中国书法艺术与戏曲艺术

 戏曲是我国传统的戏剧形式的总称。中国书法与戏曲(尤其古典戏曲)在创作方法上也有不少相通之处。其一，二者都是在空白的帷幕上进行艺术追求与探索。中国戏曲，不需要布景，演员通过念唱做打，表现无限的空间和时间。这地点与时间，随着演员的表演而变。如京剧《三岔口》、《秋江》两戏。前者舞台上灯火通明，而演员虚拟的夜间动作，使观众如入漆黑之夜，后者中的老峭公和陈妙常所处秋江的风险和小船随波逐流的情景，都是演出者在无布景的舞台上用动作表现的。又如以鞭代马，演员手持一根马鞭，在台上转两圈，似乎已经奔驶千里。这些与在一张白纸上创作书法艺术，使点划、线条得以有纵横挥洒的广阔天地是何等的相似。一个舞台，一张白纸，就是演员与书法家借以运筹帷幌的场所。夭上地下，历史现代，喜怒哀乐，雄强悲壮，都可以一泻千里，尽情抒发。其二是程式化。古典戏曲的许多动作如甩发、抬须、投袖、台步、对打等，都有一定程式。书法中如字的结体规律，用笔的提按关系等许多要求也都是程式。正因为有了这些程式，戏曲与书法艺术的特长才能各自更好地发挥。潘伯鹰先生曾以京剧角色来比喻颜真卿和欧阳询的书法艺术特征：前者如铜锤花脸，后者似短打武生(《中国书法简论》)。极为生动，亦借以说明书法与戏曲的关系。