田英章欧体楷书所学所得所悟4

四、我之所得所悟   

       为圆幼时书法梦想，2007年6月1日闲来信步北京王府井新华书店选贴学习书法，偶翻田英章欧体楷书教材，但见字体秀丽，美观大方，端正规范，因而爱不释手，此无意之举乃成就我们七年的师生书缘。七年来，从点、横、竖、撇、捺、钩、折、提等基本笔画学起，再到提手、宝盖、单立人等偏旁部首临习；从单字结构到章法布局，读帖临帖，心揣手摹，一步一动，从未间断。虽然自知差距还很大，但和自己比自感笔力、笔意、通篇协调能力都有较大提高，有很大收获。七年来，伴随楷书网，先后在北京、天津、石家庄、黄山、深圳、珠海、佛山、井冈山、宜春、景德镇、九江、青岛等地，与“砚田书友翰墨结缘”，相聚之景历历在目，丝丝甜蜜。但在学书中不免遇到几多疑惑，也不时受到外界非议，故引发思考，也有所悟，感慨于此，与君交流。

                  

                                                                 本人楷书习作1（四尺对裁）

                  

                                                                 本人楷书习作2（四尺对裁）

                             

                                              本人楷书习作学书有感3（四尺整张） 1、关于“取法乎上”与“莫学今人”。唐孙过庭书谱云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，其下下矣”，为后人公允，并引为经典名句，警示后学。那么，何为“法”？何为“上”？如何“取”，可能千人千言，莫衷一是。本人认为法乃“书法规则和学书方法”，“取法乎上”完全正确，但要根据自己的认知和书学水平来作选择。大家都知道，“九成宫”乃欧体正宗，法度森严，为上上品，学欧之人必临之。那么作为初学者若没有先行者、明师作指点，拿一本字迹不清、版本不明、残破不全的九成宫拓本，关起门来，自啃自消，恐难有成，除非也像田英章那样幸运的有60年时光专攻。同样我认为，“今人”也有可学之处，与王羲之、欧颜柳赵同时代的书家追学其书者甚众，不可一概否定。田英章也告诫学生要学欧阳询，不要学田，但他毕竟比我们多研究欧阳询几十年，可谓酸甜苦辣遍尝，硕果累累满装，已为当今欧书之“上”，其“法”有度，有可“取”之处，作为初学者学习他的学习方法，与他分享学书成果，踩着他的肩膀前行，应该是可以的。当然，与田英章不可能成为第二个欧阳询一样，我们也都不可能成为第二个田英章。随着各自的书学认知水平达到一定高度后，追古朔今，遍涉百家，开阔眼界，提高眼力，鉴赏优劣，择善而从，取法自如，乃是提高书法及欣赏水平的必经之路。切记不可坐井观天，自以为是，以针渡人；也不可妄自菲薄，独自徘徊，自毁前程，自取其辱。
        2、关于“馆阁体”与“美术字”。田英章楷书看起来工整优美，规范大方，利于初学者学习，得到大众普遍赞赏，但也被有人冠以“馆阁体”和“美术字”而贬之。众所知，“馆阁体”是唐代“院体”、明代“台阁体”发展到清代的集中形成和最后阶段，其形质还是“欧里赵面”，自然有他形成的原因、特点和标准。在当时手写公文的时代，再加上科举考试需要，把字写得平正工整、笔画严实、大小匀称是当时相当多读书人必然要求，也是社会和文化审美所要求确立的最低标准，故参加科举考试之士和朝廷官员无不打下坚实的楷书基础，因而楷书高手比比皆是。后来“馆阁体”使得楷书注重严谨的法度要求走向了极端化，仅仅停留和束缚在单纯的书写技术层面上，忽视了当代艺术个性的要求，发展成千人一面、千部一腔，难免流俗，故被“微词”。但仅就楷书的基本功力这一点而言，现在又有多少书法家能做到呢？当今科技发展时代，毛笔书写实用功能渐弱，许多大学生练钢笔字都写得东倒西歪，也谈不上写出漂亮的的毛笔楷书了，像田英章这样一写就是60余年，且出类拔萃，堪为楷范的能有几个？国家提倡还来不及呢，为何要贬？