风语咒
开画时间：2018.08.03
文|蓝建丰
开篇自然是侠岚英威神武的故事快板，澎拜气势和战斗场面双全开，漫画的技法满屏呼啸而过。这在地球动画电影中已成传统，真的是屡试不爽。先承《侠岚》之世界建构，再接《画江湖》的转型成功，这部《风语咒》确实大有来头！
以往观看任何一部动画电影，我都会特别关注其毛发系统。每每进了电影院就会发现，即便是负有盛名的《大圣归来》，也是在这一技术难点上大打折扣，场景细节蒙混过关，观众对此也是忽略不计。作为国内动画最大IP的《熊出没》大电影系列更是如此，无暇顾及画面上的细枝末节，应节量产才是首要任务。究其因，动画电影制作成本高企，虽没有大明星的漫天要价，也难扛渲染系统的复杂流程，以及漫长周期和臃肿人工的层层开支。这就是我们与好莱坞动画水准的尴尬距离，总要仰仗人家成熟的人才和工业力量，才能合作推出区区几部像样的动画长片。
对于中国动画的广大从业群体，真正涉足电影长片制作者委实不多，堪称中国动画电影的侠岚们。他们要引领广大动画剧集的小伙伴去征服别人的高山和大海，最大的问题其实是坚持，甘心做真正的苦行僧，也是迈向电影大门的必然修行。而在这个漫长的过程中，每一个节点都需要有一些成果来佐证，用一点儿胜利和虚荣来慰藉苦大仇深的内心。
《风语咒》之所以标榜最纯粹的原创，是基于自建一套“毛发系统”，足以比拟国际水准的工业完成度。得益于此，该片人物形象和环境视觉都能脱胎换骨，少年郎明眼目有神，衣袖兜风，毛发飘扬……特效技术上颠覆过去国产动画影片的呆凝印象，剩下的是如何安放一群动人的灵魂？这就靠讲故事了。
一开始我就觉得，电影改名《侠岚》对观众更有吸附力。观影之后顿然明白，故事的社会背景是侠岚们守护下的众生世界。焉知侠岚们的观念也有些狭隘，多少存有门户之别，亦或止于天地之见。正如他们所能够掌握的五行之力，在玖宫岭上代表的就是宇宙观，认知上并没有突破五行之外的异灵力。
少年郎明就有这样一位超凡脱俗的侠岚老爸，领悟过五行之外的力量，反遭质疑、嘲讽乃至于流落四方——当然是行侠仗义。尽管如此，也没有妨碍他对于侠岚的忠诚守护和正义行止，依然对儿子产生了巨大的影响。
这一影响深深根植在年幼的儿子心中，激发儿子一生对侠岚情感的依赖和追寻。也正是这份激荡人心的力量，伴随儿子成长所萌发的勇敢和担当，意外中付出了巨大的代价，成为最为重要的缺憾人设：瞎子。
郎明自小听得懂风语，这是他在最后一刻领悟风语咒的关键铺垫。但故事自始至终平平常常地讲出来，郎明只是听力奇好，对于一个瞎子而言属正常现象。母亲梅姐极具个性，一出场就技惊四座，几手耳光打得深藏功与名。转眼间，母子二人却一溜烟直奔赌场，凭借郎明风语之能把把得手，自然与出老千无异，终被狠狠扔出赌场。
这个小人物市井气浓重，但是形象阳光，街头表演声情并茂，特别招小孩喜爱。影片画风一点都不阴沉，恰好相反显得特别中国风，人物造型沿袭《画江湖》的风格，加上3D出片效果，公仔味十足。从备受赞誉的《侠岚》，再到大获成功的《画江湖》系列，若森公司已经在市场上独树一帜，IP的影响力越来越高，未来光明一片。凭借自家“毛发系统”的工业威力，当之无愧国内动画一流水平。
就动漫而言，它比任何艺术的形式都要习以为常，因为舶来的痕迹更深刻彻底，创作的技法也主要靠参考借鉴，根本不存在完全的原创。完全的东西是在人们的生活里，在种族的骨血里，在人性的本质上，艺术始终是唤起内心精神物质的一种映射。
