《雨果》剧照
嗨，你好呀。请收下这份《电影文艺青年话题备忘》，它能帮助您在聊天之中成功装B（bushi），迅速破冰，成为全场最懂电影的崽。这次我们不提弗朗索瓦·特吕弗，也不麻烦让-吕克·戈达尔，抛弃那些艰涩结块的知识点，我们就聊聊法国电影，对，只聊电影。
法国，众所周知的凡尔赛国度，1993年导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基以法国国旗的颜色蓝白红拍摄并命名了三部电影，也就是后来被大家熟知的蓝白红三部曲。三部电影讲了相对独立的三个故事，将法国国旗颜色所代表的意义自由、平等和博爱作为探讨的主题，故事的主人公以过客的姿态出现在其他故事中，算是当下热门的系列电影形式的初步探索，喜欢拍三部曲的导演尤其多，是个值得好好聊聊的话题。三部曲将法国、电影、颜色层叠嵌套在爱情、人生与命运中，名词间互构互文，构思巧妙、回味无穷。最难得的是，虽然拍摄手法严谨端庄，但是故事却不乏味，不论是了解法国还是了解电影，都是极佳的选择。
蓝白红三部曲
01
蓝【自由】-吕克·贝松：
非典型法国导演的自白
你可能会问，既然要聊为什么要选一个非典型的导演聊？这是因为吕克·贝松的非典型太典型了，他的存在几乎挑战了所有法国导演的刻板印象。如果你觉得这个名字陌生，那说到《这个杀手不太冷》你应该很熟悉了，不论是使用率超高的情头，还是影响一代人的叔系审美，从娜塔莉波特曼台词的少年老成聊到加里奥德曼演技的炉火纯青，据我不完全统计，这估计是国内观众最熟悉的法国电影了。如果你对吕克·贝松的了解止步于此，那我真要拉住你好好聊聊这个宝藏男孩。
《这个杀手不太冷》组图
不同于印象中学院派的法国电影导演，吕克·贝松的导演经历那可真算是对峙过绝望然后堵了命运的枪。他幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家，但是17岁时的一次潜水事故却让他不得不放弃潜水。在养伤期间，他爱上了看电影并决心做一名电影制片人，终于在他18岁时法国国立电影学院拒绝了他。后来，这名非科班出身的导演用了3法郎6苏拍了处女作《最后的战斗》，开启了不断打别人脸和不断打自己脸的导演生涯。
他的风格两极横跳，既拍过商业气息浓厚的《第五元素》和《玩命速递》，也拍过真的催眠的《碧海蓝天》和《亚特兰蒂斯》。有人说，在除了法国以外的地方拍艺术片需要勇气，在法国不拍艺术片也需要同样的勇气。不得不说，这老哥确实是法国电影的逆子本子了。真要推荐一部电影扩充一下话题库，我选《碧海蓝天》。我摸着我的毕业证发誓，看这部电影你会有一次难以忘怀的艺术体验，那就是，你从来不会看一部电影会觉得如此锻炼肺活量。吕克·贝松将他对潜水的爱完全倾注在电影中，放眼全是蓝色和海水，大量的水下镜头和寥寥几句对白，冗长到形成风格的慢镜头，都会让你不经意间屏住呼吸。最后，男主角葬身大海却呈现出宛若回家般的顺从与甘愿。这似乎是吕克·贝松理想中的结局，呵，仿佛再说电影导演只是一场搬砖，法兰西民族确实有点儿凡尔赛在身上的。
《碧海蓝天》海报
吕克·贝松的自由，不光来自他游离于艺术电影标准外的随心所欲，更体现在他毫不严谨的话语风格上，曾说过一生只拍十部电影的他，后来连制片人、编剧这种名头遮羞布都不要了，像是月底花呗到期般的啪啪打脸。好吧，因为他是艺术家，十估计是个虚数。
吕克·贝松
02
白【平等】-CNC：
为爱发电的无差别撒钱组织
CNC是法国于 1946年 10 月 25 日创立的电影资助机构，全称为Centre National de la cinématographie （国家电影中心），主要负责控制法国电影生产的融资、展览利润、组织专业教育体系和对电影产品实行资助。这个机构的成立不但标着法国电影资助政策更加系统规范，更体现了法国电影资助重心由防范好莱坞商业电影冲击向振兴民族电影的转移。CNC对于法国电影发展的意义重大，成立以来一直不断发展完善，机构的资金来源、资助方式、覆盖面都呈现出超一流水准的专业与系统，说起来挂一漏万，听起来枯燥乏味。（如果你真的有心研究，指路知网论文《当代法国电影资助政策研究》西南大学：张潇。）总而言之，这是一个视金钱为粪土的恋爱脑组织，恨不得把所有跟法国沾边的电影人都资助一遍。
法国国家电影中心（CNC）官网
那么，这个组织存在的意义与疯狂程度是什么呢？我们同类举个更简单直观的例子，浅浅感受一下：
