6.9—6.25
从伦敦到巴黎
21场实体秀，36场静态展，4场数字秀
2024春夏男装周
回顾秀场上的精彩瞬间
我们挑选了10场代表了不同风格的男装秀
将其一一解析
探讨男装在未来的无限可能性
优雅消亡，寻觅重生，2024年春夏季男装，Dries Van Noten 继续思考如何重塑当今男士风格——温柔与力量的结合。
这是对过度精致化的反思，颂扬微妙的细节和大胆姿态的交合。无关的所谓优雅饰物被剔除，仅留存下简洁有力的自我表达。
强调严谨的新剪裁廓形，窄长的比例设计伸展躯体线条，轮廓分明的高腰喇叭裤放大比例。肩部勾勒或是明显而有力，或是柔和流畅。风衣长度亦得到加长，其独特的下摆形状延伸至裤子上形成装饰。衬衫裙也是本季的重要单品。飞行员夹克采用雕塑感插肩袖，尺寸夸张的派克大衣打破常规体系。
通过轻盈的比例和柔和的形状探索流动质感。透明的薄纱和科技面料自身体上飘逸涌出。鞋靴设计令足部曲线裸露。针织衫上的低圆领与其中若隐若现的皮肤则是亲密时刻的诗性演绎。
工艺依然独到创新：质朴、天然的材料与珍贵材料结合；人字纹布料与竹节棉和山东绸，以及轻薄的丝绸垂坠混合创立崭新美学、精致的链带和镶有虎眼石的珠宝饰品，闪闪发光的金属亮片、毛茸茸的纹理凉鞋和飘逸的狩猎衬衫，各类材质的混杂营造本季度服饰的感官丰富性。
Dries Van Noten 男装探索的优雅具有不流俗的独立性，是遗世的美学概念视角与传统概念传承的碰撞融合，营造新兴优雅概念的一处精神居所。
敏锐目光审视环绕身体的流动结构。Miuccia Prada 与 Raf Simons 共同呈现2024春夏男装时装秀，以基础着装理念，呈现身体的绝对自由。
男士着装撷取衬衫构造与细节，迭新西装、大衣、活力运动装与工装外套。构型重释，焕新演绎。始于简洁，意在探讨与扩展廓形及材质间的悖论，旨在唤起身体的内在觉知与无羁自由。
以对流动性的探索来挑战传统严谨剪裁。贯穿始终的轻盈与柔软，身体和服装之间不拘于形的融洽为核心所在。这些细节渗透于服饰各个方面：独特的发箍与眼镜，彷如跃入视线的动感碎片；皮革手袋呈现极致柔和触感。
空缺成就存在之美——轮廓剪影撷取男士西装线条，其外在硬朗结构与内在流动性彼此对峙。衬衫的结构演绎为定制服装，将不同以往的羸弱之美注入经典廓形。棉质府绸经由考究剪裁，缔造毋庸置疑的混搭服装，引人由不言自明的男士正装领地，步入崭新领域。
服装最终反映我们的自然状态——人类与生俱来的活力与永恒演变。
本季，JW Anderson 依然是那个自在无拘的自由灵魂。在本次 2024 春夏系列中，JW Anderson 与英国厨具品牌 Cornishware 合作，对于设计师 Jonathan Anderson 的童年记忆进行了二次创作。
自然的潮汐，流动的变换，天然的雕饰，在本季都成为了设计师的灵感来源,从平凡的生活用具出发，赋予设计以夸张的灵感与造型。毛绒与织物在成为了主要元素，除衣物外，也被运用在了手包与鞋款的设计中，与皮革、木质等元素相互碰撞，在流动间糅合传统与创新界线，回归品牌的舒适本质。
在细节上，也以以崇尚自由原始的心态，挑战奇思妙想的新颖法则：轴线偏离、褶皱、翻盖、垂坠V领、线迹与合缝、扭曲变形，天马行空，玩转视野焦点，以多元化的灵感，演绎设计的复杂性。
与英国厨具品牌 Cornishware 的合作也是本季的一大看点，以品牌经典的蓝白条纹作为了秀场布局，简约清新的同时也代表了英伦文化，庆贺其百年佳期，传统经时，匠心独运，历久而弥新。
