救救中国画
中 国 画 复 兴 会
《寻 找 中 国 画 的 根》
大 型 公 益 学 术 工 程
（宣传纲要）
2013年12月19日在北京大学百年讲堂举行了“返璞归真，正本清源，还艺术一个真”新闻发布会暨袁江画展。袁江先生发表了名为《感恩》，实为《文人——挺起你的脊梁，救救中国画》的主题演讲；
2014年7月18日袁江先生在上海“朵云轩袁江诗书画印陶刻艺术展”会上提出《寻找中国画的根》这一学术命题；
2015年3月29日在北京大学正式设立“北京大学《寻找中国画的根》大型公益学术工程课题研究”；
2016年8月17日—19日在江苏宜兴龙池山成立“北京大学《寻找中国画的根》大型公益学术工程工作委员会”。会议完成三项议题:
一、成立《寻根》工作委员会
二、通过《寻根宣言》；
三、通过《寻根工作委员会章程》；
2016年9月11日“《寻根》万里行”正式启动。
2017年5月9 日“中国画复兴会”在香港正式批准成立。(原北京大学民营经济学院撤销，《寻根》课题组归属中国画复兴会。)
“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”；庙不在大，有经则修；学术有腐败，高手在民间；天不在蓝，只求日月同辉；地不在阔，但愿山河交会。
中国画复兴会宗旨：
救救中国画！
重振中国画的文化精神和写意精神，创办中国画大学，建立中国画教学体制和教学模式；坚持精神独立，思想独立，人格独立，笔墨独立；坚持百花齐放，百家争鸣，师法自然，各领风骚；坚持“以一贯之，笔墨至上”的审美原则和一花一世界，一物一透视的审美方式；清洗“素描皴”在中国画领域的影响，保持中国画的纯洁性和文化含量，重铸中国画笔墨的“双重”功能；
反对文化侵略，反对学术腐败，反对中国画界的假、大、空、狂、躁、霸之官气、匪气、江湖气。清除“素描”教育在中国画教学方面的主导地位，防止中国画基因变种。
坚持放大格局，诚对天下，广积众德，汇集正知、正念、正能量，养天地之正气，倡文人之风骨；坚持返璞归真，正本清源，还艺术一个真。"返璞”不是复古，"归真”不是还俗。
寻找中国画的根，首先应该寻找国家大爱、民族大爱、民族自信、文化自信、文化尊严。
中国画复兴会是一个有信仰、有目标、有追求，有奉献、有担当、有大爱，有组织、有纪律的纯正学术团队。他们虽然名不见经传，虽然缺乏社交和市场营销能力 ，虽然远离政治和腐败，但他们真诚地爱着这个民族，爱着这个民族的文化，他们在寂寞中艰难地守望着那片净土，孜孜以求，薪火相传。他们在"文化乱象”中独持偏见，独领风骚，对民族文化充满自信。他们虽然一贫如洗，高处不胜寒，但他们贴近生活，贴近民众，贴近自然，依然保持着文人的风骨和良知，责任和担当。
他们需要关爱和支持，但他们决不会做金钱的奴隶；他们需要欣赏和鼓励，但他们决不会改变自己的审美原则，决不会拿太监艺术去迎合权力和诱惑。然而，他们懂得感恩！
在这里一切都是自由的、平等的、公正的、透明的，反对一切人为差别。这是一群真正修性的学者。尊重知识，尊重文化，尊重长者，扶助幼小。
在《寻根》中，他们越是往前走，越是发现学术腐败之严重……文化乱象，概括为十六个字：百花齐放，杂草丛生，以官为纲，一娘所生。学术腐败依靠权力和行政手段包装出一批"大师"，用西画的教学模式，扼杀掉几代真正的中国绘画方面的天才，造成半个世纪的大家断代，培养出一批“转基因”画家，导演一场小丑闹剧，把不断的“重复表现”合理化，正常化，商业化，市场化。天才无可奈何下地狱，留下一批一娘所生的“驴，马，虾群”。收藏家对这一时期的怪象感到莫名其妙。
收藏界“看货论价，不听故事”已是千古惯例，为什么当下“以官定价”？重复表现也是古今中外绝无仅有的乱象。
在《寻根》中，越是往前走，越会发现有太多太多的精英和人才被遗忘，淹水。通过《寻根》，再一次证明“高手在民间”这一预测的正确性。虽然，这是一个被社会忽略和遗忘的群体。
中华民族文化没有断代。断的是我们的目光，断的是关注和发现，断的是认知和理解，断的是我们的良知和脊梁，断的是“没有交易就没有朋友”“没有腐败就没有发展”的“舍得”精神，“断”的是正义和信念。这种“明断暗不断”的现象，让我们在绝望中又看到了希望。
自“文革”以来，中国画逐渐失去文化，“文”与“画”分家。虽然“大师”层出不穷，表现技法千变万化，但“玩”尽了名词，玩完了花样，“玩”腻了人心，丢掉了灵魂和修养，丢掉了笔墨和文化。中国画有逐渐西化的危险。“素描皴”忽悠了一个时代，“素描皴”断了中国画的文脉和写意精神。
文化的乱象和扭曲，人心的浮躁和贪婪引起世界的震惊和恐慌。
真正的艺术家在寂寞中熔铸，优秀的艺术在世俗中沉吟，边缘化的艺术家保持沉默。