二战以后，经济领跑的美国急于拥有艺术话语权，1933年罗斯福上台后实施了“联邦艺术计划”：艺术家只要每两个月交一幅作品，政府便资助每位每周20美元（左右）。20美元在当时不但可以负担房租和日常开销，剩下的钱甚至还可以供艺术家喝酒玩乐。因此，纽约的艺术家从大萧条前的200人左右，暴涨到1000多人。难怪有人说，如果你实在找不到工作，那你不妨声称自己是个艺术家，毕竟没有人能证明你不是。
直到1943年结束，“联邦艺术计划”一共收到了2500幅壁画，17000件雕刻，18000幅油画和240000幅黑白画。所有的油画，后来都以4美分/磅的价格卖掉，水彩画只能一把火烧了。最惨的是波洛克的12幅水彩画还在1941年的一次清理中烧掉了。
波洛克作品拍卖新闻
看起来是后现代魔幻主义，但事实是重金之下必有勇夫，凭借此番操作，世界的艺术地标中，纽约拥有了姓名。这场艺术投资用它极低的成功率和惊人的回报率再次证明了一个真理，如果你在艺术市场没有赚到钱，那只能说明你的钱不够多。
因为电影创作和发行的繁复，CNC的故事要远比纽约长得多，目前唯一能够确定的是，CNC的存在非常必要，但作用不甚明显，而且还多少带着点美人迟暮的悲壮。艺术与金钱的关系属实不是个好选题，因为我每天能正反方搏倒自己800次。但如果作为个聊天的话题，它不但角度多样、例证繁多，而且稍稍扩展就能博古通今、横贯东西，着实适合小酌几杯后新老朋友间的吹水局。毕竟批评批评电影，不会得罪任何人。
03
红【博爱】-《天使爱美丽》：
学生作业有点幼稚，经典电影刚刚好
虽然爱情是人类永恒的主题，但相较于其他国家，法国爱情电影的数量仍很惊人。私以为，很多导演不拍，无非有着“莎士比亚后没有新故事”的担忧，爱情无非是他爱你你不爱他之类的结局。而法国导演爱拍，且经典颇多，大概也可归为“博爱”的两个层次：一是爱情作为感情的一种，法国导演更追求写实不追求故事；二是法国观众的观影习惯较为严肃，不喜情节曲折的言情戏，对艺术电影有较多的包容。因此，《广岛之恋》、《云上的日子》、《芳芳》、《情人》、《两小无猜》……随意数起来，这些闪耀在法国影视上的影片名字却少有情节离奇扣人心弦的，不像是能吃着爆米花看完的样子。
《广岛之恋》海报
我的第一部法国爱情电影是《天使爱美丽》，也推荐给你。相较于上述电影，它的适口性更高，既有情趣又不失深刻，既可以算是小资情调的摆盘甜点，也能做个传统名菜谈谈手艺。故事围绕着主人公艾米莉讲了无数细枝末节，我极喜欢开头的一段小女孩自娱自乐的零碎片段：多米诺、剪纸、硬币、手指插上莓果一一吃掉……
《天使爱美丽》剧照
这些镜头色调饱和、剪辑无序，我都能想象自己把它作为拍摄作业的选题提出来能收获多少同组同学的白眼和专业老师的唾弃。所以呢，错不在选题，而在我。作为学生作业它幼稚无脑，作为经典电影它返璞归真。整部电影情节杂乱，台词絮叨，主线游离，但它就是很有趣，是生活本来的样子。
前两天看到一篇影评评价时下暑期档一部电影说到，虽然种种，但它是一部完成度很高的电影。初听顺耳，细想难受，电影已经成为了一种包装精美的数字商品，作为消费者，我们消费的时候只需要悉心检查：故事、结构、人物、场面、对白……要素不缺，值回票价。如若按照这个标准，《天使爱美丽》恐怕拿不到镚子投资，剧本只能躺在废纸堆里，万幸拍出来也是进入仓库等着落灰。或许这便是法国电影的博爱之处，对于真实世界的尊重、对于细小情绪的关注、对于小众表达的宽容。这个生产作家电影的国度，负隅顽抗着资本笼罩下的标准化产物，仍愿意放映那些所谓“完整度不高”的作品。理性说来，对于电影市场的健康发展来说，法国确实得天独厚，它既能等待大浪淘沙又有激情推陈出新，完善的教育和工业体系加上成熟的迷影市场，活把旁人逼到“学生似死”的境地，只得暗暗艳羡。
《天使爱美丽》海报
以上。希望为你的影视类话题提供一些参考，也希望有成功安利你一两部法国电影。有时悲观想想，艺术电影终将成为小众艺术，是那种我们小心翼翼捧出来藏在盒子里的古董玩意，而对面那个少年俨然不知曾经“红绡无数”的繁华。
潇潇
过期影视系学生 持证专业看电影
超龄文艺女青年 九手正经影评人
盖里奇的粉头子 资深三分钟热度保持者
爱电影没超过一切 但电影的一切都爱。
FIN
作者&排版：段潇潇
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