你若懂画，该有多好！你若不懂，不妨关注南山子春秋公众号，与春秋哥一起赏国画经典、聊艺术与文化。今天我们聊的主题，是一只不平常的鸟，为什么不平常呢？因为它的名字前通常被冠以“仙”字，是的，就是仙鹤。在中国传说故事中，仙鹤代表着长寿、吉祥、高贵、忠贞、优雅、智慧和文化，是一种非常重要的象征符号。传说，仙鹤可以长生不老，并且在仙界中居住。因此通常被描绘成仙人的坐骑或伴侣，代表着长寿和吉祥。仙鹤还是智慧和文化的象征，被描绘成文人墨客们的伴侣。历史上，春秋时期卫国的第十八位君主卫懿公爱“鹤”成痴。据《史记》《春秋》和《左传》等史籍记载，卫懿公一生一不好美色二不好武功，唯一痴迷的便是拥有一身洁净的羽毛、修长的颈项以及亭亭而立身姿的仙鹤。卫懿公非常喜爱养鹤，甚至赐给鹤官位和俸禄，因此遭致臣民怨恨、众叛亲离，最终赔掉了国家、失去了性命。卫懿公的谥号“懿”，意思是有品德。后人说他：“卫懿好鹤而亡国”。鹤不仅具有文人气质，更与祥瑞、长寿等美好寓意挂钩，到了唐朝，上至皇室贵族，下至平民百姓，都喜好养鹤玩鹤，至于鹤作为宠物，在大唐有多流行？现藏辽宁博物馆的《簪花仕女图》也算是一个直接的佐证，《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画，描绘六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。其中有三只宠物入画，一只白鹤赫然占据了宠物的C位。鹤作为绘画题材，可以上溯到西汉时期，但因画迹寥寥，谈不上什么成熟的技法。唐代开始花鸟画成为绘画的专题之一，随之出现了全力从事花鸟画创作的画家，有一位画鹤名家脱颖而出，开创一代花鸟画之先河，这就是薛稷。薛稷画鹤成就很高，影响也很深远。薛稷画鹤，极尽其妙，或啄苔剔羽，或阔步顾视，或昂立座隅，或上下回翔，无不栩栩如生，曲尽情状，形神兼具。唐代张彦远《历代名画记》载：“屏风六扇鹤样，自（薛）稷始也。”“样”即画图的范本，薛稷能够创“样”并被普遍接受，足以说明他在画史上的重要地位。《瑞鹤图》 绢本设色 51 x 138.2cm 现藏于辽宁省博物馆
花鸟画中的鹤，多取其吉祥之意，历代画鹤名家众多，他们留下了不少经典之作，其中最著名的一幅作品要数现藏于辽宁省博物馆的宋徽宗赵佶御笔《瑞鹤图》，描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，绘画技法精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，各具特色。古代文人热衷于养鹤、玩鹤，同样兴起于唐代，著名诗人白居易是一个典型，白居易的一生与鹤有着不解之缘，他饲鹤、乞鹤、慕鹤、懂鹤，为鹤写了大约106首诗，其中在《问秋光》中白居易公然宣称“淡交唯对水，老伴无如鹤。”北宋诗人林和靖隐居，西湖孤山，终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，自谓 “以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”，成为隐士的样板和众多文人墨客的偶像，隐者以好鹤更显其悠然雅致、志趣清逸。由此，鹤成为文人隐士山居的标配，也成为隐逸主题山水画的点景符号之一，下面我们来看看这些画中鹤是如何呈现出来的。（王诜款）秋林鹤逸团扇页 绢本 水墨 设色 24.8×25.4厘米 美国大都会艺术博物馆藏。美国大都会艺术博物馆收藏有传为北宋王诜所作《秋林鹤逸图》，绢本设色，团扇。图绘远山连绵，近处坡岸边，松木与红枫相长，两只白鹤一藏一露，顾盼呼应，悠闲地在树下踱步。左侧楼阁林立，最高的楼阁上，一位士人端坐在亭里欣赏山水秋景。波静水平、几只飞鸟盘旋于空中，远山近水，确实为修身养性之佳处！黄鹤山地处杭州东北向临平一带，是天目山余脉，山地曲折缓坡，土层深厚，绿树成荫。传说有仙人王子安骑黄鹤过此山，因名黄鹤山。元代画家王蒙，弃官隐居于此，自号“黄鹤山樵”，在王蒙的山水中，自然少不了鹤的身影。夏山高隐图 王蒙 绢本设色 纵一四九厘米 横六三·五厘米 故宫博物院藏