中国画的文脉断代，鲜红的血液慢慢流失，文人的脊梁在一天天垮塌，精神颓废，信仰迷茫，传统文化丢失，灵魂被“名利”冲散。
宣纸上的创作，已经不完全是中国画了。没有“笔墨”，没有中国画的写意精神，没有文化内涵和修养，满纸的浮躁。 “素描皴”代替“书写笔意”。画展巧立名目，竭尽花样，然而，其作品犹如一娘所生。
中国画坠入大忽悠时代！
因为对传统文化没有精深的研究，耐不住寂寞，所以忽悠；
因为笔墨功夫肤浅，没有文化支撑，所以忽悠；
因为名利确实充满诱惑，自身修养难以抵抗，所以忽悠；
因为政府开明，言论自由，缺少自律，所以忽悠。
因为概念模糊，把“焦墨”当作“黑”，忽略了“气韵生动”之要素，所以忽悠；
我们不需要拿西方绘画来“改良”中国画，不需要用西方绘画语言、审美标准、审美理念来评头论足，更反对把中国文化贬得一文不值。
教育失去重心，“改良”断了文脉。
这种唯利是图的文化乱象，这种粗制滥造的文化垃圾，这种文脉香火濒临绝种、传承断代，正宗中国画传人少而又艰难的趋势，直接摧残和影响了中国画的健康发展。
艺术无国界，艺术无阶层，艺术无权威，因为只有创造才能称得上是艺术，也只有艺术作品才是检验艺术家的唯一标准。“重复表现，流水线作业”是无德无能之人的江湖手段，是学术腐败！
中国画三项基本要求：
1、中国画的基础是文化；
2、中国画的境界是哲学；
3、从事中国画的人是修养。
中国画的核心语言：线，点，面。
线，点，面的核心定义：书法笔意在中国画中的延伸和演变。书法写好了，离开字形，下笔就是画；书法写不好，再好的画，也不是中国画。因为中国画有两大意境：一、笔墨意境；二、诗化意境。笔墨意境是诗化意境的基础。笔墨意境完全依靠“笔墨”自身的“意象”而生发抽象的、朦胧的、玄妙的意境。这是一个永远说不清、也不能说清，永远看不透、也不能看透的人文哲学命题。它是中国画的灵魂，它直接影响“诗化意境”的塑造。比如，欢快的笔墨语言不能表现悲凉的“诗化意境”，悲凉、老辣的笔墨语言也不能表现欢快的“诗化意境”。“笔墨意境”犹如一个人的外衣和发型，不同的外衣和发型，就会产生不同的“气质”。
笔墨意境的生成，取决于画家自身的天性、综合修养与创作时的情绪。这是艺术创作自身规律所要求的、灵魂深处潜意识里所迸发出来的神光。是中国画对画家的最高要求。
中国画之复兴，贵在书法、篆刻以及国学之复兴，文化之复兴，民族精神之复兴，人心之复兴。
然而，这些年，我们却眼睁睁的看着它一天天垮塌，一天天被吞噬，一天天被扭曲，一天天被大忽悠之人糟践，戏弄……正宗中国画被强奸！……我们的心在流泪！
“不能用钱包的厚度，决定评论的高度，”更“不能套用西方理论来剪裁中国人的审美。”
关注中国画的发展，《寻找中国画的根》，救救中国画，建立中国画自己的教育体制和教学模式——已经迫在眉睫、势在必行。
设立《中国画基金会》，让书画家们不再屈身权利，养育独立之精神，使其成为艺术世界里的主宰！
我们主张：中国画学术界，必须坚持善画者为上，能画者作为。自愿者受戒：以佛家思想为精神信仰，以佛家戒律为行动准则。
一个民族、一种文化、一种特色，就是一种精神。我们的责任就是把那些真正的艺术家请上“平台”。这是一项庞大的工程。这项工程对于我们建立和完善中国画的教育体制，培育一支优秀的中国画创作队伍，让中国画的文脉、中国画的写意精神不再继续断代，有着极其重要的现实意义和深远的历史意义。对于民族文化艺术的认知和理解，对于民族文化素质的提高，对于中国画走向世界，也同样有着重大的现实意义。
发现、挖掘中国画的传承人和守望者，为他们提供一个健康的、公正的、良好的、透明的艺术平台，让他们集中精力、满怀激情、远离浮躁、专心致志地进行创作，让他们的艺术走向千家万户，服务于人民，是每一位中国人的大爱与责任。
仅以此，我们呼吁和呐喊：创办中国画大学！
仅以此，中国画复兴会《寻找中国画的根》大型公益学术工程的志愿者——专家、学者以及全体工作人员，要诚对天下，放大格局，加强自律，为人师表，团结一切可以团结的书画家，接纳、推举更多的，优秀的书画家加入中国画复习会，为民族文化之复兴做出贡献！
仅以此，挑战学术腐败！提倡百花齐放、百家争鸣。团结所有同行同道，放弃门户之见，帮派之见，官民之见。
仅以此，感恩一直以来关注和支持中国画“复兴"的朋友们！
仅以此，祝福你们！
中国画复兴会“寻找中国画的根”大型公益学术工程学术委员会
学术主持 袁江叩首 （撰稿）
2017年6月26日
文： 袁江
图：北京大学“寻找中国画的根”大型公益学术工程工作委员会
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