弗朗索瓦丝·吉洛（1921年生），《抽象 裸体》。油彩 画布。49.5 x 73 公分。1945年作吉洛于1943年举办自己首个展览，同年她在一间餐厅结识了巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）。当年她21岁，他61岁，巨大的年龄差距并未妨碍二人开启十年的亲密关系。吉洛曾经将这段经历写成回忆录《与毕加索的生活》（Life with Picasso）并于1964年出版。这本书被翻译成数十种语言售出超过百万本。这本书的出版引起了毕加索的不满，此举激怒了毕加索，他试图阻止该书出版，但最终败诉。此后，毕加索拒绝再见克劳德和帕洛玛。很多艺术史家都认为吉洛和毕加索的恋情缩短了她的艺术生涯。因为吉洛离开毕加索后，毕加索告诉所有他认识的艺术代理人不准买吉洛的作品。吉洛自己也意识到，继续把她和毕加索联系在一起看待，“对她作为艺术家来说是有伤害的”。
弗朗索瓦丝·吉洛（1921年生），《蓝色研究》。油彩 木板。147 x 115.2 公分（57 ⅞ x 45 ⅜ 英寸）。1953年作在吉洛与毕加索共同生活的十年中，他显然影响了她的艺术创作：譬如她开始尝试在画作中扭曲人体。但她的绘画手法比他更加诗意，减少了暴烈冲突感。（弗朗索瓦丝·吉洛的作品一向以诗意空灵的特质闻名。）其实，对吉洛艺术创作影响最为深远的并非毕加索，而是他的挚友马蒂斯（Matisse），这一点从她画作中高饱和度的色彩中可见一斑。1946年，马蒂斯的健康状况不断恶化，毕加索携吉洛来到法国东南部的旺斯拜访这位伟大的法国艺术家，他马上对她表示出好感，并说自己很喜欢她那三角弧形般“弯弯的眉毛”。
弗朗索瓦丝·吉洛（1921年生），《画家们》。油彩 木板。163.5 x 131 公分（64 ⅜ x 51 ⅝ 英寸）。1952年作吉洛在艺术生涯早期与两位现代艺术巨匠有如此私密的交往，实属幸运，但我们同时亦应注意到，她仍然开辟出自己独一无二的艺术道路。世界大战结束后，她与新现实主义（Réalités Nouvelles）的抽象艺术家如索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）及尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）等人交往。但吉洛于1950年代末起重新开始在作品中加入具象元素。她后来更熟练掌握版画技巧如石板印刷及凹版腐蚀法。1980年，她开始创作著名的“漂浮画作”系列，这是因为这些巨大的画布两面均有创作，上方仅靠一根木条固定，并不挂在墙上，而是悬于空中，看上去彷佛漂浮在空间中。吉洛的近期作品秉承更为简约的风格，捕捉她对于大自然、时空乃至宇宙的全心热爱。
弗朗索瓦丝·吉洛，2010年。科拉斯·恩格尔摄多年来，她虽然被毕加索打压，而弗朗索瓦丝坚定地追求自己的道路——她的艺术，就像她的性格一样，充满了色彩、活力和欢乐。” 因此，她的艺术价值只增不减。2021 年，她的“Paloma à la Guitare”（1965 年）在苏富比拍卖会上以 130 万美元的价格售出。她的作品曾在许多著名的博物馆展出，包括大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆。1996 年，詹姆斯·艾沃里 (James Ivory) 执导的电影《幸存的毕加索》(Surviving Picasso) 展示了她与毕加索的生活。