现在很多所谓的书法艺术家，只会陶醉在自己认为好的东涂西抹的意境中，张扬所谓的“个性”，确实连正揩字都不会写，更不要说漂亮的“馆阁体”了，难免有“葡萄酸”之嫌。书法的艺术性属性就是观赏性，向大家提供美的享受。老百姓都喜欢的字为何要贬？若果大家都像田英章那样能把毛笔字写得和美术字一样漂亮，对社会和个人进行美的熏陶有何不妥？要知道大多习字者还只是书法爱好者，并不都想成为“书法艺术家”，可随喜好而择师，择善而从之，故不必苛求。3、关于楷书的“传统继承”与“创新发展”。追溯中国书法长河源头被公认的当属甲骨文。继而金文、石鼓文、秦篆、汉隶更替流变，派生出楷、行、草竞相生姿，流传后世。甲骨文用笔用刀或方或圆，结字造型或紧或散，章法布局或疏或密，风格上雄伟、秀丽、劲俏、放逸，无不蕴藏着书法艺术之美；金文用笔变方折为圆转，易纤细为粗浑，或圆或方，或曲或直，变化丰富，形式多样，为中国书法的用笔奠定了基础；石鼓文为金文之嗣，小篆之祖，用笔粗细均匀，结构方正严谨，笔画首尾圆合，粗细一致，中锋用笔，力含其中；秦篆行笔圆转匀称，字形纵势圆方，结构统一定型，铁线瘦劲，整齐美观，是汉字及书法发展史上重要的里程碑，但法度严谨，书写缓慢，很快被汉隶取代；隶书结体扁平、工整、精巧，书写笔画讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”，行笔轻重顿挫富有变化，书体实用而具观赏性。汉末魏晋时期楷书经隶变萌生并蓬勃发展，直至隋唐楷书登峰。初唐四家，颜筋柳骨，各具特质，名垂千秋。其中欧阳询的楷书秉承汉隶之神，纳六朝碑书之精，风格独具，对后世影响巨大。欧阳询初学王羲之，后渐变体，劲险刻厉，于平正中见险绝，分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，气势奔放。人评其书若草里惊蛇，云间电发，金刚嗔目，力士挥拳。人得其尺牍文字，咸以为楷范，时称为率更体，又称欧体。此后颜柳相继面世，唐楷法度至极。颜真卿上承二王传统，又习初唐四家，法前人而创新意，自成一家。颜体楷书端庄雄伟，结体宽博，气势恢宏，凛凛不可侵犯。柳公权初学王羲之，后学欧颜，取法李邕，自出新意而不断完善。柳字结构严谨瘦劲，骨力遒健，刚劲中又不失婀娜，自成面目，史称柳体。宋人尚意，注重个人情趣表现，不受楷法羁绊，故楷书无大成。而元人则要与宋末书法流弊背道而驰，“超宋迈唐，直接右军”，师法魏晋，其领军人物乃楷书史上的另一大家赵孟頫。其天资英迈，积学功深，书师承钟王，参以李北海笔意，楷中带行，流利遒劲，庄重精严，字迹秀美，风姿流动，楚楚动人，世称“赵体”。从明初“台阁体”兴起到中期衰微，再到清代“馆阁体”的又一次盛行，楷书发展受到了时代局限，严谨有余，生气不足，淡化个性，因而造成“千人一面”的诟病。晚清“尊碑抑帖”、“尊魏卑唐”之风兴起，唐楷受贬，魏碑兴起，直至民国和现代，楷书再无公认的大家面世。中国书法在血脉传承中创新发展，跌宕起伏，精彩纷呈，为后世留下宝贵的文化财富。
    传统书法走进现代社会，生存环境变迁，书家们大都难免心情浮躁，学养缺失，书卷气少，追逐名利，追求形式，标新立异，破坏传统，幼稚、狂怪者众多，所谓“现代书风”、“流行书风”盛行，从事楷书书写特别是唐楷者更是寥寥可数，此从近几届国展作品中即可看出。从这一点可以看出田英章刻苦钻研欧体楷书，并按自己的理解使其发扬光大的精神难能可贵。其字是雅是俗，是继是创，仁智自鉴，大不必求全责备。好在受其影响并跟其学书者日渐增多，大多都不为成名成家，只为调节心境，自娱自乐，把字写好，陶冶性情，自有分寸，大不可横加干涉。传统书法走进现代社会，生存环境变迁，书家们大都难免心情浮躁，学养缺失，书卷气少，追逐名利，追求形式，标新立异，破坏传统，幼稚、狂怪者众多，所谓“现代书风”、“流行书风”盛行，从事楷书书写特别是唐楷者更是寥寥可数，此从近几届国展作品中即可看出。从这一点可以看出田英章刻苦钻研欧体楷书，并按自己的理解使其发扬光大的精神难能可贵。其字是雅是俗，是继是创，仁智自鉴，大不必求全责备。好在受其影响并跟其学书者日渐增多，大多都不为成名成家，只为调节心境，自娱自乐，把字写好，陶冶性情，自有分寸，大不可横加干涉。