Valentino 以「Valentino The Narratives」为题，重回米兰时装周，并带来了 2024 春夏男装系列，以新的视角审视当下对男性角色的定义——诠释男性的生活风格、男装的生命力以及男性气质在当代的真实含义。
在本季，儒雅的西装和大衣搭配简约款短裤，凌厉、稳重的单品被演绎得更为轻松随性，更显青春与活力。纯棉面料，例如斜纹棉、弹力棉、双层棉，成为了主要元素，用以打造矜贵典雅的男装款式。
衣服有生命、织物有生命，花朵本身亦是生命力的象征，在这个系列中，转瞬即逝的无常被定格为永恒。作为情感与感性的化身，花朵既是遍布于各处的装饰，也是象征变革的图腾，既是吸睛的亮点，同时也取代了传统男装剪裁的固有结构。花朵像领带一样妆点衬衫的领口，营造亲密而浪漫的氛围。以花朵取代领带是对传统男装既定印象的对立与反抗。
人类无法逃避历史，历史明鉴当下，且塑造未来。全新男装系列不仅主动对历史进行了重新审视，也回应了当下应如何看待过往。塑造男性气质的是什么，这既是一个挑战，也是一段持续的对话。
“夏天是宁静而欢乐的，空气是凉爽的，魅力是绝对性感的。”在谈到 2024 春夏男装系列的主题时，HERMÈS 设计总监 Véronique Nichanian 如此说道。
这样凉爽的夏日感也贯穿了整个系列，柔软的缎面、透明的网格、轻薄的针织、蓝白交织的色彩，都让观众仿佛置身度假海边，感受扑面而来的海风拂面，兼顾了休闲与时尚，显得轻松又惬意。
本季 HERMÈS 更是从建筑美学上汲取了灵感，将福宝大道 24 号总店的马赛克墙体化作了镂空图案，以科技织物和针织钩编等工艺，诠释了对于建筑美学的理解。在廓形上，也采用了更加新颖的剪裁，在与面料的对撞交织间，彰显品牌的卓越工艺。
没有夸张的细节，也没有多余的饰品，HERMÈS 依然坚持时装的本质，简约中不失实用细节，将衣物的舒适质感作为首要考虑对象，将设计真正地融入生活。
脱离开既定的男装周日程，Saint Laurent 将 2024 春夏男装大秀的发布地点选在了现代主义建筑——柏林新国家美术馆。一如前几季对于男性气质的探讨，本季 Saint Laurent 强调了男性与女性元素之间的自由流动，将创意重新构思。
玻璃和钢铁构成了这座雕塑般的艺术品，偌大的空间融合了简约古典主义风格和现代主义元素，纯净的艺术性与 Saint Laurent 对于时尚经典的探讨不谋而合。
在本季男装造型中，可以看到一些早前曾在 2023 秋冬女装中发布过的元素，夸张的宽肩外套、露肩的挂脖上衣、镂空的性感背心，让男装与女装的界限进一步模糊。
线条虽然简洁且锐利，但采用的面料却充满轻盈感，柔软的薄纱与飘带在秀场上随处可见，随着模特的动作而飘动，身体肌肤也若隐若现。这些并非传统男装时装的元素，突破了以往的设计，设计总监 Anthony Vaccarello 试图将性别的议题上升至思辨的层次。
时尚的应该是功能性的还是形式感的，对于这个问题，Givenchy 以 2024 春夏男装系列给出了答案。新季的灵感来自校服、军装、套装等“制服”，塑造新生代男装主义。
创意总监 Matthew M. Williams 以成长经历为设计基石，融入了他对于不同情景中观察到的男士着装风格的思考，试图将来自高级时装的优雅精致与来自街头潮流的自由文化相结合，去繁从简，将日常舒适的时装带回到秀场。
不同于以往，本季 Givenchy 大多采用了宽松休闲的廓形，Matthew M. Williams 将自己日常的穿衣习惯也加入了设计，例如T恤外的宽大衬衫，双排扣大衣里的短毛衣，从外套里露出的衬衫下摆与袖口，Matthew M. Williams 以更加年轻的方式诠释了时装，
