魏启后先生讲草书(根据录像整理)
写草书的重要性不是从实用角度讲,是从把字学好这个要求讲,从这个要求讲就是必须学好草书,才能各体都好。反过来说如果草书不好,许多字体也受到局限,就是这个意思,就是要想把字学好,就必须得把草书学好。反过来,草书没学好,其他的就受到局限,就不能做到很好。
过去有这么几句话说“做草如真,做真如草”,还有一个说法就是“做小如大,做大如小”这两句话都有很深的指导意义,一个是“做草如真”和“做真如草”,这两句话看起来都是对的,都是重要的。我曾经跟朋友探讨过这个问题,哪一句话是核心。也就是说,要把书法艺术发展到高度、达到高水平,那么哪一个是核心的东西,“做小如大”和“做大如小”两句话同样也都是对的、都是必要的,就是说用高标准要求,书法艺术要达到高标准哪一句是核心的,这里头是有差别的,都是对的,要讲它发展到高级阶段的核心问题就是这么个意思。
“做草如真”是说写草书要像写真书那样的认真、那样的精到、那样的端庄、那样的不草率,草书不等于草率,从这个意义上说这个也是对的,那么“做真如草”是说把草书的点画、使转方法运用到真书里头,这个意思实际上就是说草书的手法运用到各体里头,这就是高级阶段。
譬如说我们现在写大仿的一些同志们,还不会草书,那你要抱着一本颜真卿的碑写大仿,写来写去就是把字写得像仿宋字那么端正,每个点上出现一个疙瘩、每个捺上出现一个豁【0-1】,一个豁口,认为这就是学对了,他没法向高级阶段发展,而颜真卿本人是什么情况呢?他本人是行草写得非常之好,你看《祭侄文稿》就看出来他草书写得好极了【0-2】。那么我们现在所谓写大仿来仿照的他那个碑的字看起来是这么大的字,实际上他的行草的手法都透露到这里头了【0-3】。因为什么呢?因为他的社会地位比较高,他不会有功夫整天在那里写大仿,而他日常生活都是用的行草书,写信、批公文、甚至于写个便条,他一切日常生活都是用的行草,那么他行草的功夫当然就深。另外在唐代那个时候所得到的二王帖也主要的是行草书,所谓学二王还是学二王的行草书占很大的比重,那么那个时候要工工整整的抄写个什么文件还是由他手下的职员来替他写的,这是说颜真卿。
历代的这些名家都是如此,历代的名家都是社会地位比较高,原因是什么呢?就是统治阶级垄断文化,文化都归他们所有,所以他们这里头最优秀的分子就成了书法家。所以这些人写的真书实际上是用草书、行书的手法写出来的。
譬如看这一个,这个能不能单照一下镜头,你看从这里就能看出来,譬如说《褚遂良大字阴符经》是楷书【1-0】,这没问题。但是我们从这个“机”【1】可以看出来它每一笔和另一笔之间都是连带的,当中没有空闲,有的是笔断开了,有的是笔没有断开,当然大部分是断开的,但是看出来有很多锋芒,你像这里从这写到这,都写完了,这里都连上去了,这里再写下来。这个“鬼”【2】,这里写上来,这里写到这他写下一笔之前这当中也是连带着的,这些地方都看出他这个点画以外的意思,你看这个“胜”【3】也是,这个、这个、这个、这个,都是连带的,那么它刻到碑上有时候就不一定连带了(A),像这个也是,这个到这,都是连带的,当然这只是说笔画的衔接关系,另外就是在使转方法上,你看是“草贵使转”,草书要讲究使转,可是好字真书也是使转。有个中年理论家叫邱振中,他就讲到使转和顿挫的对比关系,就是这些拐弯抹角都有很好的使转方法,使转方法实际上是以草书为主的,这是一个方面。
