奥地利著名艺术家、平面设计家和书籍插画家古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，他的名字与新艺术风格有着千丝万缕的联系，他的绘画是他最鲜明的表现。
克里姆特是世界美术界最有趣、最受欢迎的代表之一，表现在设计领域尤为明显。
他从未试图向公众展示他的排他性，就像一个大湖容纳着来自方方面面的溪流。
他静静地生活，默默地创作，只做他认为必要的事情，同时，世界上没有多少个大师像克里姆特那样在生前会被公众尊崇，被订单塞满日程，也没有经历过物质上的困难。
克里姆特《阿黛尔·布洛赫·鲍尔》
克里姆特出生在维也纳附近的一个雕刻师和珠宝商家庭。他的父亲并没有通过手艺赚到钱，所以是个不成功的手艺人。克里姆特从装饰艺术学院毕业后，与他的兄弟恩斯特和朋友弗朗茨一起成立了一家公司，经营表演艺术和卖装饰品，生意还算不错，古斯塔夫一家逐渐摆脱了贫困。克里姆特《有孩子的母亲》
在经营艺术公司的那几年里，克里姆特获得了奥地利最好的装饰品设计师的名声。然而，这位艺术家并不满足于他自己已经获得的好名声，他不断探索、研究艺术风格，使它仍然处在领先地位。他独特风格的第一幅油画，首次出现是在维也纳艺术史博物馆大楼的绘画展览上，其创作时间大概在1890年到1891年之间。油画《欧根妮亚·普里马韦齐》
1897年，克里姆特领导了分离运动，这是一个反对官方艺术机构一家独大而成立的艺术家协会。1900年，克里姆特承接了维也纳大学提出的一项工作，开始制作系列装饰画《哲学》、《医学》及《法律》，在完工交接时，这些画被客户否认了。
在这些画中，艺术家违反了所有的色彩和构图法则，尝试了大胆的处理手法，将不协调的东西结合在一起。
让克里姆特着迷，并绞尽脑汁构思出来的这些画，却遭到了维也纳大学领导层的反对、拒绝。油画《阿黛尔·布洛赫·鲍尔二世》
其中，《医学》因画中出现赤裸的孕妇而遭批评；《哲学》引起的争议更大，87名教授联名请求撤销该委托案。结局是，这位艺术家借了钱，把预付款退还给了大学，把作品留给了他自己。好在订单太多了，这让他得以迅速还清了负债，而对于将来他也根本不用为钱发愁，因为克里姆特的“黄金”时期开始了。更令人意想不到的是，奥地利人不喜欢的油画《哲学》，欧洲美术界却对它赞不绝口，克里姆特因此作获巴黎世界博览会绘画金质奖。克里姆特，油画《摇篮》
他创作了大量的油画，对女性的描绘性感妩媚，色香味浓郁；画面富于高度装饰性，大面积镀金样式的流动的装饰元素，有一天你看了，就永远不会忘记。无论他画的是人物、人体，如《女朋友》和《亚当和夏娃》，还是两个恋人之间的亲密情感，比如《爱》、《吻》和《希望》，即使是应委托要求的女性肖像画，像《索尼娅·克尼普斯》、《弗里沙·里德勒》和《阿黛尔·布洛赫-鲍尔》等等，在任何情况下，他都对周围的人和世界有一种个人的、与众不同的洞察力。克里姆特，油画《吻》
如，这幅油画《吻》，在满是鲜花的山上，或者说是悬崖上，还是大石头上，在深色的、金色的背景下，两个年轻的恋人被描绘成了相拥亲吻的样子。图中只有女孩的脸和年轻人的头，拥抱的年轻人的手和女孩的脚，仿佛悬在深渊之边缘。克里姆特，油画《桦树林》
但最重要的是，这两个人物都被装饰性的衣服遮住了，上面装饰着密密麻麻的螺旋形、椭圆形、圆形等几何图形，所以你不会马上分辨出它们下面隐藏的形象。她们有很多人，有认识的，也有不认识的陌生人，而家人自然是少不了的，包括克里姆特的妻子。迷人的面孔，发型，手，装饰品，但衣服和背景，就像魔术万花筒一样，变成了一个独特的令人难以置信的二维装饰平面图案。克里姆特，油画《意大利花园》
这就是克里姆特如何看待人，并用这种独特的风格表现他的美、他的弱点、他的恐惧和他的激情。这位艺术家并不是只关注人的题材，他认为自己也应该画风景画。我们不管怎么忽视它，自然依然存在，自然美永恒不灭。也许这就是为什么评论家们很长一段时间都在绕过这一时期。加入艺术星球免费体验群，一起学习 ！
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