象力。
每一种艺术玩法，都不是要你依葫芦画瓢，而是要发挥你自己的想象，表现你自己的心情。比如在介绍用墨迹作画时，作者说：
“从这个意外的墨迹开始，当代很多艺术家创造出了一些不可思议的艺术作品。心理学家说，你从墨迹图中看到的形象，能够揭示你的心理状态”。
就像一千个读者心中有一千个哈姆雷特，一千个画手笔下也会画出一千种不同的图案。你可以在指印上画出一只小鸟，他可以在指印上涂出一只老鼠。想象力是艺术创作的灵魂，也是艺术灵感的来源，保护孩子的想象力，激发孩子的想象力，才是学习艺术过程中最重要的事。
如果仅仅是翻阅，仅需一个晚上就能把《这不是一本艺术书》读完；如果有心入门学习艺术创作，或者找一种有趣的日常消遣方式，《这不是一本艺术书》足够你玩一年（只要你的想象力够丰富，绝对可以拿这本书变着法儿玩）。
这本书也让我认识到，学艺术不一定非得在一本正经的课堂，也无需一掷千金的费用，艺术是可以用玩的方式来学习的，而且不拘形式，只要是生活中的有心人，随时随地都可以玩艺术。
法国雕塑家罗丹曾说，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。感谢《这不是一本艺术书》让我重新认识艺术，认识美。
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