王群 《扬州慢（淮左名都）》课堂实录

深沉的“黍离之悲”

——部级精品课《扬州慢（淮左名都）》品赏

王 群  福建省长乐第一中学

【教学设想】

《扬州慢（淮左名都）》是选择性必修下册第一单元的一篇课文，本单元属于“中华传统文化经典研习”学习任务群，围绕“诗意的探寻”汇集了不同时期、不同体式、不同风格的诗词名作。

学习本单元，主要是引导学生探寻诗歌之美，感受古人的哀乐悲欢，把握诗歌蕴含的传统文化精神，认识古典诗歌的当代价值。同时，本单元对中国古典诗歌的学习还带有总结意味，可以引导学生结合所学诗词从发展源流、体式、题材、艺术手法、审美风格等多个维度对古诗词进行梳理。

国学大师王国维曾说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”被誉为“一代文学”的宋词，创作视角和题材不断开阔，创作技巧不断推陈出新。《扬州慢》作为奠定姜夔在文学史上地位的作品，就很好地体现了宋词的这两个艺术特点。词作以城市为表现对象，但呈现的却是扬州城的浩劫，抒写的是哀时伤乱、怀昔感今的情怀，这秉承了诗歌创作的现实主义优良传统，彰显了词作的时代精神。词作也展示了姜夔深厚的创作功底，他将自己眼前的扬州与杜牧笔下的扬州巧妙地融合在一起，在意象的选取、意境的营造上独具匠心，在传情达意上手法多样，于别样构思中传达了深沉的“黍离之悲”。

因而，我围绕“黍离之悲”设置学习任务，运用三维构建教学法，从“写什么”“怎么写”“为什么写”三个方面，搭建起作品鉴赏评析框架，引导学生立足文本，从感情基调、意境营造、艺术手法到情感意蕴、审美风格，逐层深入分析作品，探寻诗歌之美，品评诗歌之味。

【课例呈现】

任务一　解读小序和典故的“黍离之悲”

1. 默读小序，思考：小序告诉了我们哪些信息？

“淳熙丙申至日，予过维扬。”——交代了《扬州慢》的写作时间和地点。

“夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。”——描绘了作者的所见所闻。

“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。”——交代写作的缘由。

“千岩老人以为有黍离之悲也。”——这是对《扬州慢》的评价。

2.“黍离之悲”是何意？

《黍离》出自《诗经·王风》。《毛诗序》称：“《黍离》，闵（通'悯’）宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”“黍离之悲”用以指故国之思、亡国之痛，成为古典诗词的重要典故。由此可知，《扬州慢》也是抒写悲情之作。

3. 介绍唐圭璋对作品的评价。

“此首写维扬乱后景色，凄怆已极。千岩老人，以为有黍离之悲，信不虚也。至文笔之清刚，情韵之绵邈，亦令人讽诵不厌。”（唐圭璋《唐宋词简释》）“文笔清刚”指的是文笔清健有力，“情韵绵邈”指的是作品传达的悲情意蕴深远，对《扬州慢》的评价颇高。那么，作者是如何做到“文笔之清刚，情韵之绵邈，亦令人讽诵不厌”的呢？

任务二　《扬州慢》是如何表现“黍离之悲”的？

1. 眼前扬州。

（1）品语言，析意象。

进入扬州城后，呈现在姜夔眼前的扬州城是怎样的一番景象呢？朗读词作，从词作中找一个词形容眼前的扬州，并说说哪些意象可以体现扬州的这个特点。

通读词作，我们得知：最适合形容眼前扬州特点的词是“空城”。进入扬州城后，词人看到了青青的荠麦、破败的城池、残存的古树，寒风中耳边传来了凄清的号角声 , 还有清冷无声的月亮、寂寞开无主的芍药花……呈现在我们眼前的扬州城是破败荒凉、萧条凄清的。

小结：在诗歌鉴赏中，我们可以通过抓住意象的修饰语来归纳画面特点，把握特定意象创设的意境。

（2）理清情景关系。

引导学生从情景关系的角度探究“月亮”和“红药”这两个意象的特点及其在表情达意方面的作用。

明代学者胡应麟曾言：“作诗不过情景二端。”接下来我们从情景关系的角度来具体品析一下“月亮”和“红药”这两个意象。

①“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”月亮本无冷暖之分，本就无声，作者为什么说月亮清冷无声？

