陶瓷装饰篇之釉下装饰

中元节过去，傍晚河边缕缕烛光却依然还在，仿佛将时间静止，缅怀、思念、悲恸，这个世界在向另一个世界一股脑的倾诉。回到现实，生活依然继续，秋风渐显，早开的桂花也隐隐飘香了。

这次我们的主题是釉下陶瓷装饰，作为陶瓷装饰中不可或缺的组成部分，釉下彩装饰经高温烧制，色料渗透于坯体中，同时又被表面的釉料所覆盖，使色料与坯体浑然一体，色彩鲜艳而不浮躁。通过高温窑火的锤炼后，画面历久弥新，能永远保持较好的光泽度和清晰度。

青花

画坯上釉蘸兼吹，一体匀圆糁絮宜　

只有青花先画料，出新花样总逢时。

青花浓淡出好端，画上磁坯画面宽；

识得卫风歌尚絅，乃知罩釉里同看。

白釉青花一火成，花从釉里吐分明；

可参造物先天妙，无极由来太极生。

清 早期青花人物大盘

·青花瓷又称白地青花，是我们耳熟能详的陶瓷装饰形式，在釉下彩装饰中可谓有着领军地位。它的具体形式是运用天然钴料在泥胎上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后经高温1300℃左右一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，以白衬蓝，更显莹澈光润，明净素雅。同时，青花装饰是我国陶瓷装饰中较早发明的装饰技法之一，也是景德镇四大名瓷之首，在民族艺术语言中别树一帜历史悠久。

·追溯青花的历史，景德镇是其成功创烧的摇篮之地，原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。景德镇青花瓷在原料，工艺，设计等等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传到至今，历史悠久源远流长。

·唐代处于青花瓷的初创时期，直至宋代并没有兴盛发展，因而经后世发现的标本极为稀少。元代青花瓷发展已经成熟并具有特色，瓷胎开始采用“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的氧化铝含量增高，烧成温度得以提高，从而减少了烧造过程中的变形率。相对而言，那个时期器物的胎体也较为厚重，造型厚实饱满。明清时期则是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期，明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”（即釉下青花与釉上多彩釉料相结合的装饰技法）使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。但总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。

·特色鲜明的青花艺术，珍贵之处不仅是制作工艺较为复杂，也源于其独有的装饰形式与文化内涵。一件完美的青花瓷关乎许多细节，青花料的发色、窑温、釉面厚度、釉料的选择等等，众多的因素都影响着着烧制的成功，由此也就更显弥足珍贵。

釉里红

市上今传釉里红，

唐窑独著百年中；

暗然淡简温而理，

都识先生尚古风。

釉里红龙纹玉兰杯

·以氧化铜为着色元素，在瓷胎上彩绘，施釉后经高温焙烧而成，白地红彩，红彩在釉下，故名釉里红。由于烧成难度较大，釉里红一直被视为我国古瓷中的名贵品种。有研究表明它创烧于元代，烧成率远远低于青花，因此，我们有史考究的依据较少。

·那么，它的烧成为什么如此困难呢？这里我们就要先向大家解释一个专业术语——气氛，即烧窑时窑炉中的一种环境。一般来说气氛有两种，一种是氧化，一种是还原。氧化是指烧造时开着炉门，使氧气充分的进去。还原就是封闭窑炉闷着火烧，不参杂任何外来的空气。釉里红是在还原气氛中烧成的，由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感。温度稍高颜色就会飞掉，也就是颜色没了，温度一低则呈黑色，颜色闷而不纯。而且温度的上下差值非常小，古时也没有温度计一说，火候的把控就要靠窑工的眼睛，可想这个难度是极高的，也就致使釉里红烧成率较低。

·因为烧成难度，釉里红的发展并不如青花那么顺利。它的烧造一直断断续续，大致可以分为两个阶段：第一阶段从元代釉里红产生,到明宣德朝发展到高峰,明中期后衰退以至晚期停产。明代末年,民窑又开始试烧釉里红瓷器,但大多色泽不纯正；第二阶段从清康熙朝起恢复生产,到雍正朝发展到高峰,之后又逐渐走下坡。

·釉里红瓷器走红当今国际市场，一则与这类瓷品烧制工艺极难掌握密不可分，“千窑一宝”必然稀少而珍贵，二则就是其色彩艳丽似雨后霁霞，令人叹绝；三是明代彩料多采自外国，受材料限制，历朝烧制此品的时间都不太长久，清初所制，尚沿用前朝遗料。这些就是造成釉里红瓷传世成品数量稀少、价位至今居高不下的主要原因。

青花釉里红

叶青花红，

国色天香。

素雅艳丽，

巧夺天工。

清乾隆 青花釉里红八仙图大碗

·青花釉里红，顾名思义就是在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰。画面由红、蓝两色组成,二者相互衬托,相得益彰,俗称“青花加紫”。根据文物资料记载，发现具有明确纪年的青花釉里红瓷是在元代。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰。釉里红颜料只有上色达到一定厚度才能呈纯正的红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色则类似于水墨画，随着颜料厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。二者结合，既彰显了青花的幽靓雅致又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。故此，青花釉里红瓷是我国珍贵的陶瓷品种之一。

釉下五彩

不管色彩多么丰富，

色阶多么复杂，

只要空白线出现了，

一切都变得那样和谐，

奏响美妙的五彩交响乐。

黄永平 釉下五彩《百花齐放》

·釉下五彩是湖南省醴陵市首创于清末的传统名瓷，被誉为'东方陶瓷艺术高峰'，是釉下装饰中别具一格的装饰形式。釉下五彩的基础颜料是用金属氧化物或它们的盐类为着色剂，与一定量的硅酸盐原料配制而成，材料本身不含铅毒。经过高温1350-1400℃的烧制，彩料中的熔融物与熔融状态的坯釉互相粘合着，覆盖的釉层能抵抗自然酸碱的侵蚀，耐磨损、永保花色清晰、鲜艳、明亮。它也是釉下装饰中，色料品种繁多，色彩较为丰富的装饰形式。

·釉下五彩的画面平滑光亮，浓而不俗淡而有神，给人一种清雅明快之感。这种似是饱含水分的晶莹润泽，源于覆盖在纹饰上的这层釉，通过高温烧成后，变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点，纹样平坦光滑，因此画面就会呈现一种明洁如玉的视觉感。

·同时，层次丰富颜色多样也是釉下五彩在釉下装饰中最为显著的特征，可以清新淡雅也可以瑰丽明艳。这种得天独厚的优势，与其色料品种繁多、装饰方法不拘一格相关的同时，跟颜料本身的组成成分和釉层的覆盖也密不可分。釉下五彩颜料（尤其是复合色料）的组成，除金属化合物外，还掺有大量无色氧化物（如石英、长石等），这就提高了彩料的明亮度，降低了它的饱和度，经釉层覆盖和高温烧成，其色彩就显得格外柔和雅致。即使用红与绿等量相配，也不会产生强烈刺激。

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