“没有一座房子应该凌驾于一座山丘或是任何东西上面，它应该融入那里，属于那里，它们和谐融洽地在那里相处。”
—— 弗兰克·劳埃德·赖特
作为建筑学中新兴的一门综合学科，覆土建筑它更关注对自然环境的保护，讲究巧妙地利用和顺应自然环境。
根据不同的形式，覆土建筑主要可以分为三大类，包括：下沉式，靠崖式，以及独立式。下沉式指建筑整体或大部分墙体位于地下，为了满足采光与通风的需求，下沉式覆土建筑通常会设置中庭或天井庭院。靠崖式指建筑设置在斜坡或山坡上，土质覆盖建筑屋顶与墙壁，这也是寒冷和温带气候中最受欢迎和最节能的覆土建筑形式。独立式也称土坝式，建筑完全位于地面以上，与下沉式，靠崖式相比，独立式覆土建筑的防水问题更少，建设成本更低。
▼覆土建筑的不同类型
丹麦国家海事博物馆
BIG&Kossmann.dejong+Rambøll+FreddyMadsen+KiBiSi
强大而具有吸引力的公共空间
BIG与 Kossmann.dejong+Rambøll+Freddy Madsen+KiBiSi的合作团队完成了丹麦国家海事博物馆。整个博物馆以创新的形式展现历史与现代，体现出丹麦海事强国的面貌。博物馆位于距离哥本哈根50公里的赫尔辛格，面积约为6000平方米，毗邻丹麦最重要建筑之一，世界遗产–卡隆堡宫。这也是卡隆堡宫附近最后的新增项目，他们将一并为游客和居民带来新的体验。
展区位于地面之下，原有的船坞作为采光大庭院和开放室外活动区，三级交通通道贯穿其中，在不同方向联系博物馆与城市。通过缓坡坡道的路径，创建出令人兴奋的艺术展览空间，联系礼堂，教室，办公区，咖啡馆还有展区。
BIG创始人Bjarke Ingels提到：原有的旧码头成为新博物馆的中心庭院，在保留其的过程中，其也成为了日光和空气的交换口。这样的处理，也尊重了附近的卡隆堡宫。我们设计了强大而具有吸引力的公共空间，博物馆即便在地面上看不见也能吸引游客。
设计中多处也借鉴了航海船的要素，让人们在浏览的过程中可以感受，发掘，破解海事无处不在的魅力。内部现代化多媒体的展览形式让人们从对航海的想象开始了解丹麦航海历史和航海与当今港口，海运，战争，贸易的关联。
该项目负责人David Zahle提到：建立一个低于海平面的现代化博物馆在丹麦是前所未有的，这五年，我们一直在为之努力，与考古专业和飞船设计师齐心协力对古老的混凝土基座进行改造，原有1.5米厚的墙壁和2.5米厚的地板被切开，焕然一新成为一个现代化的静谧博物馆。建筑中运用到的大型钢梁从中国生产，经由赫尔辛基运到丹麦，因为每条大钢梁重达100吨，所以在项目中还是用到了北欧最大的移动式起重机。在这个团队中完成这样的项目，是一件非常值得自豪的事情。
Liaunig博物馆扩建工程，奥地利
Querkraft Architects
坡上！地下！
该博物馆自2013年起频繁获得多个奖项，是一座典范建筑，如今扩建了2500㎡，于2015年4月26日向公众开放。现存的展览空间，一个可见的存储区，一个放置绘画及雕塑作品的侧翼区，一个用于临时展览的160米长的大厅（2000㎡），一个平面造型艺术室（500㎡）和另一个著名金制展品室（350㎡），都通过新的、几乎大部分是位于地下的组成空间得以扩建。
除了存储区和雕塑花园，在主入口区还增加了一个新的用于临时展览的空间。这个大型三角形房间以其雕刻状混凝土天花板和天窗，创造了一种光线和实体的精致氛围，从而使参观者留下深刻印象。
一条长长的地下走廊将建于2012年的雕塑存储区域与博物馆的其他地方相连接。新建的用于展览玻璃制品和微型制品的地下室依附于金制展品间，通过一条长长的匝道可以进入。