另一个方面我们也可以看出来,古代的草书、汉代草书的形成,就拿这个来看,这是(草书上册“反国立大功……”)【4】上的,这个字的字架子是隶书的点画、使转的方法是草书的,从这一条汉简就可以看出来汉代的草书手法,用汉代的草书手法一点一画地断开写就形成了我们今天的楷书的前身【4-0,4-0-1】。这是汉代瓦罐上的字【4-1】,看来像我们今天的楷书字,特别像《经石峪》上的字【4-2】,什么原因呢?就是它的字架子是隶书,它的用笔使转手法是草书,也就是汉代的草书,我们现在叫章草,汉隶的字用章草的手法一笔一笔地断开写就形成了这个面目,这就是我们今天的楷书的前身【4-2-0】。所以就说明“做真如草”就是说高级的真书里头是运用了草书的手法。
“做小如大”和“做大如小”也可以附带讲一下,“做小如大”就是写小字要像写大字那样的端庄、有分量,结构妥帖,这个是对的,可是“做大如小”呢,做大的要像小的干什么呢?小字是最自然的,因为汉简一条小字它的一条线只有这么短【4-3-0,4-3】,这么短的一条线里头它的手法必然是简而微妙,就不可能是复杂而死板,复杂而死板的方法往往用到写大仿上【4-4】,简而妙的方法来写这么短的一些笔画组织起来的字,必然是简化了,手法净化了,所以我们叫净化比简化好,就是把那些多余的……这个“净”就是要洗刷掉一些东西,洗刷掉哪一些呢?那些繁琐的、多余的、不必要的包括庸俗的【4-4-1】,都把它洗刷掉了,那么留下的就是那个最纯真、最自然的一些微妙手法,那么这些纯真、自然的微妙手法在大字里头发挥出来,这是大字的高级阶段【4-5】,所以“做真如草”和“做大如小”的意思有共同之处,都是取其那个使转自然、净化而又微妙,这样它所反对的就是繁琐而又死板的方法,通过学草书理解了这样一个根本性的问题,这是书法艺术达到高级阶段所离不开这一条道路。先简单地讲一下这些,后头讲草书。
草书从大体上可以分做三种,这三种也可以算是两种。如果是两种呢,就是古草和今草,就是我们现在通行的草书和古代的草书。这个古代的草书指汉和西晋之间,今草就是东晋以后的。如果细分,分成三种是这样的,古草里头有草率的隶书,还有章草。草率的隶书我们从汉竹简里可以见到很多,章草从竹简里看到写得很认真的不多。章草的含义、它的本义应该是指汉代的规范化的草书【4-5】,汉代的没有规范化的、写得很随便的隶书里头有些草书,那样的就是汉代的一般草书【4-6】。可是现在我们笼统地说要学章草的方法、学章草的写法,就包括汉和西晋之间的各种草书【4-7】,凡是这个时代的草书,这种古代草书都笼统地叫章草,起码它手法一致,是章草的手法。另一种就是今草,今草基本上就是从二王前后一直到今天为止,今草要是细分又可以分出一种狂草,狂草只是艺术发挥幅度上的或者是浪漫色彩的浓厚程度不同,浓厚程度大的就把它叫做狂草,所以狂草应该说是书法这项艺术发展到高级阶段、艺术风格出现多样而那种富于浪漫色彩的书法艺术形式【4-8】,就带有狂草,这个狂草就是它狂的程度不同,所以狂到什么程度叫狂草,总起来说就把颠素叫狂草,实际上颠素也有不狂的或者狂的轻的,大体上又可以分成四种又可以分成两种又可以分成三种,我们一般来说为了便于谈问题说成三种比较好,就是章草、今草、狂草,但是思想上得明确,狂草不是一个书体的品种,它只是艺术风格上的一种特色。
我想分别讲一下学草书即章草、今草、狂草的路子怎么走比较好。先说章草,学章草很重要的一点就是能够了解草书发展的源流。譬如“憂”
