云南省博物馆非物质文化遗产展

非物质文化遗产是以非物质形态存在的、与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。它包括口头传统、传统表演艺术、民俗礼仪与节庆、民间传统知识和传统工艺技能，以及与传统文化表现形式相关的文化空间。它镌刻着我们的祖先从昨天走来的足迹，是各个民族的生命记忆与文化符号。在漫长的历史长河中，云南各族人民创造了多姿多彩的文化，留下了弥足珍贵的历史文化遗产。

1.建水紫陶——在时光的打磨中破茧而生

建水紫陶自明代开始烧造。当地工匠吸收了浙江宜兴和广西钦州的烧陶技术，在当地土陶工艺和瓷器烧制的基础上，创烧出工艺独特、装饰手法别具匠心的建水紫陶。

建水紫陶是磨制抛光陶，有别于其它紫砂陶器的刻填。因为当地的黏土蓬松，不含砂石，所以建水陶不叫紫砂陶，而叫紫陶。更为特别的是，当地工匠结合少数民族彩绘工艺，在陶胚上刻出纹饰，再用其它彩色陶土填充，形成了鲜丽多彩的图案。器物烧成后，妇女用卵石沾水在器物上打磨5至15天，在陶器上形成一层光亮、平滑的保护层。上万次的打磨之后，中国近代四大名陶就这样破茧而生……

2.云南银器

云南少数民族佩戴银饰往往“头重脚轻”，越往下越少。怒、独龙、普米、纳西、布依、基诺等民族佩戴银饰的风格是以少胜多，瑶、壮、哈尼、景颇、德昂、佤、藏等民族佩戴银饰则喜欢多多益善。有的民族银饰以线型的链、铃、坠为主，有的民族银饰以硕大饱满为美。在傣、白、彝等民族中，同时存在着简饰与多饰两种风格……

3.云南刺绣

云南省博物馆向大家讲述云南刺绣的第一位传承人。这位传承人名叫廖力耕，1988年毕业于云南教育学院，中国服装设计师协会会员、昆明市民间文艺家协会会员、云南少数民族刺绣传承人。20年来一直致力于民族服饰手工刺绣的制作与研究，掌握了民族刺绣的几十种针法，作品曾多次获得民族风格服装制作大赛奖项。2006年受云南民族村邀请，成立民族民间刺绣传承工作室，培养了一批批优秀的手工刺绣制作人员。为云南少数民族刺绣艺术的保护、传承与发展做出了贡献。2009年，云南民族村苗族手工刺绣技艺被昆明市人民政府列入“昆明市第二批非物质文化遗产保护名录。

他简单介绍了苗族刺绣的手工工艺。他说，刺绣是一种纯手工工艺，要创作出好的作品，第一步要选好材料；第二步要进行图案设计；最后一步就是绣，这一步非常重要，根据不同的人和不同的个性，都有不同的绣法，绣出的作品也不同。其中刺绣的针法就有40多种，一幅作品可采用多种针法。

苗族在其漫长的历史发展演变中，用自己的智慧和辛勤劳动创造了光辉灿烂的文化，其中最为独特。苗族刺绣种类繁多，具有浓郁的民族特色，或龙飞凤舞或百花争艳或山茶绽蕾，图案尽源于生活，又高于生活，是苗族人民一针一线绣在服饰上的史书。

4.傣族剪纸

在非遗展厅，傣族传承人现场为观众展示傣族剪纸技艺。传承人名叫邵梅罕，女，傣族，德宏州潞西市风平乡弄么村人，她的作品粗犷、质朴、传神、造型优美，善于抓住特点进行夸张，题材广泛，带有浓厚的民族生活气息和乡土风味。她的作品多次在省内外展出和发表，被介绍到美国等地。1999年6月被云南省文化厅命名为“云南省民族民间美术师”。

据她讲述，傣族剪纸，主要流传于潞西市和瑞丽市等地。品种主要有“董”、佛幡、挂灯、吊幢等，图案多为孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、以及各种植物花卉、飞禽走兽和佛像、佛塔、亭阁等。傣族剪纸主要服务于佛教，寺庙是傣族剪纸的集中展示地。在历史上傣族剪纸由男性传承，现在妇女也加入其中，有的成为主要传承者。

非物质文化遗产长久以来都没有得到应有的重视，人们往往倾向于看得见、摸得着的物质文化遗产，全国也兴起了世界遗产的申报，其中不可避免的带有很多功利因素，使很多遗产改变了保护的初衷而沦为赚钱的机器。自从昆曲、古琴分别成为世界非物质文化遗产之后，国人才开始认识到其中的价值，而这些遗产的保护却更为艰辛，其中的很多项目是由一代一代人口头相传或手工技艺的传承，所谓后继无人即是其中的尴尬。云南省作为我国历史文化最为丰富、民族多样化最为典型的区域之一，历史遗留了异常精彩的非物质文化遗产，将这些遗产能够集中的展示给观众，云南省博物馆无疑开创了其中的先河。