建筑事务所的合伙人Jakob Dunkl：“目标是设计富有说服力的、图解式建筑，这一扩建区能为艺术提供必要的自由空间，增进活力。”
博物馆扩建后，创造与外部环境的关系很重要，要提供给参观者一种与周围景色及建筑本身相关的参观体验。带着这一想法，挑选的天窗、长廊尽头的玻璃门以及三角形天井都是设计概念的重要组成部分。延长的画廊侧翼，是从外部来看唯一可见的建筑部分，建筑物两边两个平台外的风景加深了参观体验。博物馆的其他部分位于地下。一个整体紧缩性的建筑适应地形，具有戏剧性效果，以及动线架构的严谨概念。总而言之，这栋建筑是艺术和建筑间构建良好互动的典范。在这栋独立的建筑艺术作品里，体现了内容和表现方式的交替互补。
NCAVED住宅，希腊
Mold architects – Iliana Kerestetzi
面朝大海，春暖花开
NCaved住宅坐落于希腊塞里福斯岛(Serifos Island)一处僻静的岩石海湾上，建筑几乎完全隐蔽在场地中，彷佛漂浮于海平面之上。项目场地视野开阔，但却暴露在强烈的北风之下，为了充分发挥场地的优势，同时规避气候条件带来的劣势，Mold architects事务所决定采用覆土建筑的形式，创造出一个与山体融为一体的庇护所，而不是在地面上进行空间组合。
▼项目远观
▼项目鸟瞰
▼项目航拍顶视图
建筑师运用矩形网格，在倾斜的场地上生成了一个三维的“棋盘”，“棋盘”中包含了所需的生活空间以及分隔不同空间的实体部分，形成清晰的虚实对比。严谨的几何形态随着网格侧边的旋转形成梯形，这种设置使居住区域视野更加开阔。同时，网格轴心的偏移极大地增强了建筑的视觉透视，使住宅的末端显得更为聚拢，从而使建筑整体呈现出轻盈的上升感。
▼手绘草图
▼项目概览
▼建筑形态呈面向海岸线的梯形
干石砌成的纵向墙勾勒出室内和室外空间的轮廓，并起到挡土墙的作用。这些纵向墙体组成住宅的垂直边界，将访客的视线引向海平线。而横向的墙体则是轻质的，由玻璃制成，与坚固的纵向石墙形成鲜明对比。这些玻璃幕墙几乎与建筑的宽度等长，前部幕墙完全向东敞开，而后部幕墙则与山体一起围合出室内花园，将阳光与空气引入住宅之中。通过完全开敞的正立面与后部开口形成的自然通风与采光，纵向石墙，绿色屋顶，合适的隔热材料以及节能玻璃面板为nCAVED住宅带来了出色的节能效果。
▼干石砌成的纵向墙勾勒出室内和室外空间的轮廓
▼纵向石墙起到挡土墙的作用
▼垂直边界将访客的视线引向海平线
▼由平台看向海面
▼建筑仿佛漂浮于海平面上
住宅内共有三个楼层，分别用于卧室、客厅以及客房；其中，卧室与客厅相互连通，而客房则被独立了出来。一部内陷式楼梯从外部将三个楼层连接起来，并通向位于客厅阁楼的主入口。平缓而流畅的外部楼梯巧妙地将人们引入住宅内部，使隐藏于山体之下的空间像序幕一般缓缓揭开，映入人们眼帘。同时，这种设置还为住宅创造出两种不同的景观视野，下楼时人们的视线被导向广阔的大海，上楼时则被引向蔚蓝天空。
▼分析图
▼下楼时，楼梯将人们的视线导向广阔的大海
▼上楼时，人们的视线则被引向蔚蓝天空
木制格栅形成的外立面在地板上形成有趣的光影，同时与大面积的玻璃幕墙形成功能与视觉上的对比以及互补，在保证生活区的私密性的同时营造出独特的室内氛围。此外，藤架构成的遮阳篷与立面留出了一段距离，进一步增强了建筑的轻盈之感，使住宅仿佛漂浮于海平面上。这种设置将住宅与自然景观融为一体，同时为建筑赋予了富有韵律的动感。
▼外立面由木制格栅制成
▼藤架构成的遮阳篷进一步增强了建筑的轻盈之感
▼遮阳篷在墙面上形成光影
