水从湿到干的过程，就是她的女人们成形之时
《砌云》，国画，40X50cm，2014
作品图片由艺术家本人提供
王括不是家里唯一画画的，爸爸、表姐、堂姐都画画，曾就读于不同学校的几个人，坐在一起吃饭“特别有意思”，“互相吹捧、打压”。
爸爸是版画家，王括从小画画，临摹门采尔，或西斯廷圣母，读大学前，王括接触的几乎都是西方绘画，“学国画是‘被忽悠了’”，爸爸去欧洲看完展览回来就“忽悠”她一定要学国画。
王括对国画感兴趣，选了国画她觉得水墨在中国人的骨子里，但更重要的是国画可以画到老。和许多人不同，她画人体，丰满的、有生命力的人体，她觉得美，小时候临摹过的作品潜移默化的影响着她。
《敛玉》之六，纸本水墨，44X48cm，2014
《砌玉》之三，国画，40X40cm，2013
《玉之衣》之十一，纸本水墨，43X43cm，2014
《砌玉》之六，国画，40X40cm，2013
《印痕》之二，53X100cm，2014
《紫色肖像》之一 ，53X100cm，2014
《落云》，国画，15.5X46cm，2014
《人体》扇面之一，纸本设色 ，60X20cm，2016
《人体》扇面之二，纸本设色 ，60X20cm，2016
《人体》扇面之六，纸本设色 ，60X20cm，2016
《人体》扇面之四，纸本设色 ，60X20cm，2016
王括近照。
王括“对画人体兴趣特别大”，也有一点点炫技的小心思，“人体画得好的太少了，尤其是国画”，人体越研究越有意思，上研究生三年，她的写生课全是人体，一星期至少几十张速写。“人体具有神性和隐喻，在西方古典绘画中，神都是以人体形式出现的，只有神才能不穿衣服。”
读研究生时，导师刘庆和说，绘画要从内心深处生长出来，它是身体的一部分。王括画的多是女性，特别是少女向成熟女性过渡的阶段，想葆有纯真却又处境尴尬，她们有一种疏离感，这也是王括的体会。她想在平静中表达一种情感，平静，但却有力量，她说自己的“性格就很淡然”。
《有雨》，91X141cm，2014
《神秘林》，纸本水墨，80X184cm，2015
“传统中国画的颜色相对较少，特别是文人画的兴盛，有了计白当黑和墨分五色等说法。即然墨可以代替颜色的功能那么我想反之亦然。正如“朱竹与墨竹”的典故，艺术中的色彩从来都是一种主观心象的表达而非对客观事物的粗暴再现。”
王括的画一眼看上去不“像”国画，她说自己的画中国画和西方绘画的界限不明显，材料是国画的，表现方式和语言借鉴西方绘画，她参加过中国美术馆的展览，作品被放在油画展厅，也是整个展厅里唯一的一张国画。
《花袜子》，98X132cm，2014
《醉》，纸本彩墨，90X132cm，2014
《忧郁的女演员》，纸本彩墨，85X142cm，2015
《梦游》，纸本彩墨，98X115cm，2014
“我格子控，格子有一种很现代的感觉，有棱有角连在一起又不那么尖锐，有时候也有一种荒诞感。”
《北风》，纸本彩墨，98X129cm，2014
《北风》局部
《幻海》，纸本彩墨，98X127cm，2014
《黄金海》，纸本水墨，131X97cm，2015
《夜》，纸本水墨，82X163cm，2015
王括工作室一角。
为什么画水墨？
“因为我是画水墨出身的，水一到纸上就会炸开，有种生命力，从湿到干，水会把生命力留在画里。”
水墨妙在哪里？
“一张画一定有‘错’的地方，特别有意思，人力无法完全控制水墨，总会有意料之外的东西，古人说“妙手偶得”大概就是这个吧。”
王括
1985年出生于哈尔滨，2011年毕业于中央美术学院获硕士学位，目前清华大学美术学院博士在读。
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