陈少梅的画有一种“干净”的感觉，没有败笔，没有浮艳华彩。如果把这种感觉说的准确一点，那就是清劲优雅。清劲是指笔墨秀逸，优雅是指从容态度。看陈少梅的山水画，会感觉有一股清风扑面而来。这就是艺术的魅力，只有已臻化境的名家才可以在作品中展现出来。
《听泉图》创作于上个世纪40年代，陈少梅采用宋人院体技法以斧劈皴加点苔法勾画远
山。几处留白幻化成山间烟岚，溪水曲折流过暗示空间层次变化。近处坡石用苔点表现质感，几棵古树直插云霄增强画面空间感。
可以在脑海中把这幅《听泉图》想象成立体画面，就会佩服陈少梅的空间处理能力。看似触目可及的风景，实际上涵盖广袤天地。看上去很近，事实上很远，微妙的变化，调动了欣赏者的感官。一幅好画，欣赏者的参与度也很重要。某种程度上，画家和欣赏者有了互动交流，一幅画才得以彰显价值。
陈少梅是画人物的高手，他笔下的人物很符合人们脑海中对魏晋名士的猜想。这种印象在国画中称之为“高古”，风流倜傥而又仪态俊雅。画中两位文人盘膝而坐，正在交谈。有个成语叫“坐而论道”，本意是指夸夸其谈，缺乏务实。陈少梅画论道的时候，强调人物性格，让人只看见文人情怀，这就是手法高妙之处。先塑造性格，再细节刻画，陈少梅赋予了画中人物灵魂。
提到陈少梅，就必须要提到了画坛南北宗。董其昌喜欢天真自然的画风，借用禅宗思想，阐释绘画风格。董其昌认为在绘画过程中也有“顿悟”，文人思想可以提升绘画作品的意境。董其昌觉得北宗山水画的技法过于精致，同时还注重色彩，缺乏文人意蕴。董其昌之后，画坛之上有了崇南贬北的论调。
事实上，笔墨二字是国画技法的核心秘密，笔是笔法，墨是色彩。笔墨不能分家，技法与颜色也不能无视。水墨渲染可以产生韵味，精细刻画也可以引人入胜。看了陈少梅的画作就知道，董其昌的南北宗论过于主观。
《听泉图》中既有钩斫也有渲染，钩斫处笔墨成趣，渲染处色墨并重。陈少梅在创作上精研古法，博采新知，强调临摹前辈名家作品，也注重写生练笔。陈少梅用严谨精致的笔墨技法，画出了文人画的精神内涵。故此人们都会赞上一句，“以北宗为体,以南宗为用”。
有人把金城、陈少梅、溥儒、张大千并称为“民国四大家”。陈少梅和金城有师承关系，溥儒和张大千是同道好友。他们都曾在创作上倡导借古开今，与时俱进，他们对传统的敬仰已经深入骨血。
干净、漂亮、雅致，看了《听泉图》会有这些直观感受。如果再想一下为何会有这些感受产生，那么就是赏画了。赏画没有门槛，只需多看、多想、多动笔就足矣。
人物画的历史要早于山水画，在人物画发展的漫长历史中，画家对人物画的创作观相对比较统一。要画就画有性格的人物。性格不是仅靠笔墨丹青能够画出来的，需要有多个视角进行判断，从而才能得出观点。针对绘画作品而言，绘画作品的表现形式还是相对单一一点。
既然出现了问题，那就想办法解决问题。画家通过文学创作中的表现手法，找到了烘托的办法。比如写春天，常常会从花草树木返青写起；写秋天，常常从朋友话别写起。画人物，从人物的生活环境画起。
这幅陈少梅画的《名士吟啸》，采用了环境烘托性格的方法，画出了魏晋名士的风采。画中的名士叫王子猷，如果你不知道他没有关系，说说他的家庭成员，就认识了。王子猷的父亲是王羲之，他的弟弟是王献之。王子猷这个人行为有点怪诞，喜欢不受束缚，向往自由的生活。
初看陈少梅画的王子猷有点失望，这样的雅士形象和史书中的王子猷不一样啊！仔细看看画中的环境，一片竹林，两块山岩，王子猷步行路过石桥。《世说新语》中提到了“何可一日无此君”的故事。王子猷哪怕在临时地点居住，也要在房子旁边种竹子。他在生活中离不开竹子。如果懂这个典故，就能领会陈少梅画中的重点。
“啸”是一种魏晋名士很喜欢的休闲活动。在空旷幽静的地方，高声大喊，还要喊得有节奏、有律动。画中王子猷捻须赏竹并没有张嘴，他看到了这样的美景，之后也许会通过吟啸抒发感情。虽然陈少梅没有画出这个动作，但看了画面之后会联想到王子猷行为动作。
有了环境烘托，增加了画面的细节。再通过这些细节，让静止的画面有了“时间轴”。这已经不是一幅画，它变了“动画”。画中有故事的起因、发展、过程和结果。
画中王子猷的衣领用色鲜艳，通过这个细节也能表现出他的性格特点。他是一个不走寻常路的人，他喜欢怎么，怎么就是合理状态。通过烘托，王子猷这个人物变得丰满起来。
采用什么手法很重要，但绘画技法更重要。陈少梅画竹林、山石显示出高超的创作能力。以石块为例，两块石头，运用了两种皴法，还能透出天然韵味。这就是技法的重要性。
好的作品，有很多耐人寻味的细节。这幅《名士吟啸》耐人琢磨的重点，就是烘托手法的运用。
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