回不去的曾经
依旧耀眼的不夜城
全息投影技术呈现上海百年历史人文
环境艺术新实景沉浸体验秀《外滩寻梦·上海之歌》试演视频 ▽
2018/5/28
外滩寻梦
5月28日，上海新天安堂上演了一台新实景沉浸体验秀《外滩寻梦·上海之歌》，该剧由上海秀颐文化公司联合上海易城股份、上海秀慈文化公司联合打造，中国旅游演艺联盟执行主席、上海秀颐文化董事长梅洪担任总导演，数虎图像提供全剧舞美视觉设计制作。
演出利用全空间结构投影技术，构建一个多媒体的超现实体验空间，餐饮+展演一体，演绎诠释19世纪以来上海这座城市的历史人文变迁。
演出场地新天安堂是一座拥有132年历史积淀的教堂，400多平方米的展演空间，被设计成北演区(主舞台)及东、西、南、地面演区的视觉影像空间。同时为适应多维空间的观演体验，观众可以360°旋转座椅，以便更好的观看演出。
剧情方面，《外滩寻梦·上海之歌》做了一个别致设计，通过一个逆生长的上海人老沪，穿越到19世纪后半叶至20世纪前半叶的上海，他出生于1840年，一开始就是一个老人模样。经历19世纪列强入侵的血雨腥风、百年来上海滩涌现的一个个重要历史人物，到日新月异的近现代飞速发展，老沪一边如痴如醉穿越进入到上海的不同年代，而他的容貌也越来越年轻，直到演出最后第四部分“未来”，随着一声婴孩的啼哭，上海在时代的年轮中依然飞速前行。
光芒四射的上海滩
整个演出环境以“时钟”元素为核心设计，舞美视觉设计以时间齿轮的运动为形象基调，营造未来科技感空间，如置身全景科幻世界。多媒体视频内容呈现主要集中在可视墙面、北演区纱幕、东演区纱幕、西演区纱幕、南演区LED、地面LED六个主要部分。
整体舞台空间效果图
主舞台开始是一面巨大的时钟和帷幔，东西两侧的时间齿轮不断转动，影像向主舞台延伸，视觉上形成“环形”空间，更具立体感和沉浸感。
舞美设计图
更重要的是，不同视觉面的影像间彼此互动，让观众更有代入感。在第二部分“20世纪初”，为展现一个鲜活的民国时代，剧情摘选上海滩的六位历史人物以及与他们有关的人、事、物，北演区主舞台设计为一场剧中剧，以情景舞台剧的形式让这六位人物依次登场亮相，而东区纱幕、西区纱幕和南区LED呈现大画幅同时期的影像片，构成一个巨大的影像资料陈列艺术馆的形式。这种史料影像与舞台剧表演结合的形式，在视觉空间中拼合成一幅完整的上海映像，身处其中的观众更能身临其境感觉那时人、那时事。
主角老沪在虚空中穿越，与历史对话，视觉设计凸显虚幻感和未来感。如第一部分“19世纪”中不同身份的人物代表分别在东、西、南、北四面舞台影像中出现，设计团队结合每个人物背景设计相应影像，人物对望、影像蔓延流动，主角老沪在环形的沉浸式环境中穿插走动，讲解剧情的同时推动情节发展，展现上海城市形象的演变。
百乐门热闹时景
纺织女工时景
劳工影像时景
视觉化语言的魅力在于加深记忆和强化感觉，《外滩寻梦·上海之歌》在数百年的上海历史演变中择选经典历史事件和人物，通过全息影像营造出的虚幻空间与实景影像、道具装置融合，让整个教堂仿佛一台时光穿梭机，观众沉浸其中跟随主角老沪一同穿越历史，被时光之轮推着前行，在超现实观演体验中领略上海这座城市的超时代魅力。
时钟元素设计
《外滩寻梦·上海之歌》的创新之处，不只是一场高科技的旅游演出，该剧在新天安堂进行演出，选择一个小角色，从一个小的切面来梳理上海的百年时光，呈现上海这座城市的历史变迁。同时融入多媒体视觉设计让环境更逼真，更具代入感。
演出间隙设计有专门用餐环节，情景演出与桌面投影和美食结合，创新文旅演艺形式。
该剧总导演、中国旅游演艺联盟执行主席梅洪表示，“通过场地的多功能和多业态，创造兼收并蓄的综合价值”才是主要的。围绕外滩这一最具地标特色的区域，“我们将陆续打造白天版的《外滩往事》、中餐和晚餐版的《外滩盛宴》、夜间版的《外滩秀色》，同时还将在周末与上海电影译制片厂等机构合作，将上海最具品牌价值的项目植入到外滩的文创主题项目中。”
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