关于月亮，张若虚在《春江花月夜》中说“人生代代无穷已，江月年年望相似”，李白也说过“今人不见古时月，今月曾经照古人”，说明月亮作为自然物亘古不变的特点。这里的月亮就像是一位历史的见证人一样，见证了扬州曾经的繁华，也见证了扬州今日的衰败。可见“清冷无声”是作者的主观感受，作者移情于景、情景交融，寄寓了昔盛今衰的感伤之情。这与杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”有着异曲同工之妙。

再来看李白《苏台览古》这首诗中的月亮意象，“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，也是表达了对苏台昔盛今衰的感伤。可见，诗歌中有些意象的内涵是很丰富的，我们品析意象不能形成思维的定式，一看到月亮就只想到“举头望明月，低头思故乡”，要勤积累。

②“念桥边红药，年年知为谁生”改为“念桥边红药，花凋残、满地伤”好不好？

桥边的芍药花，年年盛开，是为谁而盛开的呢？

这写出了红药年年盛开的美好景象。所以前面品析意象时有同学持有疑义，认为它不能体现扬州的破败荒凉、萧条凄清。如果改为“花凋残、满地伤”，是不是更吻合词作的意境呢？我们发现，“残”和“伤”足以体现破败萧条，但这样一改，词作所选取意象的类型就未免太过单一。原句实际上是运用了乐景反衬哀情的表现手法，乐景写哀，倍增其哀。桥边芍药纵使开花，又有何人来赏呢？芍药寂寞开放，这意味着扬州这座城市繁华不再、凄清冷落，表达了作者的感伤之情。所以，高明的作者在情感的表达上，他的手法是多样的。

这种乐景反衬哀情的表现手法，我们也曾经学过，比如杜甫《蜀相》中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，还有小序中的“寒水自碧”。再看看韦庄的《台城》，“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”便是这种写法。以台城柳的无情反衬人的有情，以物的不变反衬历史的变迁，借以感慨六朝的盛衰兴亡，并在历史的感慨中暗寓伤今之意。以乐景反衬哀情，这是诗歌中常用的手法，一般用来抒发历史变迁，繁华不再，还有人生无常，物是人非的感伤之情。

小结：选取意象独具匠心，传情达意手法多样。

月——亘古不变——历史的见证者；冷月无声——移情于景，情景交融。

红药——乐景反衬哀情——历史变迁，繁华不再；人生无常，物是人非。

冷月无声，红药盛放，这本是客体生物的自然属性；但在姜夔笔下，月亮多情，红药无情，月亮、红药成为独立的情感主体，有了自己的喜怒哀乐。姜夔在客体生物的自然属性之外，增设了其情感属性，这种自然景物的无理关联，看似违背常理、常情，实乃作者主体情感的投射，或移情于物，或凸显物情与人情乖离，更含蓄深刻地表现了作者复杂微妙的情感，言简意丰，意在言外，催生出一种“无理而妙”的审美体验。

2. 心中扬州。

（1）品语言，析意象。

眼前的扬州城是如此的萧条凄清，但显然，词人此行的目的并不是为了一睹扬州城的破败荒凉，来增添人生的沧桑感的。那么姜夔又是怀着一种怎样的向往来看扬州的呢？再读词作，从词作中找出一个与“空城”相对应的词，并结合诗句概括姜夔心中扬州的特点。

结合诗句，我们得知：姜夔心中的扬州，是“名都”，有通往歌舞升平之地的竹西佳处，还有春风十里的繁华长街，更有风月无边的二十四桥……这些意象极写了扬州的繁华热闹。

（2）巧妙化用——姜夔心中的扬州与杜牧笔下的扬州浑然一体。

扬州自古就是繁华富庶之地，六朝时就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。晚唐诗人杜牧更是挚爱扬州，他眼里的扬州，不仅有烟花三月的浪漫，还有许多脍炙人口的诗篇。前面我们提到的“竹西佳处”“春风十里”“二十四桥”这些词句正是出自杜牧的诗句，这叫化用诗句。通过化用杜牧的诗境入词，一方面词人省却了许多笔墨，另一方面也引发了读者对昔日扬州的美好想象。多处化用，一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，同时也更能反衬出今日扬州的破败萧条。

