这是梁永安在《梁永安电影课》中关于爱情的真知灼见，无论是书中关于《苔丝》《小妇人》、《细雪》等10部电影的深度分析，来阐释爱情、欲望与命运的交织。
与其说是看电影中人物的悲欢离合、爱恨情愁，不如说消费的是自己的感情与内心独白。
看电影的时候，投放的是内心的喜怒哀乐，是生活中的各种焦虑，也是内心的各种愿望的投射。
镜头下的人物悲喜
我们看电影究竟在看些什么？
有人看情节和热闹，有人看的是视觉，也有人看是的镜头、场面、对话和音乐的渲染。
它可能是家庭主妇一边看着电影，一边做着家务，也可能是一边谈天说地，一边欣赏着影片。
这样看来，电影是镜头下的人物给我们感受，可以是喜怒哀乐，也可以让影片中的人物，将我们的情绪调动起来，与他们共情，甚至同悲喜，共命运。
与其说，我们看的是影片中的爱情、亲情、分离与幸福，不如说是我们将自己的内心投射到了虚拟的世界。
当内心的情绪经过发酵后，就无形中与剧中人共情。
比如《苔丝》中的女主角苔丝，她原本是一位贫穷家庭出身的漂亮女孩，当她初见亚雷家漂亮的花园以及华丽的房子时，被深深吸引了。
一个年轻女孩对上流社会的向往，对灿烂华贵的物质所吸引，再自然不过。但很多悲剧的爱情，就是从美丽的错误开始的。
因为对于物质的迷恋，苔丝接受了亚雷的追求，并与他有了肌肤之亲。可是他们并不相爱，亚雷只是爱的只是苔丝容貌的靓丽，而苔丝爱的是贵族的头衔以及富有的家庭。
这多像少男少女的相互吸引，即便不是爱情，也会因为有趣和新奇而坠入爱河。尤其是对于一个漂亮的女孩来说，遇到一个有钱、有花园、有豪宅还身份尊贵的男生，权衡之下，很难不动心。
这时候的爱情是相互需要，是合适，是在一个无忧无虑的时间遇到心仪的生活。
只不过美丽的女孩是弱势的，缺乏安全感，所以才会患得患失，既不想靠男人生活，又没有力量去改变生活。
爱的时候，总是奋不顾身，然而爱情从朦胧到清醒后，又会心生忐忑。因为爱情的悲剧，才有了混乱与迷失，才有了得到又失去的不知所踪。
这是电影的魅力，也是伏笔与留白，它不告诉你真正的答案，因为答案在每一个人的心中。
时代背景中的人文底蕴
说起电影，不得不提及时代背景，每一段感情的演绎，每一次人生的跌宕，都离不开时代背景。
像《傲慢与偏见》中的达西与伊丽莎白的爱情故事，当他们发现爱上彼此时，其实已经走了一半的路，再也无法回头，只能相爱到底。
在那个时代，女性往往只有两种选择：要么结婚，要么死亡。
而伊丽莎白则跟大部分女性都不一样，她特立独行，并不屈服于男人，甚至在表哥傲慢的跟她求婚时，她毫不犹豫拒绝了。
这在当时来说是非常需要勇气的，对于女孩子来说，她们只有嫁人的归宿，嫁给一个生活优渥的人，是命运的转折。但伊丽莎白偏不走寻常路，她要按自己的意愿去生活，去选择自己的另一半。
同样，又有钱又帅气的达西追求伊丽莎白时，她同样拒绝了他，理由是“达西过于傲慢”。
不过伊丽莎白表哥的傲慢是自以为是和原本心虚，而达西的傲慢则是“故意的”，向达西示好的女人太多了，他只能依靠着“傲慢”来婉拒一大波追求，或者说“傲慢”是他的拒绝女性的一个策略，也可以说是资产阶级价值观的厌恶。
当伊丽莎白真正理解了达西的时候，两个人、两颗心自然也就靠近和炽烈相爱了。
正如梁永安说：流俗的婚恋，一开始都有明确的目的，而最深的爱情，总是不知不觉开启。
每个时期的爱情，都有特点，这与时代背景紧密相关，同样感情中的诉求与宣泄，也有着浓厚的人文主义底蕴。
女性意识的觉醒与多元化
无论是《苔丝》还是《傲慢与偏见》，女性意识也在觉醒着。
即便是在“女性要么结婚就要么去死”的年代，女性的独立意识一直在觉醒着，即便是一小部分的群体，星星之火也可以燎原。
文明最高的感情是怜悯，是人的生命的怜悯，是对脆弱和不公正、差异化和不合理的抗争。
女性意识随着教育的普及、生命的打开以及丰富的情感，也逐渐从懵懂走向了觉醒。包括底层女性，也包括中产女性，甚至高知女性。
无论是追求爱情也好，追求自由也罢，追求精神独立与物质独立，都是走向精神自足的过程，不断追求女性生命的价值。
这样的觉醒即便在当代也很可贵，女性并不是只有结婚才是唯一出路，外部给了女性太多的标签，比如女强人，全职妈妈，职场妈妈，但女性定义永远是自己说了算。
就像那句话所说：
女人有思想，有灵魂，也有心灵，她们有野心，有才华，也有美貌。我受够了人们总说女人只适合爱，我受够了！但是——我太孤单了。
越是太完美，越让人心生不安，越是新生越不完善，越有探索性，越充满了试错的结果。
可是真的没关系，即便爱上对方，已经无法回头，那也是最深的感情。
飞蛾扑火，亦不愿意回头，只因女人一句：我愿意。
