首都博物馆 近现代画家绘画展

 

下沉式的室内翠竹庭院，流水潺潺、曲径通幽，为观众营造了一个兼具人文、自然情调的环境。

一只铜狮静卧在竹林边，蓦然回眸的神态颇为生动。

空间区域的划分疏密有致，匠心独运。

“近现代名家绘画展”主要展出20世纪上半叶（1900——1949）名家的绘画作品，侧重北京地区的书画名家的作品，其中部分作品是首次展出。

传统的中国画在十九世纪初期经过一度沉寂，到鸦片战争以后，重新兴旺起来。其成就主要表现在花鸟画上。这个时期出现的一些绘画作品，一反过去纸绢相承、孤高冷逸的画风，扩大题材，接近生活，增加时代气息，重新繁荣起来，出现了以沿海城市为中心的“海上画派”和“岭南画派”。虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿和陈树人、高剑父、高奇峰等人都先后为此做出了自己的贡献。辛亥革命前后，一些有志改革之士，希望以西方绘画的写实技巧，改造中国画，提高中国绘画直接反映现实生活的能力。各地相继办起美术学校和派遣留学生，积极引进西方的美术教学方法，徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和等通过自己的实践，对传统的继承和革新做了许多有益的工作。和徐悲鸿同时代，有影响的画家还有张大千、齐白石、吴昌硕等人。

左为于非厂（音安）《四喜图》，右为张大千《仿道君皇帝八哥图》。

张大千之二兄张善孖所绘《双虎图》局部，张善孖擅长山水、花卉、走兽，尤喜画虎。曾在苏州网师园内豢养一虎，朝夕揣摩，创作出许多以老虎为题材的作品，名震画坛，故自号“虎痴”。

王震《观津老人像》局部

上为徐悲鸿《奔马图》，下为马晋《双马图》。

吴徵《无量寿佛图》局部

俞明《九歌图》局部

左为陈半丁《溪山闲居图》，右为吴镜汀《仿大痴秋山图》。

溥儒《罗汉图》局部

吴显曾《钟馗小妹图》局部

上为梅兰芳《富贵大吉图》，下为齐白石《三子图》。

张大千《黄山记游图》局部

徐悲鸿《灵鹫图》局部

左为吴湖帆《仿吴镇渔父图》，全图以水墨构成，高古萧疏，平远法构图，坡石多用董、巨的披麻皴，笔墨沉厚清润，意境宁静闲远，给人一种超凡脱俗之感，这也是吴湖帆笔墨语言的独到之处。右为林纾《春山图》，林纾即是林琴南，说到林纾，不能不谈到他的外国小说翻译。一个不会外语的传统文人竟早着先鞭地翻译了200余种外国名著，影响之大几乎掩盖了他包括国画、古文在内的其他过人才华，真是不可思议。画面上春山在望，弱柳拂水，杂花生树。小河弯弯，清流可掬。茅屋散落河边，三三两两，安宁清新。

张大千《中郎授女图》局部

左为陈师曾《秋晴红叶图》，右为冯超然《临弘仁古亭秀木图》。

叶昀《仿唐寅诗意图》局部

左为颜伯龙《三兔图》，右为曹克家、陈半丁《观望图》。

左上扇面为狄平子《秋江钓艇图》，右上为吴湖帆《仿沈周白菜图》，左下为吴昌硕《花果册》，右下扇面为溥伒《山溪饮马图》。

左为陈宝琛《虬松图》，右为徐世昌《红梅图》。

“近现代名家绘画展”的截止时间为7月25日，地点在首博圆展厅三层，免费参观。

“七彩坊”活动对象主要是学龄前儿童以及小学各年级的亲子观众，主要根据幼儿和儿童认知发展的需求而设计，提倡亲子共同参与、合作学习。孩子们可以随时参与，通过“做中学”，体验亲自动手的乐趣，启发探索欲望，培养动手能力，并培养其一定的艺术想象力，如软陶制作、勾画京剧脸谱、年画印制等。首博亦可以为他们提供一个作品展示的平台，让其能够交流分享各自的成果，并分享成功的喜悦。

清寂无人的咖啡座，两个服务生见到本公子拍摄，互相推搡着笑做一团。

至圣先师在幽静的竹林一隅，含笑凝望。

雅致的书屋店堂内，值得驻足细细翻阅观赏。