中国各地陆续新开放的博物馆、美术馆，
设计单位：德国gmp建筑事务所
（2021年开馆）
2021年9月末，苏州博物馆西馆正式落成，所有展览向公众免费开放。项目坐落于苏州新城狮子山下，西馆由德国gmp建筑事务所设计，所展现的“十个方盒子”现代简洁，与老城中贝聿铭设计的苏博本馆形成”一传统、一当代，一江南、一国际”的呼应。 建筑主体是十个立方体，每个立方体块，边长都是25米。地上三层，地下二层。建筑面积4.83万平方米，相当2个苏博本馆，展陈面积1.34万平方米，差不多是本馆的4倍。从屋顶到地下，天然石材贯穿了整座建筑的内外立面。 外部看似独立的一个个“盒子”，内部其实互通。一条条玻璃幕墙的连廊，把十个盒子相连。观众可以自由穿梭其中，唤起一种行走在传统民居窄巷小道的记忆。每层的一个盒子，就是一个展厅单元，彼此通过中庭相连。一个展览空间可选择水平或垂直方向上的展厅单元进行灵活组合，满足各种展陈需求。
在本馆不远处的忠王府卧虬堂外，有一株盘曲蜿蜒的古紫藤，为明代书画家文徵明（1470-1559）所植，雅称“文藤”，距今已近500年。在建设西馆时，苏博团队也移植了文藤的分株。这件“活”的文物，现在就与太湖石一道，安置在苏州历史陈列的末端展厅，“期望在苏州传统文化这棵老树上，绽放出充满生机的新芽。”（2021年开馆）
作为亚洲第一座视觉文化艺术博物馆，它占地65,000㎡，体量是伦敦泰特美术馆的两倍，由赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）建筑事务所设计。除33个展厅外，还有影院、学习中心、餐厅、屋顶花园等。
除了17,000㎡的展览空间外，面积达65,000㎡的博物馆大楼还设有演讲厅、多媒体中心、博物馆商店、图书馆、资料库和研究中心等一系列设施。在展厅里，目光还可穿越艺术品，落在远处维港的波光粼粼里，自然、建筑、艺术品，互为依托。
景德镇御窑博物馆由朱锫建筑设计事务所设计，作品以“窑”的拱形作为设计元素，采了简单、原始又富有感染力的抽象窑拱券形态，并汲取瓷器圆润、简约的曲线造型，通过多个单体拱券的组合、扭转、聚集，悠久的御窑文化变得触手可及，建筑面积约10400平方米，分为8个双曲面拱体结构，部分体量半掩于地下，如同真实的瓷窑一般，连接了地上和地下空间。一方面，拱形结构的尺度不仅接近于周边的传统的柴窑，也在大尺度厂房、住宅楼和传统民居之间做了良好的过渡。另一方面，长短不一、伸缩自由的拱体结构巧妙地和周边参差不齐的地段边界产生了有机的缝合。
博物馆建筑与自然之间形成很多灰空间，它们虚实相涵、内外相生，彼此缠绕，人们行走在博物馆内部的整体空间经验，反映出中国传统建筑特有的“藏、息、修、游”东方美学特质。
博物馆通过下沉广场、景观水池、民窑遗迹、景观绿化、清水混凝土墙顶、青色花岗岩地面，把建筑、景观、遗址融为一体多个大小不一的下沉院落，配以竹林景观，营造了充满诗意、自然光线的环境，且具有很强江西意象，塑造了烟囱效应，实现良好自然通风。
美术馆位于上海陆家嘴的核心地块，面朝黄浦江，紧邻东方明珠，占地13000㎡，建筑面积达到40000㎡，建筑由普利兹克奖获得者让·努维尔设计。
让·努维尔称这块基地为“诗歌级的地理位置”。建筑限高30米，他就在水平向尽可能拓展，“我希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑。”建筑表层、地面与延伸至滨江的景观，都用山东的白麻大理石打磨，建筑、大地、水面由此融为一体。建筑内部空间是一场光的体验，除了人工的灯光，设计师更结合自然光，打造出全暗息、全天光和部分遮挡滤光三种模式，为策展人和艺术家创作提供各种可能。
西海美术馆是一家非营利艺术机构，坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，位于国际化综合艺术社区——西海艺术湾（The Artists’ Garden）内，是构成社区艺术生态的核心机构。美术馆占地面积5837.5㎡，主体建筑17000㎡，12间展厅依海而建。致力于通过跨文化、跨媒介的艺术创新表达，为公众呈现经典与当代、时尚与设计、音乐及表演等各类艺术形式。美术馆的12间展厅互相连通又相对独立，每一个展厅都被精心地放置在基地里，形态各异且具包容性。不仅能满足参展艺术家的展示需求，还能充分激发艺术家的创作灵感，最大限度地释放策展人的智慧与艺术家的能量，为公众提供全新的建筑感受和艺术体验。