看电影到底在看个啥？

此文仅代表作者个人观点，如果发生争论，您说得对～

此文的灵感来自于db过往的一些观影经验，契机则是最近于院线公映的两部颇受关注的电影。这两部电影均是上映前热度颇高，上映后却哑火。

一部是2019年风光入围威尼斯电影节主竞赛单元，定档2019年底却突然撤档直到最近才公映的《兰心大剧院》；一部是改编自上世纪60年代知名科幻小说，投资高达1.75亿美元，并请来颇具个人风格大导加盟的《沙丘》。

目前两部电影在淘票票的评分分别是7.7和8.1，猫眼电影则是7.5和7.9。

为什么这次选择用淘票票和猫眼的评分做参考，而不是豆瓣？因为本文大部分篇幅会站在作为非影迷的普通观众或者说是路人观众的角度来描写。

这部分观众基数庞大，他们可能并不了解电影的主创和背景，也不关心电影获得了什么荣誉奖项，他们的评分往往来自于当下直接的观感，而淘票票和猫眼的评分都是来自于购票后观众的打分，可是说是目前最能体现路人口碑的两个平台。

而纵观近年来票房大爆的电影，基本在两个平台的评分都是高于9分甚至是9.5分的，比如最近大爆的《长津湖》，两平台的评分都为9.5，春节档的《你好，李焕英》为9.3和9.5.

显然，兰心大剧院和沙丘的8分偏左并不是一个良好的分数。票房也应证了这个分数，目前二者的国内票房分别为2076万和1.72亿，实际上即便在两片上映的首周末，日冠依然是长津湖。

哎呀，那这两部看起来并不差的电影到底为什么不受观众喜欢啊？这两个部电影db都看了，我们来说道说道。

兰心大剧院

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娄烨，第六代导演的代表人物之一。从其之前的作品来看，他的电影多关注社会普通人，偏爱描写暴力和性。

娄烨的电影从画面上也有比较显著的特点，大量运用手持摄像来体现纪实风格，然后画面偏阴郁。

至于兰心大剧院这部电影，从内容上与娄烨以往的电影不同，不再是小人物的生活和爱恨情仇，而是描写了一场勾心斗角的谍战。

主题一下子变大了，但对于本应该跌宕起伏、高潮迭起、悬念丛生的谍战片，娄烨似乎有些掌控力不足，剧情清汤寡水，稍显混乱的剪辑甚至让人对角色的身份背景都摸不着头脑。

要知道院线观众最直观的感受就是来自于剧情的感染力，之前我们就说过，中国现在三类电影最容易爆，喜剧、感人的电影、主旋律。这三类电影就是戳中了观众的情感共鸣，开心、感人、爱国民族情怀。但兰心大剧院的故事实在是难以调动观众的情绪。

再说风格和艺术手法方面，倒是保留了其手持摄像、暴力和(也许被剪掉了的)性，但是手持摄像这一点来说，真的就是见仁见智，一方面豆瓣儿极力夸赞其为“像苏州河水波一般律动的镜头”，一方面许多院线观众说晃得人头晕。

实际上，院线观众根本不在乎你摇晃的镜头是不是一种艺术表现手法，就觉得纯晃而已。再实际上，真的有必要大量使用手势摄像吗，在一些追逐枪战场面用一些手持摄像可以增加真实感使观众身临其境，但一些日常戏份，用手持的意义是什么呢？

昏昏欲睡的剧情加上晃得人头昏的镜头，的确是影响大部分观众的观感。对比一下五一档同样是谍战片的《悬崖之上》，虽然并不是完全一样的类型可以来拿做细致的对比，但从成片质量和观众观感来说，我们可以看到真正的大导是如何做到艺术与商业的平衡，摄影和画面做到了精致，剧情方面也能够做到跌宕起伏。

而另外一个艺术点，戏中戏，女主角在电影中的公开身份是演员，因此会有部分舞台剧的设定，导演将舞台剧与真实的剧情融合在一起，试图以戏喻戏，让舞台剧成为剧情的一部分，但是还是回到剪辑上面，整个设定并没有那么讨巧，融合得不流畅反而显得混乱。db看的上一部用到类似设定的电影是《第十一回》，必须得说，在这一点上，第十一回做得好得多。

其实db发现第六代导演似乎都擅长拍一些以普通百姓为主角，非常生活化的电影，可以用生活化的镜头来呈现，但如果触碰到更大更加高贵冷艳的题材，这样的手法还适用吗？

当然，尽管db并没有给出兰心大剧院很好的评价，但是仍然要肯定娄烨拍的电影并不仅仅是在让观众看剧情，而是试图融入自己的艺术表达来升华，只是平衡没做好，大部分观众是get不到的。

沙丘

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该片的剧情也是非常老套，这也主要是因为电影的原版小说是上个世纪的产物，在当时来看，可能还是算得上先锋，但是放到今日，类似的“王子复仇记”的设定已经看过八百遍了。

并且沙丘原著共有六部，电影的续集已经立项，最近公映的沙丘part one作为一个铺垫背景和描述世界观的存在，自然不会有很多剧情上的爆点，因此，许多观众都在抱怨“似乎什么都没讲”。

基于剧情上并没有什么突破的进展，大场面自然也没有发挥的余地，唯一的大战还是在中间偏后，而不是常规的在结尾，这也让部分观众觉得“就这样结束了”。

而影片在前期宣传上，尽显商业大片气质，这也让不少观众期望过高，期待看到一部特效爆炸的大爽片，最后失望而归。

实际上，导演的上一部电影《银翼杀手2049》表现更惨，在这一部沙丘中，导演已经在尽量考虑商业性，全片安插了好几处小高潮，但介于整体的克制，仍然不能满足抱有期待的观众。

但是db仍然认为沙丘是值得去影院观看的，因为其上佳的视听效果，其实这也是我们要说的“我们看电影看个啥”的一点。电影不是小说，不仅仅靠情节输出，它需要画面和声音来感染观众，而起码视听上来说，沙丘是值得好评的。

其实列举出导演在国内上映的三部电影，降临、银翼杀手2049、沙丘，他们都有一个共同点就是导演运用镜头语言在营造一种肃穆感和神秘感。

沙丘中合作了著名的配乐大神“汉斯·季默”，他曾为盗梦空间、星际穿越、加勒比海盗等知名大片配乐。沙丘中密集的鼓点、高声吟唱的女声，配上巨幕中冷峻的画面，神叨叨(不是，神秘)的氛围让人肃然起敬。而这样的视听，如果是不去影院看，那效果真的大打折扣。

其实db不想把兰心和沙丘归在差的电影那一类，但他们确实并不是通常意义上“好看的”电影，观众口碑和票房已经说明一切。

两位导演都在新片中融入了自己的风格，只是之于db来说，兰心的手法并不能在混乱的叙事上给影片加分，而沙丘的视听却可以在老套的剧情上给影片加分。

其实一直有一个争议就是“对于电影来说，剧情和画面哪个更重要”，而三大电影节上，某些语言不通的评委，往往也会更多考虑画面的优劣来给出打分。

（以画面致胜的刺客聂隐娘）

db拿这两部片出来讲了这么多，是想说明，电影作为多感官的艺术，剧情是基础，但它不是一部电影的唯一，如果我们可以从多维度来“看”一部电影，得到的评价可能就不同了。