山体上的岩石通过切割与移除，形成“山洞”一般的“负”空间，生活空间便安置于其中。这种自然洞穴的原始粗犷之感为项目的选材与色调带来了灵感。建筑师将石材、裸露的混凝土、木材和金属运用在室内设计中，完美地呼应了原有的场地状态与周边自然环境。
▼餐厅
▼室内楼梯将底层公共区域与上层私密区域连接起来
▼客厅上方的走廊
▼卧室
▼由卧室看向大海
▼项目细部
▼夜景
▼区位图
▼总平面图与室内标高6.30米处平面图
▼室内标高2.70与0.00米处平面图
▼立面图
▼剖面图 1
▼剖面图 2
▼剖面图 3
▼屋顶细部
Biesbosch博物馆岛，荷兰
SMV
大地艺术的雕塑
博物馆新老建筑为大地的景观所环绕，也被满草的屋顶所覆盖。事实上，屋顶增加该地区的生态价值，为其营造了可以称之为大地艺术的雕塑，同时也使自身在环境中凸现出来。起伏的屋面上是小山一样的景观，其间铺有小路，小路的尽端有一座可以瞭望景色的平台。
新老建筑在设计时都注意将能耗减少到最低。大面积的玻璃使用最先进的隔热玻璃，不必要使用百叶窗。西北侧的土方和绿色屋面同时起到隔热和保温的作用。寒冷的天气里，生物燃料炉通过地热系统为室内提供舒适的温度。暖和的时候，河水流入同样的管道为室内降温。
▼屋面
▼室内
新的常设展全面展示了Biesbosch的历史、文化以及博物馆藏品。Biesbosch的发展历程分散在7个展厅内，从1421年Elizabeth洪水到如今成为休闲放松的新场所。展览的内容含盖原住民、经济、工艺和自然环境，在多媒体空间内向公众进行全方位的展示。原始的影像资料、访谈和工具提供了一个生动而个人化的对该区域和原住民的展示。
博物馆岛在2016年的春季竣工，淡水湿地公园从新挖开的小溪中引水。潮汐和季节性的水位变化可以在小溪倾斜的岸边清晰地察觉到。同时，倾斜的溪岸也创造了丰富的动植物多样性。蜿蜒的通往小岛的小路，由于水位的变化也在不断的变化当中。
▼Biesbosch博物馆岛布局图
▼Biesbosch博物馆图纸
奢华钟表商Audemars Piguet总部扩建项目，瑞士
BIG
双螺旋“矛盾体”
作为世界三大名表品牌之一的Audemars Piguet公司，其为历时几个世纪的家族企业，多年来一直保持创新，成为不败的改变游戏规则的独立精神领导者。设计需要将工业精神与其核心价值结合在一起，并立于发源之地的山谷中，囊括当地的人文，融于当地自然，当然在最后，需要体现出品牌的特征，引发共鸣。
BIG的设计是一个深蕴其道的矛盾体：既醒目又低调；既现代又永痕；仿佛漂浮也植于大地；具有完善的功能性却又如具有全球共鸣性的雕塑那般，成为一个里程碑，成为一种精神象征。
Audemars Piguet的董事Jasmine Audemars认为这个新方案是一个能象征品牌，并能够联系品牌起源那种独立而前卫的精神。
BIG将所有的流线组成不重复的双螺旋盘旋路，然后让建筑体量整体倾斜，一部分埋进大地，接着调整流线空间的高低，让这一系列不重复的线性空间交错，发生交错的体量，得到更多表面积的同时也得到更多的光照以及向外的视线面。屋顶和天花由复合金属板–钢与黄铜。最后的出口安置在原有博物馆建筑体内，一个被木材包裹的空间和一段优美的木材结构楼梯为这段旅程划上句号。
BIG的BOSS–Bjarke Ingels提到这一具有艺术与科学感的造型与生活中的手表又很多异曲同工之妙，手表融合了金属，矿物，动力，智慧，工艺等要素，生成的几何形式与功能，空间，人体，心灵发生着密切的关系。他欣赏瑞士的建筑与工艺。有时候建筑精致到让人恍然以为是钟表大师的杰作。这次的合作无疑是一个惊人的探索与创新。
-END-
联系客服
