工笔画一、技 巧 部 分
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
二：工笔画大部分技法就是先勾线然后分染，接染，退染，统染，罩染，烘托等。做机理法有撒盐，撞粉，撞水，撞色，刷油，点胎，刷矾。揉纸，笔洗法。要根据画面来做机理或使用。
三：中国画技法可以的概括为：勾、皴、点、染。强调用笔、用墨，设色则重视随类赋彩。
《古画品录》说六法：一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。
用笔。指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。《笔阵图》：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨赭；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”(2)中国古代品评人物画的标准之一。《古画品录》所举“六法”将“骨法用笔”列为第二。
用墨：墨色有焦枯浓淡干湿之分，作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。《续书谱》称：“作楷墨欲干，然不可太燥；竹草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”元代赵孟畛疲骸肮湃俗髯郑嗖挥门ㄔ蚴П室狻！泵鞔罹翟蛉衔骸棒酥椋⒒郑我玻慷抡婕Ｄㄈ缙幔起楮素之上，山谷亦谓其用墨太丰，而风韵有余，然则松雪所云，特楷书耳，行书则不然。”明代董其昌对用墨独多心得，曾称：“凡强纸用墨，使墨有余，浓墨用笔，使笔勿竭。饮墨如贪，吐墨如吝，不贪则不赡，不吝则不清。”又称：“磨墨须奢，用墨须俭，渍墨须涂，用墨须浅。”其作书浓淡互用颇得用墨之秘，清代王澍评董曰：“始以画法用墨，初觉气韵鲜妍，久便黯黮无光，然其着意书究未有不浓用墨者，观者未之察耳。”用墨作风，往往因人而异，如刘墉喜用浓墨，王文治专尚淡墨，故时有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。近人吴昌硕则善用焦墨，另具一格。
设色，是运用色彩的效果，表达物象的情境变化和韵味。古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。
工笔花卉设色，注重物象的固有色及固有色明度的变化，不追求光影效果。设色是在熟宣或绢上进行。从配彩类别上可分为：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具体着色方法有：渲染（又分单色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平涂、罩染、统染、立粉、积水、没骨点写、烘托等。
四：国画的技法：执笔法、用笔六法（提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露）、用墨“六彩”法（浓、淡、干、湿、黑、白，亦有说焦、枯、浓、淡、干、湿）、十八描（一、高古游丝描；二、琴弦描；三、铁线描；四、行云流水描；五、马蝗描；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁；九、曹衣出水描；十、折芦描；十一、橄榄描；十二、枣核描；十三、柳叶描；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描；十六、减笔；十七、柴笔描；十八、蚯蚓描。）、白描、线画法、湿笔、干笔、渴笔、枯笔、焦笔、颤笔、皴法、钩斫、矾头、三远（后人称为“六远”）、七观法、小景、山水林石、柏树法、层染法、衬托、点垛、点苔 、点叶法 、钉头鼠尾描 、斧劈皴、 高古游丝描 、勾勒、 勾填 、骨法用笔、 烘晕、 混描、积水法、夹叶法、兼工带写、减笔描、 接染法、 界画 、金碧山水 、枯柴描、 柳叶描 、鹿角树法 、乱麻皴 、蚂蝗描、披麻皴、铺殿折枝、浅绛山水、琴弦描、青绿山水法、 三矾九染、水口法、 松树法、 套染法、 题跋、 题款 、题月 、铁线描、吴带曹衣、先铺后染、先染后铺、蟹爪树法、行云流水描 、徐黄异体 、雨点皴、 远山法 、云头皴 、枣核描、 战笔水纹描 、折带皴、折技、折芦描、芝麻皴、橛头描、皴法等。
表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、重彩、浅绛、白描、水墨等技法形式。
设色法可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
线条和墨色的变化法，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法。
五：《芥子园》里全有；学人物有18描，学山水。有大小斧劈皴，解索皴，披麻皴。。。。花鸟有；竹兰梅菊画法。。。一笔长两笔短三笔出凤眼。。。。学国画必备芥子园。
六：国画技法大体如下：
白描 柏树法 笔断意连 笔墨 笔意 曹衣出水描 层染法 衬托 点垛 点苔 点叶法 钉头鼠尾描 斧劈皴高古游丝描工笔勾勒勾填骨法用笔 烘晕 混描 积水法 夹叶法 兼工带写 减笔描 接染法 界画 金碧山水 枯柴描 柳叶描 鹿角树法 乱麻皴蚂蝗描没骨披麻皴铺殿折枝浅绛山水 琴弦描 青绿山水 青绿山水法 三矾九染 十八描 水口法 松树法 套染法 题跋 题款 题月铁线描吴带曹衣先铺后染先染后铺 写意 蟹爪树法 行云流水描徐黄异体 雨点皴 远山法 云头皴 枣核描 战笔水纹描 折带皴 折技折芦描芝麻皴重彩人物法 竹叶描橄榄描 橛头描 皴法 蚯蚓描
七：基本的是笔墨关系，山水讲究皴法，传统的有：披麻，米点，斧劈，折带，雨淋，云头，解索，牛毛，乱柴等
在这些大的体系下还细分了一些，例如米点皴分有大米点，小米点，钉头鼠尾皴等。
上述是传统皴法，也有一些现代皴法，如龟纹皴，也就是揉纸发:还有于志学冰雪山水的一些技巧都属于现代技法。
花鸟中常用的技法就是用矾把生宣变成熟宣让它失去渗化得效果，从而达到画出风雨的效果。
总之国画的技法由传统到现代有很多种，但是终究离不开笔墨的关系，建议你去买本关于国画技法学习与理论的书籍看看。
八：从中国画画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
写意山水中用笔的基本技法有：“勾，皴（cun），擦，点，染”五种
用墨的基本技法有：“浓、淡、干、湿、焦”五种
1．泼墨法：水墨泼纸，自然渗化，效果淋漓、酣畅。
2．宿墨法：将墨汁风干后，再用清水泡开使用。
3．破墨法：第一笔未干时，便画第二笔，使水墨交融、合二为一。
4．积墨法：从淡到浓，层层复勾，层层积染，其要点是第一遍未干时再加一遍，后一遍应为前一遍的补充，切不可是前一遍的重复。
5．洗墨法：墨在纸上未干时，用水清洗。
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