这是青核桃吧第108篇原创作品
一场华夏艺术的巡礼
——《美的历程》
青子/文
初读《美的历程》是在今年一月份，作为一个艺术专业的学生，没有读过这本书实在是说不过去。但读到春秋战国时期的章节时，由于大量对我来说晦涩难懂的引经据典，使我出于偷懒的想法放弃了继续阅读。直到3月开始的阅读活动，才让我重新拾起。
不得不说，读书和看书给人带来的感受是不同的，起初是为了完成每天十分钟的阅读任务，但到后来，我却在读书中感受到了中华上下五千年的美。
（摄影：青子）
李泽厚将这本书命名为《美的历程》，那么何为美呢？
美不局限于美术，在这本书中，还囊括了文字、器物、宗教、哲学……作者将不同历史时期的这些因素结合在一起，去审视和梳理历史长河中这种种不同的美，并将它们串联起来，分析相互之间的演化关系。原始社会的彩陶盆，奴隶社会狰狞威严的青铜器，秦汉精美的漆器，魏晋南北的文人风骨，隋唐的盛世华章，宋元的词曲和山水画，明清的民间文学……如同一幅画卷在我眼前缓缓展开，不同的社会历史背景影响和造就了不同形式的美，而同样地，对美的欣赏也总是适应着特定时代的实际需求。
在从奴隶社会到早期封建王朝的建立过程中，青铜器的性质也随之发生变化。李泽厚在书中写道：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺技巧水平的艺术作品时，实际便已到它的终结之处。”“人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个“如火如荼”的社会时代精神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范”。青铜器的衰落进而迎来了理性主义“礼乐”的盛行，孔子把文化都融入在以亲子血缘关系为基础的现实和伦常之中，艺术从服务于神转而变为服务于人，这是不同时代的变化和对比。而与儒家同时期出现的道家思想，又是现实理性和自然浪漫的对比，这两种对立的美学思想奠定了中国古代美学的基调，在后世的文艺创作中产生了源源不断的碰撞和结合。
其中，我印象最为深刻的时代，莫过于魏晋南北朝、唐以及宋了，李泽厚在这几章中引用了大量的诗词，尤其是我以朗读的方式来阅读文章，更能从“吟诵”中感受到诗词的魅力。魏晋的诗词中处处反映了人的觉醒，在那个经术法统、道德节操被完全怀疑和否定的年代，世人们或哀叹，或避世，感叹人生易老，世事无常。而唐代则展现出一番完全不同的景象，从内到外都是一幅盛世华章，是对生活的憧憬、乐观和向往，就连边塞诗都展现出雄图壮志，而不同于宋代的家国愁、征军恨。通过这几章的朗读，让我第一次感受到了唐诗宋词之美，是从字里行间中迸发出来的感情、思想、意境之美，无需用白话文解释，也能与作者们感同身受。
（摄影：青子）
纵观全书，除了惊叹于中华文化中庞大的美学体系外，还对李泽厚深厚的遣词造句功底感到叹服。我想，这不仅是每一个学习艺术的学生需要读的一本书，还是每一个对文学、美学感兴趣的人应该读的书。一遍匆匆的阅览实在是无法深刻体会到其中的全部含义，它值得我们在今后的学习中不断阅读、不断理解，不断通过自己新的阅历来找出书中“新”的内容。
正如作者所言，俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。
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