怎样欣赏中国绘画艺术

怎样欣赏中国绘画

在中国历史上，对艺术欣赏曾有过许多理论，在书画家的著作中，历代哲学家、诗人戏剧家的诗文和著述中，都包含着极其丰富的内容。国画欣赏，是一个民族的美学基础，在中国艺术美学中占有重要的位置。先秦诸子在他们的著作中都有谈论美的问题。象庄子，往往喜欢用艺术做比喻来说明他的思想；孔子和他的学生子夏曾讨论过绘画欣赏的问题。子夏问曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为絢兮。”何谓也？孔子对曰：“绘事后素。”孔子把艺术欣赏和人们的礼仪联系在一起。认为艺术欣赏是一种精神享受，经过艺术的熏陶，可以提高人的情操，寻找高尚的乐趣，提高艺术修养水平。随着时代的进步，社会的发展，我们今天应该怎样欣赏具有悠久历史，优秀传统，风格独特，并为国内外人民群众所喜爱的中国画呢？首先应当了解中国画是我国各族人民共同创造的传统绘画，在世界美术领域中自成体系，是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。千百年来，中国画随着历史的推移演变形成了各种流派，各种不同的画风，但在发展过程中是比较稳定的，万变不离其宗。两千多年来，基本上保持着统一的特色一是运用线条来做绘画造型的基础;二是用墨和空白作为主要色彩；三是融书法诗歌印章为一体的独一无二的绘画艺术形式。

在有限的画面上要表现出无限的意境来。比如“深山藏古寺”这句诗，画家画了深山和涧水，有个和尚在涧旁挑水。虽然没有画出庙宇寺院，但也可使人想象出山里有古寺的存在。所谓含蓄就是说画的主题思想不是从画面直接表现出来，要保留一部分不画，从而有限的画面上反应出完整的思想和意境。在中国山水画中，画家喜欢画云霞烟雾，把山石树木的一部分掩起来，就是展示出“画外有画”的艺术效果，使人看了，能浮想联翩。

中国画从表现题材可分为：山水、人物、花鸟三个大类。从技法上分有工笔、写意、白描、勾勒、泼墨等。下面就怎样欣赏中国画作一点简单的介绍，一管之见，供博友们参考。

（一）中国人物画

先说人物画：人物画的范围，大体包括宗教人物、历史人物、现实人物三种。欣赏人物画时，需要大致了解画中人物属于哪个时代，以及活动情况、性格特点等。比如南宋画家梁楷画的《李白行吟图》，表现的是我国唐代伟大诗人李白行吟的画面。我们了解李白一生是在追求中度过的。他追求光明，追求个性解放，蔑视权贵及丑恶的封建王朝的现实，画家以此为依据创造了诗人李白豪放、洒脱，风采动人的行吟形象。

又如现代画家傅抱石作的《屈子行吟图》，大有纪念碑的意味。我们看画面上的屈原，独立江畔，静静垂直地站着，没有什么动作。那沙坡、芦草、江波，都以横向动势的行笔为之，这就使得竖线表现的屈子形象，特别鲜明突出。作者把心血倾泻于对屈原精神面貌的刻画：刚直的浓眉，下陷的眼窠，憔悴的面容，苍凉的目光，披散的须发，是深沉，是悲伤，也是雄壮！“此时无声胜有声”。于无声中能听到惊雷，这无声的死一般的寂静正是动人心弦，催人泪下的诗章。如济南画家秘如沿先生所画的一副雪景山水画，表现深冬的夜间，一位老者骑驴前行，画面简练，一人，一驴，一树，一轮寒月。那种苍凉，沧桑感跃然纸上，人物虽小却是整个画面的主题，令观者留下及深刻的印象。

（二）中国山水画

山水画，是画家心境的一种表露。画家的处境不同，心情各异，表现出来的意境也不一样；风格也有差别。因此，欣赏中国山水画，千万不能用一个现成的公式去套。拿隋代画家展子虔的《游春图》来说吧，作者以诗人的敏感。细致的笔触，写出的是美丽的山川，正值早春二月桃李争艳而又略带微寒的初春时节。放目眺望：青山耸峙，江流无际，万木争荣，祥云涌起。而细细观赏，只见坡岸绿了。桃花、杏花，绣满了枝头，辉跃在山间水湄。游春的人有骑马的，有踏歌的，人马一路逶迤，不知其几许里程。青山外，丘壑深藏，更不知有多少胜境。此图很令人赏识，表现出可游可居的诗意。而元代画家仉瓒，由于他处于民族压迫严重的元代，无法施展自己远大的抱负，而隐居不仕，厌恶现实。因此，他的画多流露出一种荒疏冷落之气。又如清代的石涛，由于他身世坎坷，出家为僧，寄情于山水之间。他是我国明末清初最有影响的画家之一。他主张绘画是画家主观精神的反映，这种反应要通过自己的笔墨，而笔墨要符合时代的要求。他指出：“山川使于代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，”“搜尽奇峰打草稿也，山川予神遇而迹化也，”“笔墨当随时代”，“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也”。他的《山水清音图》，就体现了作者的创作思想。你看，他布局新颖，笔墨泼辣豪放，点染出自己胸臆，毫无模仿或雕琢之气；意境奇特，气势雄伟，表现了祖国山河的壮丽之美。从这幅画中，很生动地说明了石涛的“借古开今”、“我有我法”、“笔墨当随时代”等有胆有识的进步主张。他重视深入观察生活，“搜尽奇峰打草稿”。所以，才能大胆创造，突破前人窠臼。他的作品意境清新，富有生活气息和自己的深切感受。

