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这是“守株待字”第76篇原创文章，谢谢你来看～
我不能肯定我有多喜欢Alec Soth，我可以肯定的是，我完完整整地把他的展逛了3遍。而往常，我一个展顶多也就逛个两遍。
不仅是我，下地铁后走在我前面、蓝衣蓝袜的男生，穿一身黑的情侣，男生扎着辫子的那对朋友，也不约而同地做了同样的举动，我总是在不同的位置遇到他们。
为什么会这样？可能是因为展厅小，一下子就看完了；也可能是因为这些作品耐人寻味，吸引人一遍又一遍地看。
标题“我知道你的心跳有多剧烈”令人印象深刻，它源于一句诗，传达出一种心跳加速的暧昧情感，事实上并没有。
摄影师和被拍摄对象共处一片空间，彼此交流不多，双方的空间关系是凝望与被凝望，介于陌生与熟悉之间，能感知你此时的心跳，但也有更多的面向是双方毫无所知的。
这组作品带给我的感觉，不是那种一击即中的惊艳感，但不乏引人推敲玩味的余韵。
“艺术可产生于穿行世界的经历”
出生于1969年的Alec Soth，原本想成为毕加索那样的画家，大学时偶然受老师乔尔·斯滕菲尔德（Joel Sternfeld）作品的启发，顿悟「艺术可产生于穿行世界的经历」。
他觉得，大学生涯“最重要的是打开了我的视野。它最终帮助我找到了属于我自己的观看方式。”
Alec Soth通过强调物体之间的空间来突出他们的关系。仔细看这些图像，我们就会发现他是如何认真地审视自己和拍摄对象之间的空间关系。
Alec Soth“创作肖像的方式，走进一个人的生活，进入他们的心灵，就像踏入他们的生活空间一样。他将自己完全沉浸在某一时刻的情绪中，同样，这些图像也成为了他内心情绪的投射。”
一个羞涩的人怎么拍摄陌生人？Alec Soth坦言一开始会发抖，很久之后才越来越有信心，“如今我仍旧紧张。当我拍摄定件时，我紧张得流汗，这在我的助手圈已是尽人皆知。”
他喜欢诗歌，从他的作品系列命名就可以感觉出来。“在你创造一种全新的语言时，你需要在已有的语言基础上创造以便于交流。你需要面对并处理这些影响而不是把它彻底抛开。”
“一张照片究竟能够告诉我们什么？”看看Alec Soth的展览，也许你会有新的感触。
“The Space Between Us”
Scop这期Alec Soth“The Space Between Us"展分为几个系列，包括但不限于：
眠于密西西比河畔😪
Sleeping by the Mississippi
生于斯，长于斯，记录于斯
破碎手册Broken Manual
打工人逃离社会指南
我知道你的心跳有多剧烈❤️
I Know How Furiously Your Heart Is Beating
歌本🎵 Songbook
为虚构的报纸提供有趣的故事
尼亚加拉 Niagara
令人失望的爱情氛围—“如果我有一份稳定的工作，有房子有车，你会不会还跟我一起？”
在展览的开端，照片展示的是一个提行李箱的男人，他若有所思，手上的3个行李箱仿佛是空的。他从哪里来？去往哪里？
一个女人拥抱一个胸前贴着“hello, my name is Bill”的男人。我本来以为贴纸是聋哑人的暗示，但据说美国的线下活动会让参与者贴上这样的纸条，方便彼此认识。
“眠于密西西比河畔”
这是Alec Soth非常著名的一个系列。
密西西比位于中部，贯穿南北，有“美国的母亲河”之喻，是自由的象征。Alec Soth出生和居住的地方，靠近密西西比河的源头。“密西西比并不笔直地流淌，而是蜿蜒曲流，仿佛自身也在旅行之中。”
“当我活动于明尼苏达时，我开启了一个’从这到那’的工作计划。这个计划就是，一幅照片将引导出另一幅照片。比如某一天如果我拍摄了某个人在做鸡蛋，第二天也许我就拍摄一只小鸡。”
最广为人知的当然是查尔斯的照片。那一次摄影家沿河开车，开到了山顶，小屋女主人说她丈夫是个非常有趣的人。Soth见到了他，在他的“驾驶舱”——一个玻璃小屋，里面堆满了飞机模型，都是他和女儿做的。由于“驾驶舱”太小，他们在屋顶拍摄了这张照片。
“破碎手册”
打工人逃离社会指南，从美国社会消失指南。
在《破碎手册》这组作品中，Alec Soth创作了“孤独忧伤的中老年男性肖像”。不少网友反馈，女孩同样也有逃离的渴望。
Soth走访了一批摆脱了文明社会的边缘人，拍摄了僧侣、生存主义者、隐士和离家出走的各色人物，但这绝不是传统意义上关于“自闭生活”的纪实作品。
“我迷恋拍照的过程，我在寻找的过程中漫游。对我来说，这像是一种表演，照片则是对表演的一种记录。”
“我试着发展这种秘密的、私人的语言——就像那些花了太多时间和自己独处的人会做的事。”