让来到美术馆的人们在建筑中看艺术，在艺术中看建筑。和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。实际上，和美术馆中的“和”不仅代表“和谐”，也有动词“和(huò)”所代表的混合之意。因为安藤忠雄希望“在设计中融汇中国岭南建筑文化”，而岭南建筑的特色之一就是“空间融合”。为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。具体而言，这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。设计单位：福斯特事务所
（2021年开馆）
大同艺术博物馆占地77亩，由世界著名的英国福斯特建筑事务所及中国建筑设计院设计。一系列金字塔以富有动感、逐渐上升的方式排列起来，形成宽敞宏伟的巨大展厅，可以用于放置超大型艺术作品。
主体由四个从36米到24米高度不等的三角锥形相连而成，形成雄伟的金字塔建筑布局。最独特的设计元素之一就是金字塔式几何外形。理念新颖、功能齐全。博物馆主体为全地下结构，上部采用钢结构空间桁架体系。设计单位：曾群建筑研究室
（2020年开馆）
马家浜文化是中国长江下游地区的新石器时代文化，因为浙江省嘉兴市南湖乡天带桥村马家浜遗址而得名，在此考古发现了距今七千年的原始聚落生活，被称之为“江南文化之源”。博物馆的设计提取了聚落的原始居住图景和江南房院格局，通过对“聚落和院落”的重组演绎，与遥远的文明建立起跨时空的默契。
场地内保留了大片原生旷野和水系资源，周边环境的自然肌理通过合理的转译融入到建筑形态当中，因此整个建筑以一种低调的姿态隐匿于自然环境当中，充分体现了建筑对马家浜文化遗址的尊重。
基地周围遗址出土的陶器，是马家浜文化的典型特征，我们通过运用陶土色的清水混凝土，还原出一处具有原生态质感的远古文明展示“容器”。阳光帮助刻画出细腻的建筑细部，在几个简洁的庭院空间里，无时无刻不在为建筑带来改变。不同于光洁的现代立面材质，这种粗糙的、经过原始手段处理的材料，使其更容易接受时间和大自然的影响。在不同气候下，随着温度、湿度、以及时间的差异，墙面也变幻着不同的色彩。仿佛有了生命般，融入这片田野。
设计单位：曾群建筑研究室
（2020年开馆）
郑州美术馆新馆、档案史志馆项目以一个有力量感的完整形体来契合规划结构，与周边的两大主要建筑形成对等的体量并产生对话。设计以抽象的气韵回溯地域文化，原型的由来是从当地的商周艺术品和中原历史建筑中探寻华夏原始审美的形态共同点，并在“似与不似”之间营造一种“神似”的模糊意象。
在面向城市广场的建筑东立面，设计塑造了一个通透巨大的索网玻璃幕墙，在中庭中形成巨大的框景，展现东侧城市广场中熙来攘往的空间景观。设计依照两馆的独立功能清晰明确地切分为两个体量，在一层底座和顶部屋面板处将两馆相连，在形态上锚固成一座整体，同时形成中部的城市公共空间。美术馆通过中庭组织空间，与外部扭面形体对应的外倒斜墙与栈道意象的楼梯结合，拾级而上，随着层数的升高空间愈发宽敞开阔，随着时间推移，顶部天窗洒下的光影不停转变角度，打破了传统美术馆沉闷的环境和充满人工采光的“黑匣式”观展氛围。设计单位：天津华汇工程建筑设计有限公司
（2019年开馆）
项目处于古建筑和风景名胜的“环抱”之中——北临普宁寺、南靠避暑山庄、西望须弥福寿之庙及普陀宗乘之庙、东眺磬锤峰与安远庙，属于三级文物保护区，建设条件非常严苛，在一般规划部门的管控之外，还受国家文物局、河北省文物局等文物保护单位的层层制约，其中对建筑影响最大的制约条件为限高7m。
因紧邻蒙辽，承德拥有丰富的地貌——草原和森林。从“马背上的民族”发展而来的清朝统治者，历年都会在承德北部的木兰草原骑马狩猎，因此选择“马蹄”这一极具历史和地域特色的元素转译至庭院，并在其中点缀了两棵代表森林和山庄特色的油松，古意悠然。甚至让人感到庭院本身也是展品——以“小中见大，咫尺山林”的姿态展示承德的历史文脉与意境。清统治者信奉喇嘛教，在避暑山庄外建了许多西藏制式的庙宇，这种大规模的藏式建筑群在西藏外独一无二，可谓是承德古建筑中最特殊的形式，而藏式建筑中最经典的元素是梯形窗。因此这一元素被抽象为新的设计语言，除了在所有砌筑墙面上使用了倾斜的清水线条，还在部分墙上直接运用了“梯形”。本文素材源于网络，景观周整理编辑
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
