首页 我的图书馆 个图VIP
中国画的笔墨技法

2015-01-15

中国画的笔墨技法  

中国画的笔墨技法

  

清代大画家恽南田说“有笔有墨谓之画。”他说的“笔”“墨”不是作为绘画工具用的笔和墨,而是指的用笔用墨的技法。一幅好的中国画,它必是运用一定的笔墨技法描绘出来的,而且是用比较高超的、有功底的笔墨技法表现出来的,给人以一种美的视觉感受和享受。因此,历来中国画家都非常重视笔墨修養。历代谈论笔墨的著作也很多,内容极其丰富,现就所学过的笔墨技法作一些介绍。

笔法__用笔的技法,就是为了表现某一特殊物象而产生的特殊表现笔法。常用的大致有以下笔法:

一是描,描是用柔顺的线条模拟物象。在人物画方面有“十八描”即:高古游丝描、铁线描、行云流水描、琴弦描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、兰叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描等。这些描法,都是古代画家为了表现各种不同的衣纹而创造出来的种种画线形式。

二是皴,皴法也是画家创造的种种线条形式,用以表现山石、树木等自然物象的阴阳、向背、凹凸等不同的形态和质感。古代相传的皴法名目繁多,计有:披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、卷云皴、解索皴、荷叶皴、乱柴皴、大斧劈皴、小斧劈皴、云头皴、雨点皴、豆瓣皴、牛毛皴、马牙皴、折带皴、弹涡皴、矾头皴、骷髅皴、破网皴、拖泥带水皴等。

三是勾,勾似线描,但比描有力,如勾花卉。从左往下叫勾,从右往下叫勒。

四是擦,似干笔皴而细碎模糊,而皴则比较清楚见笔。

五是写,似隶书行草,随笔写来,是中国画用得最多的笔法,是中国画来源于书法的一种技法。

六是画,画是用直线引笔分界,用于界画中宫殿建筑物的直线部分。

七是点,点是用中锋从上往下直擢的笔法,多达二十八种,即:个字点、介字点、胡椒点、梅花点、菊花点、鼠足点、小混点、大混点、松叶点、水藻点、垂藤点、柏叶点、藻丝点、尖头点、梧桐点、椿叶点、攒云点、攒三聚五点、垂头点、平头点、仰头点、聚散椿叶点、剌松点、破笔点、杉叶点、仰叶点、垂叶点、个字间双勾点等。这些点法都是画家根据各种植物叶子的形态特征和远处草木的简略外形而创造的表现方法,在山水画上称之为“点叶”和“点苔”。

八是擢,用秃笔点叫擢,用力比点要重,如点苔。

九是簇,用散笔直注叫簇,簇下去呈一堆碎点,如画杂树叶等常用此法。

十是捽,把笔横卧来点叫捽,在山水画中用得较多,似皴的效果。

十一是揉,揉是下笔后运用腕力向不同方向、用不同力量的揉按,可以使墨色较复杂的混融,多用于画云。

十二是拖,侧笔带水引之为拖。

以上十二种是常用的笔法,除此,还有许多笔法,因不常用,就不一一例举了。总的来说,各种笔法无非是画线条时,粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重化为千姿百态,使线条达到有质有韵、枯而能润、刚柔相济的形式美。

中国画十分重视运笔方法,主张笔锋要藏而不露,落笔横行要无往不复,竖行要无垂不缩,行笔要一波三折。这样画出的线条才能沉着不浮,力透纸背。前人总结出用笔要“平、圆、留、重、变”的五笔之说,所谓“平”,是指用力平均,起迄分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,如“锥画沙”。所谓“圆”,是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,如“折钗股”。所谓“留”,是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不放诞狂野,如“屋漏痕”。所谓“重”,即沉着而有重量,如“高山坠石”。所谓“变”,一是指用笔要有变化,要根据描绘对象来确定中锋用笔,还是侧锋用笔,不能执一。二是指用笔要互相呼应。此外,如意到笔不到,笔断意不断等也是前人的用笔经验。