实际上它一个弯也没少,最后就变成这样了,成了狂草了【8】。所以通过学章草了解字的发展源流,这样就是说写这个字的时候思想上明确,不是照样画出来的,尤其写这个字(憂),你思想上知道这是个“夏”,那你怎么写、怎么变也不要紧,你如果不知道上头是个“夏”、下头是个“心”,那就容易出毛病,那就光比着画,也许画着画着忘了多拐一些少拐一些。如果知道是“夏”也不用查拐几下,我写“夏”就是这样写,这是一个意思。一个就是学了章草能净化用笔方法,因为章草的手法很朴实。譬如说汉隶写“無”字的时候尤其是这一笔还这样费好大事,章草就朴实、自然,这样就是容易把手法加以净化,从净化里头求妙处。再一个学章草的好处就是可以去轻浮,因为你要是如果没学过章草光学今草容易写出来轻浮,光是在那里描画字形,如果有了这个章草的手法,那么再这样(今草)写出来就不轻浮了,不然的话就这么画容易出毛病。
再一个就是学今草,今草里头有行书的手法,也就是说是行、草混合,章草和今草的差别也就是说章草不能理解成……有些人写章草是这样的,他就是多写个捺,知道这就是章草,或者认为这样就是章草,那么认为这样就是今草,实际上所谓章草它的架子是隶书架子,今草主要是行书架子,行书架子我们看王羲之的帖就可以看出来,王羲之的草书实际上里头大量的是行书架子,他跟汉代的架子不一样,所以现在实际运用起来好像是行、草混合,行、草混合的时候或者以行为主以草为辅,反过来以草为主以行为辅都可以。
狂草好处是易于发挥,但是它因人而变,比如一个人待人接物都很严肃、很谨慎,待人接物、谈吐都不富浪漫色彩,或者都不富于幽默感,那么这样的就不一定要写狂草,因为狂草还是人的性格上的一种反映、他在艺术上的发挥,所以狂草我的看法就是,不一定是作为一门必修课而是因人而异。章草和今草学得熟练了,他看一点狂草的资料不一定临摹,就能发挥得很好。所以这三种草书在态度上不能对等,这是说这三方面。
对这三种草书要这样学法:就是章草是个打底子的东西,它可以去轻浮,可以懂得草书发展的规律,在书写手法上可以简化或者叫净化;今草作为学草书是主要的,这个要经过大量的临摹、长期的临摹,这就叫做以美为前提的高难度的严格训练,这就叫基本功。所以往往有些人认为他写了大仿就是有了基本功了,这是不对的。什么书体有什么书体的基本功,凡是练习都是在练习基本功。这个“以美为前提的高难度的严格训练”是什么呢?就是大量的临帖,通过大量的、长期的临帖所做的这些就是“以美为前提的高难度的严格训练”,如果忽视了这个东西,好像是写大仿有了基本功了,那个草书我就顺手常写写,或者说比着《草诀歌》学,或者是打开草书字典多记点草书,这个是不对的,这样写出来一定是很糟,我奉劝如果是有人这样学草书那么干脆就别写草书了,还是就写你那大仿好了,要写草书就不能依靠那些工具,那些工具不是没用,那些工具可以查、可以参考,但是练功夫不能靠那个,靠的是什么呢?就是长期的、大量的临帖。
