白石老人的自画像

 

 

             

                       

丢勒也许是画史上第一个沉湎于自己形象的画家，在他之前不曾有谁画过如此多的自画像。他从十三岁起，就在自画像里把自己画得气质非凡，流露着天才的骄傲。如今，丢勒仪表堂堂的自画像隔着五百年的时间，以冷淡的眼神审视着我们这些后来的观看者。

 

伦勃朗也多次画了自己老年的自画像。这时的他经历人生变故，已是垂垂老翁。往事如烟，人生如梦，幽暗的画面上，一束孤光照亮他衰老、忧患并且因此而深沉的脸庞。伦勃朗此时以特异的艺术语言，展示了独至的精神境地。后代许多画家如梵·高、卡洛等等，都画了大量自画像，大约都是继承了这一传统。他们以此探索生命的悲壮及其意义。

 

西洋画家有不少人喜作也善作自画像。颇有创意的是西班牙画家委拉斯贵支。一位亲王让他给自己画全家福，于是乎亲王、夫人、小亲王、大小“格格”，甚至女佣管家统统上了画面。也许画家本人对作品也很满意，兴奋之余，突发异想，原来亲王客厅中央，也就是画面正中心挂着一面精美的小镜子，正好映照着手执油画板的自己。他巧妙地将自己的尊容也画了进去，永远地留在亲王的全家福中，亲王全家却全然不知。委拉斯贵支这聪敏的创意，成了西洋画坛的美谈。

 

　　与西方画家相比，中国古代画家，留下自画像的不多见。石涛有过一幅把锄种松的自画像：青年石涛带着年轻人的生涩和清爽，文雅中透出英气，蕴藉而略见野性。扬州八怪之一的金农，似乎不止一次画过自己的小像，都画得矮胖笨拙，滑稽散漫，却居然显得古意盎然，气度不凡。任伯年是把自己画在两个朋友中间，二友一敦厚一尖锐，伯年自己则朴实平和，皆草草数笔，而个性鲜活，十分传神。

   

    据说白石老人曾按照著名摄影师郑景康给他拍摄的相片画过自画像。白石老人那时虽已年迈，但在绘画肖像时手不抖不颤，笔画精细舒畅，用笔透彻浑融，肖像仪态传神，炯炯有神的双眼、银白的长须生动活现。一年四季不变的老式衣袍明暗凹凸。。。但我没有看到过。

 

    也有不少人把以下的作品看作是白石老人的自画像。

 

 

 

    但我觉得，都不如以下这幅生动传神。既然是自画像，就应该讲究形神兼备；既然是齐白石的自画像，就应该符合齐白石“似与不似”的创作风格和“以物写人”的创作技法。

 

    对照一下上下图，就知道什么叫形神兼备了。

 

 

  再对照一下其他人的白石像，不难看出什么叫真正的传神。