当然,用笔也是有病忌的,如用笔有三病:一是板,二是刻,三是结。用笔有四忌:一是忌钉头,二是忌鼠尾,三是忌蜂腰,四是忌鹤膝。其他如枯、弱、光滑、草索等都是用笔的禁忌。

墨法__用墨的技法,用墨在中国画里的地位仅仅次于用笔。实际上墨法比笔法要难得多。它不是一个单纯“黑”色的概念,而是具有特殊意义和规律的,能够独立完成绘画的,具有丰富变化的物质。如在一幅画里,用笔虽然得当,但用墨不得法,就谈不上气韵生动,苍润华滋,甚至失败。在中国画里,有所谓“五墨六彩”之说。“五墨”,即干、湿、浓、淡、黒;“六彩”,是在“五墨”的基础上,再加白色。“六彩”中,“浓”与“淡”是墨度深浅的比较;“干”与“湿”是水分多少的比较;“黒”比“浓”更浓,“白”指纸上的空白和极淡的墨色,“黒”与“白”形成对比。

常见的墨法有以下几种:

一是浓墨法。在墨中掺水较少,墨的色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。用浓墨不可过量,过多容易板滞,不生动,所以用浓墨必须沉着洗练,要“浓不凝滞”恰到好处。

二是淡墨法。在墨中掺水较多,墨的色度较淡,用以表现物体的阳面、凸出面和远处景物。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无杂质,要“淡不浮薄”才好。

三是破墨法。作画时,在前一墨迹未干时,复施另一墨色,以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。常用浓墨破淡墨,淡墨破浓墨,干破湿,湿破干等破法;在此基础上还演化为墨破色色破墨等变化,产生墨色交融的韵味。破墨时切忌湮灭笔线,模糊不清。

四是泼墨法。泼墨并不是把墨倒在宣纸上,而是笔头饱蘸水墨,阔笔大写,一气呵成,其效果酣畅淋漓,适宜于表现烟雨云山。近代在泼墨的基础上又发展到泼彩。如近代大画家张大千的许多山水画都运用了泼彩法,达到墨彩生动的艺术效果。我们在运用泼墨法时,要大胆落笔,细心收拾,要在墨中见笔,忌浮烟胀墨,形成“墨猪。

五是积墨法。顾名思义,是把墨一层层往上积的意思,一般是从淡到浓,层层积染。以达到层次丰富、浑厚华滋的效果。积墨既要浑然一体,又要有笔痕墨迹。要有“墨气“,不要有“黑气“。”墨气“是指墨色生动,”黑气“则为灰暗板滞的死墨。

六是焦墨法。墨色浓到极点为焦,焦墨能表现物质的厚重,用得好可起到提神醒目的效果。用焦墨落笔宜轻灵,忌刻板。

在墨法里,以上六种是经常用的,还有一些不常用的墨法,如染、渲、斡、渍、滃等,因不常用,这里就不一一介绍了。

用笔有十宜十忌,即:一宜劲忌弱,二宜老不宜嫩,三宜活不宜结,四宜松忌板,五宜融忌刻,六宜润忌枯,七宜平忌浮,八宜圆忌偏,九宜留忌飘,十宜重忌轻。

用墨也有宜忌,由于笔墨分不开,有些宜忌已列到用笔的宜忌中,这里只介绍四种,即:一宜活忌呆,二宜鲜忌灰,三宜变忌死,四宜和忌刻。

以上笔墨技法是前人经验的总结,是值得我们认真学习和运用的,只有认真的领会运用,才能提高我们的绘画技能,才能继承传统,才能有所创新。

本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报
下载APP,好文好书随时看
来自:yzsr273  > 国画技法理论
举报
[荐]  原创奖励计划来了,万元大奖等你拿!
猜你喜欢
类似文章
孙其峰==花鸟画技法问答(三)
中国山水画技法之一(山石画法)教案
写意花鸟画入门大全(一)
焦墨疏论
大土三阳:?五代宋元中国山水画论(之三)
国画的笔墨法则
更多类似文章 >>
生活服务
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!