（3）独特想象——“重到须惊”，“难赋深情”。

如果杜牧目睹今日扬州的荒凉破败，会有什么样的反应呢？

明确：“杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”一个“惊”字，传神地写出了杜牧面对眼前扬州破败荒凉时吃惊的神态。而纵使是杜牧这样的才情，他有写豆蔻词的工巧精当，也有赋青楼诗的神乎其神，也难以表达面对扬州残破景象时的沉痛之情。

这里作者让唐朝的杜牧穿越到了南宋，实际上是运用了想象的艺术手法。其实对姜夔而言，面对扬州的破败荒凉，他又何尝不是感到触目惊心呢？这里他不说自己，偏说杜牧，我们可以再次看出作者的高明之处：善于运用不同的手法来表达自己的情感。

3. 别样构思——两个人的两座城。

引导学生将两幅画面进行比较，明确词作营造意境、表达情感的高超技巧，把握词作抒发的昔盛今衰的情感。

有人说，《扬州慢》写了两个人的两座城。是的，姜夔眼前的扬州城是破败萧条的，杜牧笔下的扬州城是繁华热闹的。写姜夔眼前的扬州时运用了移情入景、情景交融和乐景写哀的表现手法；写杜牧笔下的扬州时，则运用了化用诗句和想象的表现手法。姜夔眼前的扬州，是实写；杜牧笔下的扬州也正是姜夔心中的扬州，是虚写。今昔对比，虚实相生，表达了对扬州昔盛今衰的感伤之情。

任务三　《扬州慢》中“黍离之悲”的具体内涵是什么？

1.结合诗句分析造成扬州今昔巨大反差的原因。

明确：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”“胡马窥江”指的是金人的侵犯，而一个“厌”字则巧妙地写出了人民的苦难、朝廷的昏聩和金人的罪恶。结合背景资料我们可以得知，宋高宗在位期间，金兵两次大规模进攻南宋，扬州遭受了两次浩劫。而姜夔所处的南宋时期，国势衰微，小朝廷偏安一隅，文恬武嬉，对金人铁蹄践踏下的扬州等地区不闻不问，抗战派呼声渐趋微弱，国家风雨飘摇，民不聊生。可见，金人的侵犯与南宋的国势衰微、统治者的软弱无能是分不开的。

2.《扬州慢》中“黍离之悲”的具体内涵。

现在我们再回头体味一下“黍离之悲”的意蕴。

曾经繁华热闹的扬州，如今一片萧条景象，这牵动了词人无尽的思绪。作为一位关心国家前途的词人，姜夔在沉重的叹息声中，表达了他对战争的厌恶与控诉，对国势衰微的痛惜，也抒发了他对遭遇战乱的人民的同情，对昔日繁华的追怀，对今日山河残破的哀思。这种忧国伤时的爱国情思，正是千岩老人所说的“黍离之悲”。

3. 现实主义传统的复归。

清代词评家张德瀛在《词徵》中写道：“词有与风诗意义相近者，自唐迄宋，前人钜制，多寓微旨。……姜白石'淮左名都’，击鼓怨暴也。”我国诗歌创作从《诗经》开始就有反映现实的优良传统。词是古典诗歌的新发展，唐宋词作中的伟大作品多暗含精深微妙的意旨。这意味着对时代的关注，对现实的关切，正所谓“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。面对金人铁蹄践踏后残破不堪的扬州城，姜夔将自己心中深沉的家国情怀与时代、现实熔铸在一起，“击鼓怨暴”，控诉战争，成就了奠定他在文学史上地位的作品——《扬州慢》。