那么长期的、大量的临帖又是怎么临法?我想这里提这么几个问题,一个就是首先要选择墨迹本,墨迹本当然包括唐摹或者是宋代的临摹本。好的墨迹本或者唐摹本没有刻本所造成的那些误会。刻本造成了很多误会,所以有些人就研究写字的方法并没有根据那些很好的墨迹来研究,而是根据那些刻本自己揣摩,这样揣摩出来的东西往往就带有很大的错误或者说是在书写方法上带有很大的虚伪性(A),他怎么能洗刷掉书写手法上的虚伪性呢?就得依靠墨迹,要依靠墨迹我们现在作为入手学的这本资料就很好,这是上海书画出版社出版的《书法自学丛书》里头的这个草书,这几本都很好,一共是三本,不过我觉得值得下基本功的主要是第一本,第一本最重要,像这一帖刚才说的那个汉简,这一简据罗振玉推测是(新莽)时代的,这个文字是“可以…反国立大功【4】君子当有”,罗振玉对这一行字的评价很高,说是当时东晋过江的时候,那十纸也不过如此,总起来说是《流沙坠简》里头很好的一张。再就是从这些里头也可以锻炼古代草书的手法,当然汉竹简的草书很多,就是它的字架子是隶书,手法是章草手法,比较简,使转很得力,通过学习这些东西解决了使笔的方法,那么这一个还是很重要。这一个《急就章》【8-0】是个拓本,不过直接学这个拓本往往产生些误会或者说容易容纳一些不高明的手法、不标准的手法,那么学了汉简这些手法【8-1】,对这个《急就章》就是学草书了,汉简只是注明,再学这个《急就章》,这里头对《急就章》的理解呢就是用这种汉简手法来理解,这样子就好了,不然的话就又把写大仿的手法用到这里头去了,就把《急就章》降低了。这是皇象本《急就章》,所谓皇象本实际上是松江本翻刻的、明代的一个翻刻本,这个本子很值得一学,另外临摹这个本子的还有宋克的【8-2】、赵子昂的临本都可以学。
再就是学今草主要的是《王羲之传本墨迹》、《王羲之遗墨书翰》还有智永千文的墨迹,这三种是目前咱们国内所有的资料中最好的。这就是《王羲之传本墨迹》,《姨母》【8-3】是行书帖。草书帖这是一个很标准的了,这个叫《初月帖》【8-4】,还有《智永千字文》,这也有了,这是《智永千字文》,也可以学。通过学这些东西,要特别强调几帖是特别好的,像这一帖要多下功夫这是《初月帖》,再就是《远宦帖》【8-5】,《十七帖》里头有这一帖,到这里,这几个特别好的帖要多临,通过临这些帖就可以临王羲之的阁帖,现在王羲
学草书章草和今草之间的这一个时期的字很重要,《阁帖》里头大量这样的字,这里头也有一点,就是这一种《楼兰五月帖》【10-6】,这是章草了,这些章草也可以判断这是西晋那个时候的,也可以判断它并不是带捺的草书是章草,它这一篇完全是隶书的架子、是汉代草书的手法,但是你找不出一个捺来,这就说明写章草别以捺为界线,但是它相当于捺的那个地方的点是有汉代的笔意,如果是写章草光注意捺就跟学颜真卿光注意捺上的豁是一样的。《平复帖》【10-7】也是西晋时候的草书,有些人通过文字、内容判断是陆机的真迹,这也很难说,反正能靠的上边就是了,可是这个字是那个时代的,而且不是一般的人,是一个有高度文学艺术修养的人写的,所以这一帖也是值得一学的。
先说这个中心线和轮廓线问题。举一个例子,比如这个“叛”,这个字是这样写的……然后这样……然后这样,那么这个东西形成个什么呢?就是这里是一个圆形,这个都在这个轮廓线上,我这个写得不好,你看这个点也在,它既有一条中心线、又有轮廓线,所以通过这个字也反映出这个字的规律来,有一些字不一定像这个这么严格。比如“散”,这条中心线在这里,这是那条中心线,那么它的轮廓线呢在这里,它是形成这么一个轮廓线,有的可以上外头去,这里也可以出来一点,所以它这一条中心线是跟手的生理和笔的条件连在一起的。手是以这里作为一个轴,必然这个东西是有个弧形,所以有时候这个中心线并不是绝对垂直,拿《乡里人》这一帖看,你看“乡里人”这三个字,这三个字就是一组,这是个中心线,“乐著”这两个字是一组,这是个人名,