夏山高隐图 局部北京故宫博物院藏王蒙《夏山高隐图》为其“隐居”题材代表作之一，是王蒙画风成熟时期的典型风格，画幅高1.49 米，宽0.64米，画面为其所擅长的三远法顶天拄地式全景纵览繁密构图，远山缥缈，主峰高耸入云；近景繁茂，草木郁郁葱葱。自近向远的中景部分以大三角的S形隐形视线自下而上散布着七处隐居的人迹。这些隐居茅舍多半都若隐若现藏于山峦树木之中，充分表达“高隐”这一主题。画面右下角，主人袒胸手握羽扇半卧于榻上，一童仆端盆侍立于侧，庭院之中一童子正在调鹤，人与鹤相向对舞。草树丛密，山溪流淌，横卧溪上的小桥将两处屋舍连接，夏日隐居于此，是完全感受不到暑气的熏蒸的，这让近日来大汗淋漓、每天至少需要换五身衣服的春秋哥着实艳羡。王翚《夏山高隐图》纸本 立轴 设色 184.8x79.4cm故宫博物院藏值得一提的是北京故宫博物院收藏了一幅清代王翚同名作品，款识：“夏山高隐，岁次壬戌腊月既望，仿黄鹤山人笔意。”作为仿古集大成者的王翚，对王蒙的追摹最为执着，此作全幅气势恢宏，一派静谧清幽的意境。如果你不知道什么叫优秀的临摹之作，不仿对比一下这两幅作品。王蒙《林泉清趣图》 纸本 轴 水墨 105.5x39.8厘米 诗塘: 26.4x39.8 台北故宫博物院
中国台北故宫博物院收藏的王蒙另一幅作品《林泉清趣图》中，也有鹤的身影出现，这幅画创作于1346年，纸本水墨，纵105.5厘米，横39.8厘米，构图不疏不密，用笔精练，图绘崇山密林，一道瀑布自山涧飞奔而下，下部击山石，如云雾散开，山脚下平坦处一宅院依山水而建，屋内有人在读书，院中一人忙碌，一鹤独舞；近处一士人向亭中走去，一童子手抱琴紧跟其后，一鹤夹在两人中间亦步亦趋。“抱琴童子行来缓。引鹤高人步去迟。”林泉之中、远离尘嚣纷扰，鹤是良朋琴为伴，何其超脱的情怀！曹知白 《贞松白雪轩图轴》 纸本 立轴 水墨 125.9x49.7厘米 台北故宫博物院
元朝是隐逸文化的鼎盛时期，后期连年战火使许多文士因避难而隐入江湖混迹市井，现藏中国台北故宫博物院《贞松白雪轩图轴》，纸本水墨，纵125.9厘米，横49.7厘米，囊括四位著名隐士（张雨、倪瓒、杨维桢题跋；曹知白画）的遗迹于一纸之上，弥足珍贵。张雨在图中的长跋中记录，至正十二年（1352年）正月与倪瓒在贞松白雪轩聚会畅谈，吟诗长啸一整天，最后由曹知白执笔作画，其余人题诗赠送轩主。此作以水墨画虬松双株并立于前，树枝往下伸张如蟹爪状，为典型李郭派画法，彰显主人超然物外、矫矫不群的精神、超尘拔俗的人格。茅屋层基而起，流水下泻于旁，淙淙有声，一只白鹤在松阴之下的桥头踱步，一派闲散之意。明 沈周 桐荫玩鹤图 绢本 立轴 设色 123.8x62.6厘米 故宫博物院吴门画派的创始人沈周从一开始就为自己选择了隐居不仕的人生道路，他一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，堪称“闲云野鹤”的典范。沈周《桐荫玩鹤图》收藏于北京故宫博物院，绢本 ，小青绿设色，纵123.8厘米，横62.6厘米，整幅画面清丽空灵，笔法细碎而不失骨力。整幅作品由远、中、近景三部分组成。远景群山叠翠；中景青岩盘踞、湖水空明；近景一位老者伫立于高大的梧桐树下，向渡石桥而来的白鹤拱手行礼，而鹤颈平伸向前似乎在应答老者。