（三）中国花鸟画

1、气韵纯正

当我们见到一个人时，首先感觉到的是他的气质。或如杨妃雍荣华贵；或如时迁萎琐不展；或如黛玉清寒文弱；或如李逵粗野不羁。见到一幅画也如此，因为画如其人。为了容易分辨可将画中透出来的这种“气”分为“清”“浊”两类。如从作品中流露出来的文、静、野、霸、逸等属于“清”，而甜、媚、油、腻、恶则属“浊”气。清者美浊者丑。见到一幅画时，首先感觉一下她有没有这种气质，如果有那么当属于“清”还是“浊”。假如一幅画属于“浊”气或是根本就没有“气”，那这幅画就属于下品或是劣质画了。

如果我们将花鸟画当成人来品赏，那就更容易辨析了。一个漂亮的女孩，站在我们面前，举止大方，不卑不亢，给人一种美感。反之，搔首弄姿，施媚放浪，则会让人感到不适。当然也有否认被其迎合者，那就是你的审美意趣与修养水准了！

2、个性张扬

个性即风格，是画幅中展现出来的独特风貌。如八大的孤傲冷逸、徐渭的悍畅淋漓、吴昌硕的雄浑苍劲以及白石老人的稚朴、张大千的飘逸、潘天寿的霸悍、李苦禅的憨拙等都是具有代表意义的个性体现。一幅画如果没有个性，就如同混迹于人群中的一个普通民众，让人永远记不住你。

风格的形成通常有两种情况。一种是长期的修养学识积淀的结果。用心钻研、勤攻苦练，水到渠成后自然瓜熟蒂落。另一种则是依据自己的喜好与个性初步设定一种风格，然后在笔墨实践中加以修正与充实。如潘天寿，他立定“强其骨”后，凡是与此相悖的笔墨语言皆舍而不用。前者属于“苦学”派，后者则是聪颖者。虽说，学无捷径，其实艺海有路，而这路属于聪颖者。

有了风格，并不就是好的作品。因为风格还要受作品“气息”的制约。也就是说，不论你形成什么样样的风格必须气息纯正，否则当以怪丑论之。有一个人物画者，自嘘为“某某画派·意笔重彩人物画创始人”。其笔下的人物，矮小粗胖，状如武大。最为怪异的是将人物的眼睛画到了太阳穴上，点上去眼珠后更是呆傻笨弱。尤其是浑身上下涂上的红黄蓝色，如同长上去疮疥。个性倒突出了，可让人看了后如芒刺背，何谈美哉！

3、笔墨精研

中国画的内涵与形式就是靠笔墨来表达的。所以，学习国画的必须掌握笔墨技巧。如果不懂得笔墨，一切将无从谈起。

笔主形，墨主韵；笔有笔法，墨有墨趣。但是总的说来不外乎用笔讲究提、按、顿、转，用墨讲求浓、淡、干、湿。用笔用墨的技法掌握了，这是基础，关键还要能通过笔墨将自己的思想、学识、修养、审美溶入其中。所以，我们在审视笔墨时，除了看笔墨技法，更重要的还要留意笔墨的承载量。画面中点、线、面，不管你用什么样的技法，如果承载量大，就说明有内涵，才能丰富耐看；反之，飘忽无力，苍白乏味。

4、传承高古

中国是个有着悠久传统的国度。诸多领域都依据各自的特点，形成了一种特有的审美取势。在这众多的领域中，书法与绘画尤为明显，而绘画中的大写意花鸟则更为突出。所以，我们在欣赏一幅大写意花鸟时，很容易地与传统联系起来，也就很自然地想到了徐渭、八大、陈淳、吴昌硕、齐白石等历代花鸟画大师作品的风貌。

事实上，这些大师们的作品已经为我们立起了审美取向，或是说在大写意花鸟领域内树起了一个标准。为此，我们在欣赏大写意花鸟时，就应当以这些审美取向为标准去衡量作品的优劣。勿容否认，任何一位在大写意花鸟领域中取得成就的画者，无不是从传统中“脱胎换骨”而成的。当然，他们在继承传统的同时，又融进了自己的智慧。不然，一味地追求传统，只会被其淹没。这样，我们在欣赏大写意花鸟时，首先就要看其作品中有多少传统成分，再看这些传统成分又是被怎么利用的。只有从传统中撷取美的因素，再应到自己的创作中，让人觉得有自己而不失传统，有传统而又不拘泥古人，才是真正好的作品。

putongVideo