哪吒之魔童降世
开画时间：2019.07.26
文|蓝建丰
“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。”语出《易传·系辞上传》，原文略有不同，意思并无差别。是故，《哪吒之魔童降世》出于斯，一句定乾坤，全片皆锚定。
元始天尊为封神伟业计，实在是八卦至极，让太乙真人和申公豹争夺十二金仙的末席名位，释放出灵珠和魔丸的限期任务，就此遁入虚空之门。猪一样的太乙真人更是八卦，故事就从他嘴里叨出来，因为口吃的申公公……豹注定叨不出来！就是这么一部新人导演电影，最近在市场上炸裂了！似乎哪吒在影片中举起的并不是冰封天蓬，而是人气票房，且他有六臂之能！眼看就要高出票房老二达三倍之多，感谢小学老师教给我的算术还是好用的！
偌大一个中国，冒出来一部卖座动画电影一点都不奇怪!不是饺子，就是包子，也可以是馒头，或者面条!奇怪的是，中国电影市场在动画这一块更迭奇慢，完全供不应求，可作品仍只是零星点点!但凡一部炫目的动画电影冲上来，它的投资量级和制作周期就已经非同小可了，否则挤不上好排片。
这几年间轮番上了几部国产动画电影，部部炸裂，收效惊人。因为动画电影的生产周期太长了，势必对手就少。也就是说，绝大多数观众根本没把国产动画电影列为心仪类型，更从来不抱期望。一旦有属于凤毛麟角的动画片诞生，宣发上概无例外要自带口碑，兼且挖掘一下导演的前世今生。人们发现饺子原来也没有三头六臂，反倒有过李安一般的“被包养”经历。故事很老套，又一位草根导演就这么横空出世了！
《哪吒之魔童降世》的剧本逻辑仍是比较常规的脑回路，讲真并没有什么新奇之处。放在十几年前，哪怕是收视面对低幼如喜羊羊，剧本思维也十分接近，至少是脑回路上并无多大差别。这一点对于搞动画创作的人来说更加习以为常，创新何其难，套路白茫茫。饺子导演还是一位年近四十的中年大叔了，自身魔性早就收住，要去降伏年轻观众何其困难哪！但整部电影看下来，让人惊呼导演其实并无出奇大招，只是一碗碗逆天改命汤从头浇灌下来，就这么缔造出中国影史动画票房第一！
也太好破纪录了，它究竟有什么灵丹妙药呢？
饺子导演其实是哪吒的现实化身，拥有三头六臂，便于拿来主义。这位新晋哪吒可以说又丑又渣，却有一种似曾相识的感觉，细想其人物形象最接近于《超人总动员》的巴小飞，而他解开乾坤圈的化身有如巴小杰，合二为一，重塑经典。哪吒的语言、动作和战斗节奏真的很像巴小飞，只是换了一副苦情脸，眉眼一扬，方见传神。
妈妈殷夫人大概来自于迪士尼首部中国题材动画电影《花木兰》的本花，说总兵大人李靖搬自同片设定也无不可!至于负责看管的一对结界活宝设定在动画片中比比皆是，它们尤其神似《功夫熊猫》中的那对，而被看管的海夜叉又像极大龙——显然豹子脸大概被移植给申公豹，为说服龙王三太子露出真面目时更是如此！最后哪吒和敖丙联手抗击天雷，简直就是悟空和短笛魔王握手言和的戏码，哪吒嘴里一直叨逼着，正是七龙珠版的悟空上身，连呼吸和声调都是一模一样。片中还有一处小趣味不得不提，便是哪吒被关进后大厅后的打油诗，瘫卧木榻，脚夹小槌，口中念念有词：我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐……莫不是《唐伯虎点秋香》中星爷的拿手好戏？封在山河社稷图中的闭关修炼，难道不是神笔马良的妙笔生花？
再对比下去，片中还有大量人物和细节也皆是拿来之物，杂糅极多，场景雷同。它甚至不止向动画经典致敬，也向其它经典偷腥。恍惚间，魔丸和灵珠竟也有小鱼儿和花无缺的既视感，村中几个孩童与哪吒之间的恩怨怕也是打劫自《新少林五祖》，结合饺子导演这一把年纪来看，这些封印自己心中的十方经典齐齐释放出来再合理不过！所以作为同龄人去看，面对种种巧合，只有笑而不语。
所以说，如果观众的动画观片量足的话，对本片的新奇感必然大打折扣，而资深动画人观影回去的话，心中隐隐觉得我不早就会了！但很可悲，命运哪怕不公，你也无运去逆天改命！无数包子导演、馒头导演、面条导演还是深藏闺中无人识，继续沉溺于乌央乌央的人海茫茫。
