绝句体小句促，要写得好写得耐人寻味，工夫全在结尾。尾联的結句是全诗点晴结穴之所在，历来为诗家所重。唐代以来的诗评家，对绝句的结句有诸多评析，但大多止于一鱗半爪，缺乏整体观察。绝句是定型于唐代的诗体，属近体诗的一种。因而举凡近体诗的写作方法，也一样适用于绝句。但绝句毕竟又有自身的特点，因而又略有不同。比如说'卒章显志'、'首尾呼应'这些在诗文中普遍运用的结尾，在绝句中也有使用，白居易就提倡'卒章显志'，其绝句也大量使用这种方式作结。但绝句因其体小容量小，除了首联就是尾联，主题难以延伸，如果收结用'卒章显志'，主题一点出来便容易'词意俱尽'，显得诗意浅白。所以历来的诗评家多讥白诗过于浅露。但白居易主张诗要大众化，要的正是这种浅白风格。因此也不能一慨而论说浅露一定不好。写诗不能千人一面，绝句也不能只有含蓄尽玩深沉的一种风格。但多数人都说好的、在民众中留传最广泛的绝句，就是风格的主流，就是我们所要研究的重点。
诗的灵魂，一在情一在景。情由景生，景与情合，情景交汇，景情相融，诗意方生。所以古人说'诗咏情性'、'诗惟情景'。清人袁枚《随园诗话》谓'诗家两题，不过'写景、言情'四字'。写景、言情要在绝句区区四句中充分展开，似无可能。倘一意为之，又难免堆垛和平舖之嫌。因之，或寓情于景，或景融于情，或景现而情隐，或情浓而景淡，通常便成为绝句较多採用的表现手法。我们知此，通读唐人绝句时，便可明白为何大多绝句圴以写景为主。诗人的写景，其实也蕴含言情在内。但要构思得巧妙，方称佳作。以景结情，更是历代诗评家称誉最高的结尾技巧。
以景结情，妙在情未说出却以景断之，是为含蓄。
试看王昌龄《从军行》七首之二：
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
此诗的前三句浓笔写情，从军中宴乐的'换新声'入手，但怎么换也摆脱不了边关的'旧别情'，这种扰得人心烦乱的'边愁'总奏个没完没了，那'听不尽'的到底是怨？是恼？抑或自豪？赞叹？读者正期待诗人把谜底揭晓时，诗人却抛开话题，轻轻宕开一笔，让'高高秋月照长城'的雄浑景色把所有的混杂声音和斑澜情感拦腰斩断！你自己去思考答案吧。这叫'以不尽尽之'。其艺术风格正如清人叶燮所说的'含蓄无垠，思致微渺'。
绝句中以景结情的表现手法，最早似见于王勃的《山中》：
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
首联写旅思乡愁，'念'归而'悲'滞，情浓难化。而尾联转而写景，以遍山飘落黄叶的景色收结。这便是以景结情。但王诗的收结因第三句的'况'字使首尾两联自然衔接，结句略为平缓，艺术效果不象王昌龄'如截奔马'那么强烈，但于表现手法亦是若即若离，颇耐人寻味。
王勃之后，这种以景结情的结尾技巧更多地散见于五七言绝句之中。李白与杜甫这二位诗坛大家，更是随意拈出用之不着痕迹。如李白的《黃鹤楼送孟浩然之广陵》用'惟见长江天际流'结送别之情、《哭晁卿》用'白云秋色满苍梧'结悼念情，杜甫的《漫兴》九首之六用'碧水春风野外昏'结懒慢情，均有深意而耐人寻味。晚清人梁星海有一首《独夜》'笛声幽怨在天涯，但忆春时不忆家。一月照人凄欲绝，寺墙开满海棠花。'显然步唐人之法甚得韵味：笛声怨而情凄绝，诗人何故忆春不忆家？诗人不言而以花景结句，似给你一头雾水，但微妙之处正是放开一步，以不尽尽之，以景结情更觉诗意浑含不尽。
今人诗中许多名家沿用这种以景结情技巧者，举例如下：
原巴黎大学文学博士、曾任暨南大学教授的陈钟洁女士有一首写十年文革浩劫的绝句《有感》，诗曰：
风云扰攘欲何之？曾是鱼龙混杂时。
欲写十年文革史，残灯如豆泪如诗。
前三句尽是描述感慨之情怀，抽象而朦胧，结句则收声，只摆出一个具象的画面，一幅实景，不言胜千言，无声胜有声。
河南诗人常振励先生有一首《辛末花朝》，其诗曰：
流光不改百年心，无奈情魔晓夜侵。
梦到天涯芳草渡，梨花满地月西沉。
几乎是同样的结构安排，前三句叙述相思情怀，结句出以景结情之笔，情感便隐入一片凄凉苦楚的景象之中。
前三句抒发十五年隔海相思之苦楚，结句不言情而布景，残月高悬的画面似一把利剑，兀地把情思斩断，但晓窗残月的景象，不是看了益发凄凉么！这结句是否有唐人的风韵，读者可自行品鉴之。
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