时至今日，都很容易碰到触电动画的影视新力量，哪怕是沉浸在极其低幼的FLASH动画，依然是一腔热血深情。从一张白纸开始，只要不是完全的留白，就有了壮美山河的迤逦想象，有了工笔形意的行走决心，有了逗趣闹乐的光影音声。
你能真切感觉那种完全来自于内心的悸动，就像婴儿尚在母亲腹中的翻转腾挪，犹如在大海中的自由游弋，照样充满着希冀，让外面世界的人憧憬着未来。
回到影片中，再思考一下。《风语咒》的确是该有的都有，而且在技术上超水准完成，但上映之后却颇受争议。这是一部精彩的奇幻武侠格局的动画大片，瑰丽的东方风韵画面，炫目的战斗光特效，线条毕现的霸气罗刹，毁天灭地的擎天饕餮……侠岚们群起而攻之，战斗场面光效壮丽，侠岚们以多欺少反而险被团灭。在这场凶险无比的终极团战中，郎明与侠岚们各顾一边，并未顾念村民生死时刻，反而自戳双目跃入万丈深渊，他干什么去了？这就是争议的所在。
郎明致敬《刺客信条》鱼跃之下，顿悟失传已久的风语咒，御千古秘术封印饕餮。当深受伤害的郎明发出震耳欲聋的嘶吼，此情此景颇有点《大圣归来》的既视感，瞬间情感的爆发，力量的破咒而出，注定要反转局面。孙悟空本是斗战胜佛的人设，猴力通天，无穷变化，只需唤醒。但郎明最大的力量联系是陀螺，还有父亲传的风语咒秘诀。陀螺导致他莫名“怀孕”，折腾数月后原原本本拉出体外，什么神力也没留。这本来是最有说服力的神力法器，但主创弃之不用，终以道法点化，念念道德经，降伏天地兽。
《大圣归来》那种酣畅淋漓，《风语咒》有所不及。但论到人物场景的细腻丰富，后者显然做了更大的努力。放大了过程，就会相应地削弱结果，心的成长都是需要时间的。电影就是时间的精灵，必然存在分配的选择，构成独特的节奏。《风语咒》的处理算不算拖沓？拥有这么大的“毛发”加持，结果是不是有点骨肉分离了？
一切在于主线的选择！
这部影片的奇幻架构很大，有点类似张艺谋导演的《长城》，罗刹与饕餮的危机几乎一样，但故事的线索完全不同。《风语咒》的真正主线很简单：救子，救母，母子平安。一切都是“假叶”（本片的大反派，也是侠岚们侠义世界的主要对手），只有母子亲情才是真树干！郎明竟然是个有严重恋母情结的孩子，梅姐宠溺于他，不惜付出变身罗刹的代价换他双目复明。这个设定其实挺有意思，当大家看到画面上奔腾着无数的罗刹，原来是无数实现了美好愿望的人们。比之光会吃人的凶兽饕餮，其中的人情味不知浓烈了多少。
全部都解释得通了：母子情深，生死同心。
郎明中间没有拜师学艺或遇高人指点，逢人遇事甚至也没有太多别的转念，一心只想救回母亲。所以当他遇到美艳不可方物的苏兮，爱情的因子直接追忆到童年，但这段感情有因无果，郎明一旦发现受骗当即变脸，追问的只有母亲的下落。最后生死大战时他还自戳双目，与人无尤般跃入母亲坠亡之地……观众都看懵了。为什么？
本片因而注定儿童不宜，问题就出在这个情节点上。最大的误会必然来自戏外，对于大多数观众来说，它就有点儿三观不正了。至少很多父母不愿意携儿带女来看这部前情变味、后节不保的动画片，这个行为实在让人担心误导孩子的感受，自残身体的阴影要大于远非孩子所能够理解的感悟。实际上，我倒理解这个安排，无非是一种等价交换，但未必非固执如此。当彩蛋一幕出现，郎明与梅姐依然本色出镜，一切彷佛又回到了从前。
是的，从前。
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