选址巴黎荣军院也是 Givenchy 对于重塑男装主义的另一层体现。这座历史悠久的巴洛克建筑拥有恢弘壮观的圆形穹顶教堂，而 Matthew M. Williams 偏偏选择了更加简洁肃穆的军事博物馆作为大秀发布现场，这与其对于时装的追求不谋而合，日常、质感、永恒。
“如果想要找到新世界，我们就要学会超越现实。”川久保玲如此说道，并将 Comme des Garçons 2024 春夏 Homme Plus 男装系列命名为“超越现实”。
设计师在本季中将非常规的元素拼接在一起，构成了一个无拘无束的创意宇宙。从外套下延伸出的黑色羽毛、如同帷幕般被拉开的西装前襟、拥有鲜艳的丛林印花的西装套装、视觉错位并颠倒的裤子、突出且没有收口的肩垫，本季的设计延续了一贯的实验风格，戏剧化而引人注目。
值得一提的是，模特的妆发造型也独具特色。他们所佩戴的饰品五花八门，看似互不相关，从刀具、叉子、高脚杯，到塑料海豚、热带鱼、海胆，这些趣味单品被点缀在高高耸起的“乱发”中，带来怪诞不经的视觉体验。
本次系列打破了传统的轮廓结构，超越对现实着装的想象，将解构、重组等设计方式融入到服装当中，呈现出强烈的视觉冲击与潮流前卫的张力。
以加州导演Todd Tourso执导的序幕电影 《Pupil King》作为开场，Louis Vuitton 2024 春夏男装秀在巴黎塞纳河畔的新桥上拉开了帷幕。影片中，美国喜剧演员 Jerrod Carmichael 和美国艺术家 Henry Taylor 围绕着热爱、积极行动、毅力和人类现状等话题对话着，引出了本次时装秀的主题——爱、机遇和赋能。
太阳在本季中成为了设计焦点，其寓意旨在激励、治愈并团结来自不同文化背景和信仰的人。太阳是滋养万物的能量之源，人类从太阳获得光与温暖，并将爱传递给周围的同胞，使其延续。
棋盘格是本季中最重要的设计元素，它贯穿了整个系列，作为 Louis Vuitton 的代表，被重新诠释，以多样的方式呈现出来：印在皮质单品上的棋盘格花纹，与面料设计结合的棋盘格粗花呢，棋盘格与迷彩纹理的拼接碰撞，数字化的8位彩色元像素画，等等。
跨过新桥，这也是 Louis Vuitton 和设计总监 Pharrell Williams 的全新出发，在继承了 Virgil Abloh 的多元文化世界的基础上，加入了更实验性的新时代元素和更开放包容的温暖文化，新的时代就此开始。
L’OASI DI LINO，ZEGNA 2024 春夏大秀以“亚麻绿洲”作为主题，沿袭了品牌的百年传统，坚持完美工艺匠心。
杰尼亚绿洲象征着 ZEGNA 对于卓越和美学的不懈追求，以此命名的本季大秀也正是这一精神的生动演绎。全新的 OASILINO 系列专注于对面料的探索，采用 100% 欧洲纤维，实现了垂直整合的运营模式，让 ZEGNA 在立足于当下传承的同时，也得以坚定畅想未来。
ZEGNA 以轻柔利落为语言意象，各种元素渗透交融，将服饰类别赋予独特流动感。解构穿搭层次，不拘泥于一贯的“套装”概念，一切组合皆有可能。与此同时，ZEGNA 也没有放弃衣物的实穿性，在看似简单的细节设计中，巧妙地暗藏了实用功能，让细腻质感更具舒适随性的态度。
在色彩上，ZEGNA 则颠覆了以往的单色模式，通过色彩与廓形的无限组合，尽情探索夏日摩登灵感。丰富而低饱和的色彩与主题“亚麻绿洲”相呼应，充满自然质感，透露出鲜明的风格特征。
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