米芾曾说“石刻不可学”，启功先生也劝诫“半生师笔不师刀”，种种言语都在警示学术者要临摹墨迹本，不能在碑文拓本中徘徊不前，那么为何会产生这样的说法呢？
有人说拓本点画缺乏精准度，有人说碑刻不具备节奏感，确实这些影响因素说的对，但却没有点破“拓本不可学”的核心。
其实拓本在字形上，跟墨迹本相差不大，它是由古代工匠篆刻到石头上，他们大多具备识字与辨读能力，外形轮廓把握基本没有问题。
但精髓的笔法却丢失了，我们都知道笔法是古代名家不能传授的“秘密”，仅在师徒和家族间流传，工匠们自然参悟不透，所在无法将笔锋的翻转势态，和入笔、收笔的角度变化展现出来。
就像王羲之常爱在入纸后迅速调转笔锋，其笔画大多会有一个小圭角，董其昌也是如此，但拓本无法显现，因此临摹者体会不到气韵，和灵动之变。
也正是这项原因，导致当代人临摹的字帖，与先辈写的原貌有所出入，例如唐代最经典的“欧楷”就有此问题，书坛“写错”了上百年。
对于“欧楷”大家在临摹拓本时，受到刀刻的影响，只停留在峻拔肃穆中，却忘记加入温润秀丽的流畅风姿，生出了寒俭死板之病。
因此学“欧楷”一定不要从碑刻下手，那么欧阳询有墨本真迹传世吗？其实还真有一件，它就是在大漠中挖出的《敦煌遗书》。
1900年王圆箓发掘了藏经洞，它也随之重见天日，可惜由于埋藏年代久远，出土时成为一张“破纸”，好在字迹依然清晰可见，目前残余200多字。
卷中字体润丽遒劲，虽然结字跟转折处，依然保持着方严峻整、刚健肃穆的势态，但笔势上多了几分圆融和灵动，笔画时而凝炼如“高山坠石”，时而轻盈流转，散发出温雅清逸的气度。
例如文中的“天”，横画跟撇画上，于利落沉劲的运笔中，多了几分曲折弧度，不是单调的坚守平直匀称，产生些许的动势效果，给人更强的视觉冲击力，破除“欧楷”不可学的流言。
让人遗憾的是敦煌藏经洞现世后，被外国人“盯上”，仅用500块大洋，就选走了上万件文物，此作也不慎被伯希和带到法国，目前藏于法国国家图书馆。
虽然《敦煌遗书》仅残余200多字，但它们却揭开了“欧楷”真容，还原欧阳询用笔的翻转提按变化，时常临摹，可以强化控笔功力，把险绝跟平和把握好，写出灵活生动的“欧楷”。
而且若将此作学会，掌握好“欧楷”笔法，之后可以对照其他拓本的结字框架，再将用笔填入其中，一样能重现唐人之美，在“欧楷”道路上走的更长更远。
经多方努力我们对欧阳询的《敦煌遗书》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变等，都清晰可见，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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