人与鹤如同多年相知的老友一样亲切。右上角行书自题:“两个梧桐尽有凉，自扶一杖立斜阳。何堪白鹤解人意，来伴萧闲过石梁。”乾隆皇帝大约是爱极了这幅画，在诗堂处御题“清赏”两个大字后，意犹未尽，先后两度题诗于其上。有竹庄是沈氏世代隐居之寓所，在沈周长卷《有竹庄中秋赏月图》中，同样有一只白鹤出场，作品描绘中秋节沈周在有竹庄内的平安亭与友人饮酒赏月的聚会情景，山水清胜，景致幽静，画面中心一座茅亭，四周茂林修竹，点出“有竹”的意境。亭中两人相对而坐，皓月当空，把盏言欢。一只仙鹤单足立于石桥之上，显示出环境的清雅。因科举舞弊案而断绝了仕途的唐寅，功名无份，也就没有别的选择，只能做草泽间的隐士，其山水作品大部分都是以高士遁世独处为题材。上海博物馆藏唐寅《款鹤图》，纸本浅设色，纵29.6厘米，横145厘米。款识：吴趋唐寅奉为款鹤先生写意。“款鹤”是王榖祥之父王观之别号，精通医术，与祝允明为姻亲。作品布局开合有致，山石细笔长皴，笔力劲练。人物勾勒简括，意态酣适。图绘层岩叠瀑、湖山闲旷之景。山水之间、苍松之下一僻静处，一童持扇煮茶，一位文人以平整大石块为桌，铺上纸墨，或写诗作画、或读书吟诗，一只仙鹤闲步向他走来，细长的双腿，修长的脖子，毫不惧生。唐寅 西山草堂图卷 水墨纸本 31.2×146.3厘米 大英博物馆藏唐寅 西山草堂图卷 局部
此外，大英博物馆藏唐寅《西山草堂图卷》中，也有一只仙鹤信步于草堂外的树荫下。中国台北故宫博物院藏唐寅《梅鹤》扇面，款识“嘉靖壬午（1522年）春三月寤歌斋写意”，取林和靖“梅妻鹤子”画意，绘白鹤立于盛放的梅树下，秀润雅逸。“禽鸟不知宾客乐，江湖空有庙廊忧。白鸥飞去青山暮，我欲披縰踏钓舟。”前半生屡试不第，后半生辞官的文征明也是一位隐士， 台北故宫博物院收藏有他的《琴鹤图》，纸本、立轴、设色，纵63.4厘米，横29.2厘米，画面中童子携琴而至，主人与访客谈兴正浓，一只白鹤在古木间的空地上啄食青苔，在琴弦拨动前的寂静山谷中应和着谈话的声音。明 文徵明 琴鹤图 纸本 立轴 设色 63.4x29.2厘米 台北故宫博物院作为伴侣而存在的鹤，不止活动于隐居者的庭前，当隐士乘舟出行时，往往也要携鹤同游，陆游有诗《偷闲》写道“偶忆雪溪携鹤去，却从云肆买蓑归。”这也成为山水画家们喜欢描绘的一个画题，张一正（明代）《寒溪载鹤图》写一高士载鹤泛舟于湖上，岸边长松之下，寒梅正放，与船头盆栽相映，此或即林处士之幽兴也。崇山叠起寒林冒雪，境界清冷。大英博物馆收藏有明代蓝瑛《雪溪载鹤图》，绢本立轴设色，纵75.6厘米，横36.5厘米，图绘冬山寂寂，寒溪如镜，一高士采梅花归来，其所养之鹤俏立船头。全幅意境开阔，笔墨融合，雪树染粉最见功力。明 张一正 寒溪载鹤图
明 蓝瑛 《雪溪载鹤图》 绢本 立轴 设色 75.6x36.5厘米 大英博物馆藏
纵上所述，这些作为文人伴侣的画中鹤，无论是舞于庭前也好，伫立在孤舟上也罢，都不在青天之上，而在山水之间，在不离俗的人间。画的是鹤，又何尝不是失去了青天、被世俗尘嚣困顿的画家自己呢？《贻鹤寄书图》轴，邵弥绘，纸本，设色，纵87.3厘米，横51厘米。北京故宫博物院藏。
邵弥《贻鹤寄书图》轴 局部
行文至此，想起一个关于鹤的典故，南朝梁人殷芸《殷芸小说·吴蜀人》中记载：“有客相从，各言所志：或愿为扬州刺史，或愿多资财，或愿骑鹤上升。其一人曰：'腰缠十万贯，骑鹤上扬州’，欲兼三者。” 宋代词人黎廷瑞引用此典故写下一首词：人生终究无法得到想要的一切，在岁月无情的流逝中，唯有坚守内心的纯净与纯粹，才能获得精神上的自由，虽身在泥淖，依然能够心如白鹤，翩然于青天。
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