山水怡情，中国的山水画创作都离不开意与境的依托，色彩成了意与境的具体表达方式，画中的一山、一水、一石、风雨阴晴雪、春夏秋冬等气候特征都可以以色彩的不同而表现出不同的情境。中国的山水画中一直以“水墨”色彩为主，随着时代的变迁，五四以后西方光色系统的涌入，打破了这种以水墨为主要特点的传统绘画观点，掀起了色彩的表现浪潮，但二者关系没有改变，色彩依旧是意与境的传达者，意与境是色彩的铺垫。
中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。境的变化，也是色彩的的变化。这里的境主要体现在两个方面一是真境，二是时境。山水画又称风景画，是以描写自然景色为主体的绘画， 所以色彩的赋予要根据具体的实境而变化。成功的色彩渲染能让人身临其境，如置画中。晋朝的顾恺之以画家的眼光观察山水，又能以诗人的语言形诸文字。顾恺之的《画云台山记》是山水画创造的的构思性记述，他说：“凡画，人最难，次山水。”在绘画中要讲究符合事物的真境，色彩的涂抹亦是如此，随心所欲的使用色彩，不加以思考事物的本质，结果只会让人贻笑大方。如展子虔的《游春图》色彩的运用上就体现了真实的境。全图设色浓丽，。用笔墨勾勒，着色平涂的青绿勾填法画出贵族春游情景。图中山水'空勾无皴”，施以青绿重色，局部用金线勾勒，桃红柳绿，青山白云，给人以辉煌明丽之感。树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切描绘自然景色的能力，色彩的搭配使有春的场景跃然纸上，同时也开创青绿山水的先河。
在时境的变迁中，色彩的使用也经过了漫长的发展历程。山水画自魏晋以来，山水树石只是人物画中的配景 不受重视。李思训之子，李昭道在设色上稍便其其法，进一部步使色彩在传承中得到了发展。王国维以诗入画，苏轼誉之为”诗中有画，画中有诗，首创水墨山水画，创'破墨“山水，富有层次，抒人文情怀。在设色上，是与李思训、李昭道对立的，李用重彩 ，务求富丽，王用水墨，务求淡雅。到了北宋，李程、范宽的山水画有了新的变化，色彩的使用使李的画“笔润而墨精，烟峦轻动，面对千里，秀气可掬”，范的画“ 如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸”。南宋的刘松林用色色泽研秀，在《四景山水卷》景色布置，或春柳拂曳，桃花绽蕊，或白雪皑皑、青松挺立，或高轩优雅，秋山如媚。“元四家'都重于笔墨，或稍加淡色浅绛，形成不同的面貌，如黄公望之浑厚、倪瓒之幽淡。
中国最早的论画专著是顾恺之的《论画》，其次便是宗炳的《画山水序》，他提出“应会感神，神超力得”将山水画创作归于“神思”，强调画家的精神世界，即“意”的表达。这种对情致与意境的追求为后来的寓情于景的文人画创作奠定了基础。色彩是自己的情绪的，在传统的山水画中，“意”主要是指通过山水的描绘而表达出创作者的丰富的内心情感，达到抒情的目的。所以在色彩运用要简单，富有变化，颜色是根据不同的意象与情感的表达而具体分析。颜色的感觉给人冷暖、轻重、软硬之分。一种颜色在不同的意象中，表达出的是不同的情感。如山水画中的红日给人积极、希望的激情、充满活力与朝气；如代表血的颜色，则给人恐怖之感，令人感到畏惧。
山水怡情，在古代的文人创作中，在创作前已经把内心的情感表现在画中的意境中，又或者在欣赏青山绿水中触发了心中的感伤或愉悦从而激发创作的的动机，具体就体现在色彩的设立上。
如元代画家黄公望因仕途不幸，入狱获释后便寄情于山水，他的山水画，不仅表现出山川形貌，感受到大自然的意态，而且传达出画家的主观意境，即物外之情。这种情感通过他水墨或浅绛色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。在《快雪时晴图》更是简笔勾勒，水墨衬染，表现雪的特点，又在通幅水墨中染出一轮红日，色彩的红白相映，别具一格，营造出皑皑白雪中一轮红日冉冉升起，抒发了内心在雪后天晴时的愉悦与希望。这种借以山川之形，巧妙地表现在色彩的使用上，反映画家的艺术思想，也体现了中国画的主要特点。
李可染先生说“意境是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，表现出新的境界，也是诗的境界，而色彩作为艺术加工的桥梁，恰恰实现了意与境的融合。
中国的山水画以“水墨”为主，但这并不意味在山水画的创作上，固守传统的笔墨不变。随着西方的绘画理论的传入，色彩的使用在继承传统笔墨的基础上，运用新理念，在意与境的结合中，实现整体上的把握与和谐统一。朱屺瞻先生说“施色有大道，就像作乐一样，最须求个全面的协调，整体的和谐统一。山水画中黑墨是画中主调，留白是常用 的技巧，黑白相间给人留下丰富的联想，回味无穷。”可见，山水画中的黑白两种色彩也不显得单调与乏味，只要布局的好，照样可以营造意境表达情感。宋代马远的《寒江独钓》表现出浩渺大江中，独自一人在扁舟中垂钓，大片的空白巧妙突出降水的辽阔与垂钓者的悠闲。水墨的着色一直影响着历代的山水画创作。
艺术随当代，画是生活的反映。画应有时代感，传统的水墨虽然不单调，但也要为山水画得发展注入新的元素，使其符合现代的潮流。在吸收西方的绘画着色理念时，不要忘记对传统的继承，这在如何处理色彩的运用上尤为重要。不同的色调，反映出来的情调也不同，如果在山水画中一味追求色彩的鲜艳、繁多，只会让过于花花绿绿的颜色遮住了简单的风景中蕴含的意境，失去了表达情感的作用。“色不碍墨，色墨相济”是在传承的前提上发展，在发展中传承最好的应用。在简单的水墨中配以色彩的搭配，使整体色彩富有动感，做到动静结合，相互映衬，和谐统一。用无声的色彩描绘有声的画面，高雅而不失情趣，简约而不简单。
山水画是中华民族灿烂文化的象征，运用合理的色彩营造能表达情感的意境，这是在以后的的在创作中需不断借鉴与交流的地方。与时俱进，用色彩把“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”之态发挥到入神之地。
特别推荐：新疆玉网上商城
联系客服