有这样一个记载说王羲之写字是“十藏五出,十曲五直,十缓五急,十起五伏”,其实这个不是只王羲之,凡是好字都具备这些。他这个“十”和“五”的关系就等于是三七开,也就是说写字要三七开,我们看大量的好字都是这样。看,譬如说“十藏五出”,这里头也不一定就是说藏锋、出锋问题,主要是作为一幅字,突出的是五,不突出的是十,那这样就能突出重点。这个还不很明显,从这里容易看出来,你看《伯远帖》这一篇里头比较突出的、大的、容易上眼的也不过是十五分之五,其余的大量的也就是说十五分之十是不明显的,这样的一幅字就不平了,有重点了。“十曲五直”就是说它这里头的笔画七是曲线,直线只占五(三分之一),行也是,作为中心线也是曲的多、直的少。你看这个是直、这个就曲,这个中心线也曲,这个中心线也曲。“十曲五直”这个东西不能领会死了,这就是笔画、藏锋不是这样的,是总的感觉。总起来笔画还是弯的多,因为截住一段似乎是直,比如说整个地球,你往北走觉得走的好像是直的实际上还是弯的,就是掐住一段似乎是直的,整个的作为一幅字的画面曲线占七、直线占三。
起伏关系又牵扯到中锋、侧锋问题,这里附带提一下,这个中锋、侧锋过分对立我不赞成,这个字就是侧笔取肥,把笔按倒了就是要写粗笔道,那么我们可以判断这个笔道粗,《伯远帖》第一笔,它就是方笔,这来回拐这几下是粗的,所以它拐弯的地方(《伯远帖》【13】第五行“峤”)也是方,这叫折刀头,像大刀、单刀一下子折断了,很干脆的,这里又拐弯就重,这就是方笔。像这一帖《王献之二十九日帖》【14】,一开头写的这个“二十九”,笔道粗它就是方笔,以后细的就圆,这里又写粗了又方,王羲之的《兰亭序》【15】,你看他凡是改的要粗它就方,这个“痛”,本来是“岂不哀哉”,他压上了一个“痛”,这个地方就方,这一拐弯就方,“向之”本来是“于今”,他要改成“向之”那么这里就成了粗笔道了,就成了方笔。所以你说王羲之是方笔还是圆笔啊?本来那个《始平公》【16】,就是阳文的那个,他整个的都是粗笔道,所以他每一笔都是方的,所以我看写粗笔道你不方也不行,写细笔道也没有必要。除了这些以外,再就是借鉴宋代的,宋四家是杰出的,宋四家当中看来米跟黄是两个比较擅草书的,米芾多半是用右军方,看《草书帖》就看出来了【17】,这一帖基本上跟那些《初月帖》什么的基本上一样,而且它含有大量的草书,基本上是这个面貌,所以米方他是效法晋人,要学右军,米的字可以作为借鉴。另一个就是黄山谷,他是采用的颠素的手法,所以学颠素黄山谷也可以作为一个辅助材料,很重要,而且他对颠素还有些小的发展,你看他也是中心线很清楚《太白忆旧游帖》“万遥相忆”【18】,任何一个……这个……这是个中心线,这个线是从这,这儿还有一个线,这个轮廓你看尽管是开合很大,它的轮廓还是很严格的,这个虽然出来这个还能接着这里,它跟这里都连着,这里都不过,这个中心线都很明确。这个到这儿,这个到这儿。看这个中心线,一直贯下来的到这儿“前四行”【18-1,18-2】。你看轮廓线也有分寸,你看,到这儿,到这儿,到这儿你看它没有什么里出外咧的,你看还是这样“前一页,落花”,这是外轮廓。所以草书必须得严格的来研究这些问题,不然的话容易胡写,这就是美的规律,离开美的规律就不美了。就是说学草书、学二王、学章草还要参考学宋代的米芾和黄山谷。(完)
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