可话说回来，为什么动画就是喜欢主人公逆天改命呢？这种豪情壮语最大的作用就是调动观众的神经，荷尔蒙涌上来了，情绪很容易被同化，再有肾上腺素分泌的视觉奇观充斥画面，鼓动性极强的音乐催眠精神。别说两个小时了，四个钟头你也坐得下来，就像看了一场摇滚版的演唱会，自己就在那嗨翻了。这就是励志片的惯常套路，它还有个突出特点，情感一定要足够深切浓重。票房丰收，兼赚眼泪，两者不可或缺，已经被印证为市场铁律。而更为高杆的情感则必是舍己，为谁？一为至亲挚友，二为天下苍生。且总是在持续误解中走向高潮，在牺牲那一刻终获最高光的人性反射……然后虚惊一场，我们的主人公当然没死，皆大欢喜。
像这样的高级戏码，《大圣归来》可谓珠玉在前，已经做得淋漓尽致了！《哪吒之魔童降世》竟如出一辙，也可以再次征服观众？票房事实已然摆在眼前。
与前者不同，后者的确更魔性！这是从它的剧作特点来说。动画电影在处理剧情行进的时候，趣味性是必不可少的，往往安排了密集的插诨打科式语言、行为、剪辑等套路，误解包袱一个接一个，尴尬段子一句嵌一句，开怀笑声一浪压一浪。严格来说，这种处理手法类似相声小品，与人物性格和叙事氛围实不相符，主题危机也常被抛离在外，不同人物、不分场合，处处有为笑而生的任性表演，贡献笑点保障了角色的出镜率，连彩蛋也不例外。饺子导演甚至更加大胆，将一些网络语言和无关金句作乱入处理，看起来乐不可支，仔细想胡搅蛮缠。他的戏外意识很强，大大加强了与观众的沟通对话，人物反应时常与剧情主线脱钩，使的是障眼法，大多角色都有一种与人设相背离的表现欲，或者说人人个性相通，各种取悦于观众。这是比较要命的！明眼人心知肚明，《哪吒之魔童降世》几乎没创造出什么新的银幕形象，连哪吒都不能算，胜在扬名四海了（所以也就算了）。
老实说，我出了电影院感觉没冲动写它，但是为了梳理一些动画创作规律，总结饺子导演还是贡献了很多有用的点子。他张开六臂八方拿来，演变成东方语境的故事，跳出叙事机制的定义，任由人物在银幕上表演，如此逆天改命的励志故事，观众还是能够照单全收。
总结起来说，动画电影的第一要义是视觉设定。这是打动观众的第一眼缘，视觉奇观之于动画电影来说，准备多套绚丽的个性皮肤是必不可少的，贴合题材和人物去营造一个全新的视觉世界。第二要义是励志故事，这本是动画电影中很小的一个题材分支，但在中国市场屡屡证实是灵丹妙药，其它都不灵！宫崎骏爷爷的世界是与神同在的，好莱坞的动画商业是产业机器。虽然这一次奇了，一部国产动画票房封神登天，但本土产业环境依然没有多少改善，观众只有期待新的魔童降世。这就是第三个要义，要能魔改经典。从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从《风语咒》到《白蛇：缘起》，及至当前热映的《哪吒之魔童降世》，适当的魔改方能亮出风格，情感上则无不是悲天悯人，唯有牺牲多壮志吧，再说最后也得反转那么一下。节奏控制得最恰到好处的必属《大圣归来》无疑，无穷力量源自底层心力，真正能摧枯拉朽的战力，也最动人心魄。相比之下，哪吒最后长出六臂的擎冰之力，只够证明我小学老师的算术，手多力大真不如手多招密更让人信服。
这么一大圈折腾下来，越发觉得哪吒内心十分脆弱，太过于执着全村人的认可。往往三言两语就改变了立场，如此喜怒无常，怎么衬得起“我命由我不由天”的刚人性格？又如何能说出“是魔是仙，我是谁只有我自己说了算”呢？不是李靖告诉他乃灵珠转世，就是申公豹挑明魔丸身世，哪吒压根没有任何思考余地，便然全盘接受，性情随之转变！甚至于灵珠和魔丸的区别，哪吒也无从分辨，太乙真人告诉观众的信息哪能等同于告诉了哪吒？唯一能解释的，李靖乃神仙，片中直呼要找元始天尊解天劫咒。生在神仙家庭中，听说过灵珠和魔丸的故事还是有可能的，哪吒那么贼眉牛眼。
片中能像哪吒这么容易转变立场的可不止一个，灵珠转世的敖丙便是另一个！真是孕育于七色宝莲中的孪生兄弟呀，这一对生死朋友，注定相生相克！
一切都是设定好的，三年期一到，天雷灭魔丸，哪吒最后是认命，拜别父母赴死！此时逆天改命的恰恰是三太子敖丙，灵珠的天命是救世而非交个朋友！
这……干嘛跟两个三岁小孩那么较真呢？赋影评打油诗一首：
我命由我不由天
博众认同实太癫
魔改经典欲成仙
票房天尊元始片
联系客服
