古代文人通常喜欢以高洁的外物自诩，含蓄表达鸿鹄志向，或者淡然理念，例如一提及菊花就会想到悠然隐逸的陶渊明，若谈到荷花。
就会想到写出“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的北宋诗人周敦颐，至于爱竹之士就不得不提“扬州八怪”之一的郑板桥，他乃江苏兴化人，原名郑燮。
“燮”字有着天下平和清明之意，郑板桥一生践行此字，在做山东范县、潍县县令时，他两袖清风、爱民如子，就像他所爱的竹子一样。
外硬内空富有君子气节，彰显出文人的正直跟傲骨，展现他清廉旷达的品行，他笔下的竹竿瘦劲挺直，竹叶坚韧锋劲，带有孤傲清冷之态。
气韵上十分逼真，似乎一阵风吹来，它都会随风飘动，其实郑板桥还真有一个画竹逼真的趣事。传闻郑板桥有一位好友家中新砌了一面白墙。
多次请求他帮忙作画，后来郑板桥推脱不掉，就在醉中找了半盆墨水用手画了一幅竹，最后还把墨汁泼到墙上，但就是这样一幅“怪竹”。
却让躲雨的麻雀们“误以为真”，当成真竹林，纷纷往墙上撞着避雨，足以见郑板桥的画竹功力有多么深厚，在当代受到文人雅士的推崇。
例如他这卷《墨竹图轴》就非常适合赏析，此画作于郑板桥60多岁时，卷中还有题诗，用笔圆融劲秀，墨色虚实搭配和谐，富有生机。
竹竿“瘦劲”而非简单的“细”，因为单纯的细只是外在的形态，无法展现内在气节，但是郑板桥用“傲骨”做画笔，为竹子加上“瘦劲”的风姿。
使此画内在格调上升，展现出铮铮铁骨和孤高豪壮之志，赋予画面生命力，因为在郑板桥看来，画竹就像学书法一样，最开始都是依据看到的形态描摹。
先把基本功跟竹子的形态把握好，之后就可以开始加入自身的理解跟艺术观念，让竹林的婆娑翩然之影显现于纸上，刻画出它的品质与气节。
让外物与自身达成统一，使每一片竹叶都富有灵魂，就像这卷《墨竹图轴》就达到了终极境界，同时看画中的竹子你会发现数量并不多。
因为在郑板桥看来：“一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡，何必重重叠叠”，竹子太过茂密，就会失去他的清健爽利之美。
这样的疏朗布局才符合自然之态，把心中意趣自然展现出来，蕴含盎然的生命力，因此被誉为天下画竹“第一人”，时常品析，不仅可以增强艺术理解能力。
掌握郑板桥的画中技艺，提升自我绘画境界，还可以将此画挂在书法、办公室等地，彰显自身艺术品味，达到修身养性、陶冶情操之用。
真迹现存于北京故宫博物院，经多方努力我们对郑板桥的《墨竹图轴》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
全卷极为清晰，画中竹西的墨色变化清晰可察，装裱工艺十分精致典雅，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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