【艺术家简介】
张晓文 斋号：知龝精舍，军旅画家。国家画院黄格胜导师山水画课题班画家；北京中国画院会员；中国水墨山水画研究院会员；江西省美术家协会会员；井岗山山水画写生基地特聘画家；赣州市美术家协会常务理事；赣州美协中国画艺术委员会委员；章贡区美术家协会副主席。
【作品鉴赏】
在赣州这座历史悠久又充满活力的山水之城，活跃着一批优秀的画家。军旅出身的张晓文无疑是其中的佼佼者。他以深厚的笔墨功夫和旺盛的艺术创造力，在画坛博得“赣州张大千”的美誉。近些年他不断深入传统，传移摹写，用力甚勤。登临山水，搜遍奇山打草稿，外得山川造化之助，中得心源之悟，精研笔墨，终成一家之风貌，受到画坛诸多好评和收藏界广泛的青睐。张晓文深谙历代山水名家丹青技法，广收博取，转益多师，且能入古出新，不入古人窠臼，不与时俗同流。
初读张晓文的山水画，就不免被其笔墨气象所震撼感染。一山一石，峥嵘奇绝，云水之间，氤氲似幻。赏其近景则身临其境，直欲徜徉其间；观其远山则飘兮渺兮，顿生出尘之想。高山飞瀑，似九天银河飞泻人间；古木森然，若千年虬龙腾跃崖壁。白云出岫，倦鸟归巢，小桥流水，草舍围屋，观之顿起思乡之情；高士相对，童子抱琴，一鹤冲天，数峰清冷，不觉高山流水之韵萦绕于耳。张晓文尤其好作秋山图，他有斋号名曰知秋精舍，可见他对于秋日山水情有独钟。他笔下的秋山，不作古人萧索荒凉悲秋之状，往往浓墨重彩，大有毛泽东笔下“万山红遍，层林尽染”的气象，极富感染力和时代气息。
对于滋养了他笔端灵性的这片赣南热土，张晓文饱含情感。他跋山涉水，不畏艰难，行走于赣南地区的奇山异水间，行到水穷处，坐看云起时。随身携带笔墨，每遇古木奇石、幽谷云瀑、民宅古刹，兴之所至，皆一一收入笔端。当他创作时，平日积累的素材便如他麾下的万千将士，在他画笔的指挥下，在宣纸上排兵布阵，变幻出万象森罗，好不畅快。
在张晓文的山水画中，经常能看到独具赣南特色的风景，如客家围屋就是他钟情的题材。赣南作为客家文化的摇篮，保留着许多风貌独特的围屋建筑，赣南客家围屋是客家物质文化的重要组成部分，同时也是客家非物质文化的展演场所和重要载体。然而，历来却很少有画家将笔墨触及围屋这一题材，这无疑是个遗憾。张晓文开创性地将客家围屋有机地表现在他的山水画创作中，可谓匠心独运。张晓文创作的诸多客家风情山水画中，围屋是画龙点睛之笔。画中围屋坐落于山水之间，古木掩映，曲径通幽，让人望之顿起桃源之想，赏之心生归乡之念。
张晓文的画作之所以有如此强感染力，这自然也离不开他深厚的笔墨功夫。山水画分南北宗，此说由董其昌倡导而后大盛，董其昌《画旨》云：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯驌，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张躁、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家……。”从绘画的技法来看，南宗注重渲染，喜用披麻皴，所绘山水清润疏散。北宗的山水画家注重写实，喜用斧劈皴，表现山石嶙峋质感。两宗的对立互不影响，也互不干涉，这种理论用佛家禅宗南北二派之说来隐喻和解释山水画的风格派别以及创作观念的问题，对于后来的中国山水画产生了重大的影响。张晓文不宥于古人成见，能够兼容并收，广泛地吸收前人技法。他所绘山石，多峥嵘之象，奇崛之姿。这一点显然更近于北宗一脉，而其所绘云水，多缥缈氤氲、瞬息万变之姿，这又明显是南宗的嫡传。苏轼《画水记》云：“随物赋形，尽水之变，号称神逸”。技巧一旦掌握，炫技便毫无意义，最要紧的是东坡所谓随物赋形，“尽水之变”，尽山之变，尽一切物像之变。张晓文的画所呈现的正是山水之间的万千物像的变幻。
关于水墨和设色，张晓文也有他大胆的尝试和独到的理解。历来文人山水画重水墨而轻设色，明清以降尤以青绿为俗艳。然而审美总是因时而变，民国以来，张大千，何海霞等优秀画家，用他们精彩的创作，让世人再次领略的青绿山水的独具魅力的东方美韵。张晓文的设色山水，设色果敢，除了用传统青绿色表现山水的秀润，更是大胆地以大红来渲染的秋色之美，如此气魄，直追当年李可染的在创作名作《万山红遍》的风姿。近年来，张晓文更是开创性地将金色加入到青绿山水的创作中，金碧辉煌的气象，一派祥和瑞气，饱含艺术感染力和时代朝气，让人望之而生向往之情。如此浓墨重彩却无俗艳之感，这要归功于他扎实的笔墨根基。有的画家好施重彩，是想掩饰笔力的欠缺。而张晓文的设色山水，重彩之下，依然能见其老到苍劲的笔法。
读张晓文的山水之作，远可观气象之大，近可览物像之美，细可赏笔法之妙。古人评诗文有云“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这句话用来评价张晓文的山水画，亦无不可。
评论文章署名：枕冰
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