https://www.allhistory.com/painting/detail?paintingType=searchResult&paintingId=5a066dc27239a550fab5970e&pageNum=1&search=Landschaft%20mit%20Regenbogen彩虹的这边，有一个人。他拄着一根木棍，站在巨大阴影的边缘。在他脚下的阴影内，是枯黑的树桩、折断的树枝。而在彩虹的另一边，天朗气清。远远望去，可以看见平静的海面，青青的草地，树丛掩映下的房子，高大挺拔的橡树，房前树下有人或走或立。在明亮与阴影的边缘处，还有一群绵羊在涌动。也许，这个人是一个旅行家，正在挑战独自一人环游世界。在去往海边的路上，他遇上了一场狂风暴雨。咸腥的海风夹杂着浓重的水汽向陆地奔腾而来，如山的乌云互相撞击着，把自己的重量变成硕大的雨点和冰雹呼啸而下。它们就像蹩脚的园丁一样，胡乱地“平整”着草地、“修剪”着树枝。旅行家被这突如其来的恶劣天气困在原野上，无处可躲、无路可逃，索性用背包护住头，装着胆子“一蓑烟雨任平生”起来。暴风雨终有尽头，从滚滚的乌云之间露出了金色的天空，在呼啸的风声中传来了云雀那甜美的、银铃般的歌声。旅行家收起狼狈的神色，拧干湿透的衣服，拄着木棍踩着泥水爬上了前面的小山坡。站在山坡上，他看到了屹立不倒的橡树，看到了温暖舒适的房屋，看到了雨后天晴的彩虹——此时此刻，他会想到什么呢？也许，这个人也是那个房子中的一员。当渔阳鞞鼓击碎老旧的座钟时，他怀着一腔热血应征入伍。他在海滩作战，在敌人的登陆点作战，在田野和街头作战，在山区作战。在一次战斗中，他腿部受伤，不幸被俘。俘虏营中的岁月非常难捱，但他最终等来了战争结束的消息，得到了回家的机会。什么也挡不住归心似箭的游子，在历经风雨之后，他终于再次站在了家门口的小山坡上。望着熟悉而又陌生的房子和橡树，望着熟悉而又陌生的身影，望着雨后天晴的彩虹——此时此刻，他会想到什么呢？也许，这个人只是一个普普通通的人，过着平平凡凡的生活。在风雨来袭的时候，他安安心心地坐在屋子里，烤着火，喝着茶，哼着歌儿，翻看以前的相册，给孩子们讲过去的故事。等到雨过了，大家又再次忙活了起来，他也赶着羊群出了门。今年羊群里多了几只小羊羔，年轻的小家伙们精力充沛，活泼好动，一会儿往这边跑，一会儿往那边跑。好在只要羊妈妈们一声呼唤，小羊羔们就会立刻回到妈妈身边。小羊们跟着母羊走，母羊们跟着头羊走，头羊跟着他走，他呢？他跟着祖辈的足迹，跟着内心的声音，跟着天上彩虹的指引，慢慢的爬到了这个小山坡上。狂风骤雨摧毁了这片土地上的很多东西，但是当乌云的影子慢慢退去，它们留下了更多的生机。青草，绵羊，橡树，房子，家人，还有雨后天晴的彩虹——此时此刻，他会想到什么呢？
这是由德国画家卡斯帕·弗里德里希（Caspar David Friedrich）在1810年创作油画《有彩虹的风景》（《Landschaft mit Regenbogen》）。前景中的这个拄着木棍眺望远方男人，据说是弗里德里希本人的写照：远离城市的喧嚣、生活的艰辛和人生的痛苦，面对宁静的自然、广阔的天地甚至浩瀚的宇宙——此时此刻，他会想到什么呢？《有彩虹的风景》还有另一个版本，不过构图、意境和象征意义都和上面那副完全不同，但是画面上同样有一个拄着手杖的男人，这个男人据称都是弗里德里希本人的写照：弗里德里希是19世纪的一位德国浪漫主义画家。1774年，弗里德里希出生于格赖夫斯瓦尔德市，1794年起在哥本哈根美术学院学习，1798年移居德累斯顿，1816年起在德累斯顿学院任教，并在这里结婚（1818年）、在这里中风（1835年）、最终在这里去世（1840年）。弗里德里希的两张自画像，分别创作于作者25岁和35岁时。
弗里德里希的童年可谓饱受痛苦：七岁时，他的母亲就去世了；八岁时，他的一个姐姐去世了；十三岁时，他差点溺水而死；他哥哥把他从水中救了出来，自己却因此丧命；十七岁时，他的另一个姐姐也因病去世。这些悲剧经历对弗里德里希的艺术风格产生了深远的影响：死亡、忧愁、自然等题材逐渐成为了他迷恋的主题。尤其他对自然风景的描绘，开辟了风景绘画的新的天地：弗里德里希的风景画并不追求精细、写实，而是而是自由地创作, 通过“颜色和造型表达出言语所不能表达的东西”。他的这种风格开辟了风景绘画新的领域，发现了之前人们从未发现的新的大自然。弗里德里希是那个年代最重要的德国艺术家，他与歌德、贝多芬一起，成为德国浪漫主义艺术中的佼佼者。
《山中的十字架（台岑祭坛画）》，这幅画标志着弗里德里希的风格已经成熟。《雾海上的漫游者》，代表德国浪漫主义绘画的成就，被誉为“最能代表德意志精神”的一幅画。
《海边的修道士》，将风景和宗教情怀融合在一起，体现出神秘的宗教气息。
《橡树林中的修道院》，浓浓的宗教、死亡和孤寂的风格。《海边的修道士》和《橡树林中的修道院》标志着弗里德里希的绘画风格进一步成熟。
《冰海》，象征着死亡、破灭的希望、孤寂的人生。据弗里德里希解释，被撞碎的船的名字就叫“希望”。
《吕根岛的白垩岩》，画中描绘的正是画家本人（中间那位）和新婚妻子返乡探亲时在吕根岛上休息的情景。右边那位据称是新婚夫妇的介绍人开斯丁。这幅画是弗里德里希“最甜美的作品”，色调温暖、明亮，与作者的一贯风格非常不同。
《月光海岸》，弗里德里希中风后画的、人生最后一幅油画。此后他只画过一些小幅的墨水壁画。
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