这样的楷书才算“神品”，水平并肩“颜柳”，甩开“印刷体”十条街

对于书法“神品”的鉴赏，大多数人一般都从技法看起，观察每一个字起笔、收笔的切入点，运笔过程的力量感，笔路跟墨色的自然流畅。

当然笔法上的多重变化，以及全卷布局结构的韵律感，也是一项至关重要的考核因素，不过这些因素都是基础，一件“神品”的核心是精神。

字里行间要具备神采，从笔画的提按转折中，展现出心境变化，从而激发出书法艺术应有的高雅，或者激荡等多重风格，让世人与之产生共鸣。

这些观点在规范端庄的楷书中，也同样适用，很多人对于楷书的认知，可能就停留在严谨平直的层面，认为它只要具备完善的法度。

以及精准的点画就可以，所以当代的学楷者，对于死板呆滞的“印刷体”极为推崇，但是楷书也是书法艺术的一类，一样需要追求灵动之感。

就像“唐楷”在平稳中，散发出或雄健、或险绝、或爽利的气势，每一笔都富有意趣跟内涵，深入探究也能有所感悟，不会让临摹者产生倦怠之感。

但是“印刷体”只剩下了平直跟规范，没有意趣跟个性，缺失了典雅的艺术气息，会让学书者沾染上僵硬拘束的弊病，把书法的发展之路彻底走死。

那么怎样的楷书才算“神品”呢？其实赵孟頫的《胆巴碑》就颇为精妙，此作写于延祐三年（1316年），是赵孟頫奉命为帝师“胆巴”写的碑文。

全文共计923字，现存于北京故宫博物院，卷中楷书秀美洒脱，采用露锋起笔，例如“圣”字的横、竖画就是露锋书写，赋予楷书盎然的生命力。

笔势以圆浑遒劲为主，少见锋芒的凌厉之态，让气韵更加沉厚充实，在结字上依靠穿插的笔画，让重心达到平稳，在法度中造势，富有十足的意趣。

而且写此作时赵孟頫已经63岁，处于晚年之境，不仅在技法的体会上更加精深，增强了点画的内敛温厚之力，在笔力上他也开始师法李北海。

一点一画劲力浑厚凝重，有着庄重醇和之气，增强了字体的内在筋骨，中和了其字早年的柔媚漂浮，字字典雅萧散，神清气爽，尽显纯粹自然。

富有包容性，这种沉着与流美的意态，足以甩开“印刷体”十条街，确实对得起他“楷书四大家”的名号，水平能与“颜柳”等人并肩。

因此这件《胆巴碑》有着“古劲绝伦，品属第一”的称号，清代书法家杨岘曾称赞曰：“用笔犹饶风致而神力老健，如挽强者矫矫然，令人见之气增一倍。”

时常临摹，可以让我们在灵活笔势中，建立稳固的法度基础，不会束缚后续行、草书的发展，同时其字流畅明朗，笔路清晰鲜明，还能降低临摹的难度。

比“唐楷”更易上手，是一件必备的入门范本，经多方努力我们对赵孟頫的《胆巴碑》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。