“歌本”
这是印象最淡薄的一个系列，精彩在后面。
“歌本”这个词让我想起某个时期。在年少时代，同学中间很流行在各种手抄本上抄各种流行曲目的歌词，字写得好的同学经常会被邀请抄一两首，类似留言册。
“一位个性十足的老爷爷在练习现代舞步”
“为虚构的报纸寻找当地有趣的故事”
飞机喷射出的字母组成的单词
“我知道你的心跳有多剧烈”
Alec Soth引用了Wallace Stevens的一句诗。
“我所拍摄的是一种动态，一种在我们之间来回传递的能量。我的相机仍然在地面，我永远无法穿透内核，但我知道它就在那里。”
“诗人凝视着一个孤独的人出现在一个不可知的房间里，然而，正如他所说，「I Know How Furiously Your Heart Is Beating」。这是一个人，这个人就在那里。”
这个系列都是室内拍摄,「走到哪我就拍到哪」，Alec Soth当时在德国杜塞多夫参加一个演讲活动,在那遇到了一位收藏家，准备离开时,“他建议我去街道另一头他的父亲家，他说他父亲有毕加索和很多厉害的收藏。当我走进他父亲家时,他父亲正穿着浴袍。我心想我一定要拍下这一瞬间,于是我赶紧跑出去拿我的相机。”
这幅评论家Vince Aletti的肖像“看上去十分随意,甚至都没对上焦。但实际情况是我使用那台大画幅相机进行拍摄,这是一张非常难拍摄的照片,一切都得非常精确,因为我离他实在太近了。”
“这张照片的打印制作也很困难,当我扫描底片时模糊与清晰之间的区域有一种渐变的过渡,很难从照片转到数码。这是张很难处理完美的照片。”
“照片中 Vince身后的墙上挂着一张他的朋友摄影师Peter Hujar拍的照片,而 Hujar在他的第一本书《 Portraits in life and death》(1976)中收录了张vince的肖像。”索斯说“ Hujar对《我知道你的心跳有多剧烈》产生了很重要的影响。”
蓝色的房间
应该是一个女演员吧，镜子里有她的不同面向，桌上应该是她不同时期的照片。
“尼亚加拉”
“瀑布下应该站着的是两个人”（《春光乍泄》）
尼亚加拉大瀑布是蜜月圣地，也是不少人选择终结生命的地方。“这些照片传递出的对婚姻生活对看法含混不清，充斥着一种孤独的气氛”。
“心是这个系列中反复出现的图案，就像密西西比系列中的床，是可以撑起整个系列的东西，如同罗伯特.弗兰克《美国人》系列中的旗帜。”不过这次展览没有展出更多有心形的照片，网上可以找到一些。
这一张非常有标志性。一位新娘独自坐在椅子上。本来Alec Soth是想拍她和丈夫的，但出来对结果没什么活力，于是就只拍了新娘，照片突然变得有生气了，好像她对未来有一种期许。
情侣不好拍，Alec Soth发现常规的情侣拍摄总是缺少活力，于是会拍摄他们拥抱的裸体，有一种保护与被保护的感觉，也会拍摄他们写情书。
“如果我有一份稳定的工作，有房子有车，你会不会还跟我一起？”
这张照片拍摄的是一位著名的编舞家
老爷子的纹身上有一艘船，一个小孩，还有一朵吐蕊的花
我仔细辨认了一下窗台上的几本书，好像是圣经，摩门教义之类的。
W的最后时日
“2008年,摄影师和作家 Mick Brown受《英国每日电讯》委托环游中美两国,为一个名为“鹰与龙”的四期专题进行拍摄。最后一期,他们去了位于加利福尼亚丘拉维斯塔的奥运训练中心,在那里拍摄了这张照片。”
Alec Soth使用的是大幅8X10相机和柯达彩色负片。诚如他所言，按下快门，什么都可以拍，却很可能什么都没有拍到。对于按一下快门80美元的设备来说真的不便宜，所以眼前看似随意的瞬间，实际上都很精准，也很能说明一点什么。
“我也不得不提醒自己，摄影是关于限制的艺术。这就是说不能把每样东西都加进照片中”，取与舍是同等的重要。利用摄影，你可以有瞬间的时间允许任何事物填充进来。”
空间关系，拍摄者与被拍摄者的关系，关于限制的艺术……Alec Soth每张照片上的每一个物件都经过了严格的筛选，照片上的人物和物品共同组成了叙述者。
Y说，《眠于密西西比河》、《歌本》、《破碎手册》就是很典型的美国中部景象，美国中部的面孔，那边的人，那边的物就是这个样子。
每个城市每个地方都有自己的故事，在这故事后面，不同的地方也会有普遍的情绪。Alec Soth的作品能打动密西西比流经的地方，也能打动我们，也许就是这个原因。我会觉得“逃离北上广”、李子柒“田园牧歌式想象”背后的原因，和Alec Soth的作品是有共通之处的。
以上图片大部分是在展馆拍摄，少数是从网上找的，特别感谢Hana赠票。
下次见～
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