任务四　跟随配乐朗诵，深入体悟作者的“黍离之悲”1. 跟随配乐朗诵，再品词学家唐圭璋的评价，深入体悟作者的“黍离之悲”，感受《扬州慢》穿越时空的魅力。

2. 国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。

“世远莫见其面 , 觇文辄见其心。”时代环境影响着人生态度。姜夔处于那样一个时代背景之下，心存块垒，郁结难平。但他是一介寒士，有怀投笔无路请缨，虽然心里愤恨不平却无力奔走呼号。姜夔词的特色在于，即使他有着汹涌澎湃的感情要抒发，也不是以“拔剑而起”的方式，而是娓娓道来，让读者从舒缓的文字、清冷的意境中感受到他的忧伤。他把这份深沉的“黍离之悲”压在心底，酝酿出作品来表达，让人越品越醉。他有意地将词中的意象镀上一层清冷的色调，使其隽永优美。正所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，风雨飘摇的政治背景成就了姜夔“清空”的词风。

3. 文变染乎世情，兴废系乎时序。

刘勰在《文心雕龙·时序》中曾说：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”意思是文学作品的演变联系着社会的情状，文坛的盛衰联系着时代的动态。文学随着时代的推移和社会的演变 , 在内容和形式上都会发生变化。宋词的盛行，与北宋经济、城市的发展密不可分，因此宋词唱和的主题最初与市民文化、文人生活有极大的关联性。这一时期宋词的创作内容相对通俗，注重个人情感的表达。到了南宋，社会环境与政治局势的动荡，使词的整体风格发生转变，词人的目光从个人生活投向家国政治。词体的发展，不仅真实生动地反映了当时的文化环境，对后世的文学体裁，如元代的散曲、杂剧，也产生了非常深远的影响。

【执教感言】

姜夔的《扬州慢（淮左名都）》于别样构思中传达了深沉的“黍离之悲”，能较好地呈现宋词的艺术魅力。因而，在本课的教学中，我主要围绕“黍离之悲”设置学习任务，通过引导学生品味语言和意象，理清情景关系，把握词作的意境和情感，明确作者营造意境、表达情感的高超技巧，并对相关艺术手法进行梳理归纳，进而引导学生构建古诗词审美鉴赏知识体系。同时，补充背景资料和名家评论，引导学生深入理解词作传达的“黍离之悲”，领悟中国古典诗词的传统文化精神，感受优秀作品“为时代发声”的思想魅力，强化责任使命意识，厚植爱国主义情怀。

这里我谈三点感想：

首先，问题导引融入学习方法，着眼全篇领悟作品特色。比如，“《扬州慢》是如何表现'黍离之悲’的”这一问题的设计，意在引导学生把握作品内容和艺术手法。要解决这一问题，就要从意象的选择、意境的营造等角度入手，把握特定意象创设的意境，领悟作品的别样构思。着眼全篇，以问题导引学生从被动分析走向自主鉴赏，这正契合单元研习任务三的诗歌鉴赏理念——“借助想象，置身诗境，通过对意象的揣摩和对意境的体察，把握诗歌的主旨，是鉴赏古典诗歌的重要方法”。

其次，于细微处细细品读，在易忽略处设疑。教学中，我针对“月亮”和“红药”这两个意象设置了两道探究题：①“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”月亮本无冷暖之分，本就无声，作者为什么说月亮清冷无声？②“念桥边红药，年年知为谁生”改为“念桥边红药，花凋残、满地伤”好不好？通过细微处、易忽略处的品读、设疑、解疑，引导学生真正深入文本，明确不同意象在传情达意上的不同作用，理清情景关系，领会作者意旨，读懂作品“无理而妙”的巧思。这种细微处、易忽略处的设疑，最易引发学生深入思考，绽放思维的光芒。

最后，巧借名家评论，拓展鉴赏空间。古诗词的名家评论，是前人鉴赏古诗词作品的经验结晶，是后人解读开启古诗词作者心扉的重要门径，因而也是古诗词教学的重要资源。在本课的教学中，我借助当代词学家唐圭璋对作品的评价“文笔之清刚，情韵之绵邈，亦令人讽诵不厌”，引导学生深入解读作品，领略作品的艺术魅力。延伸拓展环节，又结合清代词评家张德瀛《词徵》中“前人钜制，多寓微旨”的观点来引导学生了解诗歌创作的美刺传统和婉曲笔法，将学生鉴赏从微观层面引向宏观层面，由一首词进而把握一类词的特点，拓展了鉴赏空间。

摘自《语文教学通讯》高中  2023.1