康熙时期,传统制瓷工艺的恢复和创新品种的涌现,使得景德镇瓷器烧造进入了一个新的发展阶段。名冠后世的重要品种相继问世,如豇豆红、郎窑红、天蓝釉、绿釉等。五彩、斗彩等釉上彩也比前代制作愈益精进,特別是珐琅彩瓷的创烧,标志着一代极品的诞生。
一. 釉下彩瓷器
1. 青花一色作五彩:青花五彩瓷
清朝最有代表性的青花品种。采用国产浙江料,色泽浓翠,十分鲜丽。最具特色是青分五色,使得风景显出层次来。
青花耕织图碗 康熙时期 公元1662-1722年
高8.3厘米,口径22.2厘米,足径8.5厘米。
敞口,圈足。器内光素,外壁绘青花耕织图。所绘内容取材于刊刻于康熙三十五年以后,焦秉贞所绘《耕织图》中耕图之十一的耘图,并有题诗两首。
作品青花绘画工细认真,呈色青蓝,略闪灰色。制作十分规矩,款识书写工整。从风格看,属康熙晚期官窑烧造,是一件不可多得的精美作品。
青花西湖景色图瓶 康熙时期 公元1662-1722年
此观音瓶绘有西湖八大景致,包括湖心亭、钱塘门等,画面上还以文字标识出景点名称。清初,将西湖景色作为瓷器装饰的十分少见,对研究当时的西湖景观,它提供了具体的形象资料,极为珍罕。
青花山水图瓶 康熙时期 公元1662-1722年
高77厘米,口径15.9厘米,足径17.5厘米。
洗口,长颈,器身顽长,圈足。内外及底均施透明釉。器腹一周绘山水图,青花发色鲜丽,绘画格调清新。画面中有趺宕起伏的群山、平静宽阔的湖水、参天的古树、悠然漫步的文人雅士和泛舟湖中的渔夫。布局合理,气势恢宏。绘画采用“斧劈皴”法,所绘山石才条硬朗,而分水法的运用,使青花色调浓淡相宜,层次分明,这种绘画风格,带有康熙中期以后青花瓷强烈的时代印记。值得一提的是,此瓶高达七七厘米,属烧造难度较高的大件作品,但造型挺拔而不变形,制作亦十分规整,是康熙青花瓷中难能可贵的大型作品。
2. 白釉底里却透红:釉里红瓷
釉里红瓷器是以铜料在未经素烧的坯体表面绘画花纹,然后施上透明釉,入窑经高温一次烧成,釉下便呈现出红色花纹,故称“釉里红瓷器”。由于它其烧成时,花纹对窑内温度、气氛要求严格,烧成技术难度大,产量不高,故康熙朝釉里红瓷传世品和出土的数量、器类都不多。
釉里红人物图瓶 康熙时期 公元1662-1722年
口略外侈,短颈,颈微束,丰肩,长筒圆腹,足收窄。康熙时期大多数的瓶、罐类器物的底足最外圈都旋进去了一圈,形成了台状,所以我们称这种底为“台痕底”。
白釉温润如玉,釉下绘红釉钟馗图,身穿官服,头戴官帽,一手持剑,一手张爪,步步为营,侧头目视前方飞来的蝙蝠,仿佛正在夜里捉鬼的模样。双目用青瓷点晴,更具神韵,起到“画龙点睛”的效果。人物表情生动,衣服纹理自然,绘画风格流畅,为釉里红瓷精品。
釉里红鱼藻纹缸 康熙时期 公元1662-1722年
缸敛口,圆唇,弧腹,砂底璇痕清晰,胎骨厚重,形制规整,内外白釉地闪青,釉质凝润纯净。器外主题纹饰绘鲭、鲌、鲤、鳜等大小九条红鱼,注重写实,风格创新。以线条及填绘的技法绘出鱼,桃花,嫩荷,菱草及满密波动的水纹,自然流畅,飘动轻灵,成功地控制了晕散。
青花只用在点睛、器口及胫部的弦纹处,起到“画龙点睛” 的作用。此缸是康熙恢复青花釉里红烧制技术的成功之作,造型美观,浑厚凝重,色彩淡雅纯正,扣之如磬,当是宫中用物:更蕴含较多寓意:“鱼”音谐“玉”, 红鲤鱼又称“锦鲤”,“锦”音谐“金”,老子言:“金玉满堂,莫之能守”,聚宝、聚才、聚财之意较为显露。另“九”数《易经》中为“九阳”“九阳启泰”, 极数也。更有庄子云“鱼之乐”、“在川之乐”绘“九鱼”也正反映了“国泰民安,天下太平”的更深含意。此缸海内外稀有,故而珍贵。
3. 青花结合釉里红:青花釉里红瓷
青花釉里红瓷器是青花和釉里红相结合的釉下彩瓷器。青花与釉里红烧成条件不同,铜离子对温度极为敏感,在窑炉中火候不到,釉里红就呈现苔绿和灰黑;火候稍 过,铜离子便挥发,从釉层中溢出,呈现烧飞或者干脆褪色。青花在烧造温度较低时,呈色浓深;在温度较高时,呈色浅谈。
青花和釉里红兼顾较难,康熙朝青花釉里红瓷现存数量也不多。
中和堂款青花釉里红盘 康熙时期十年 公元1671年
此盘诗画取自唐代孟浩然的「早梅」:'園中有早梅,年例犯寒開。少婦曾攀折,將歸插鏡臺。猶言看不足,更欲剪刀裁。'
此盘在顾及青花发色时,釉里红会出现苔绿、灰黑、烧飞、渗红、晕散等缺陷。在这组瓷器中,这些缺陷恰好表现在树叶、飞云等纹饰上,纯属偶然,浑然天成。树叶红绿相间,飞云浓淡变化,韵味无穷,可遇不可求。
青花釉里红莲池鸳鸯图三足洗 康熙时期 公元1662-1722年
高7厘米,口径29.1厘米,底径27.7厘米。
斜直身,口略外翻,平底,下承三浅足。
通体施白釉,釉色白中闪青,洗内沿、底均绘青花釉里红图案。内沿为花卉纹,底部为作品主题——莲池鸳鸯图,以青花勾绘,渲染荷花、水草、水波纹,并画出鸳 鸯一对及蜻蜓若干。荷花多用釉里红线绘勾画,并对青花鸳鸯作局部点缀。画风活泼,笔力工健,线条流畅,格调清新。青花色泽深蓝中略带黑色,层次感强,釉里 红呈色也颇鲜艳。
在康熙青花釉里经瓷器中,这类作品十分少见。
二、釉上彩瓷器
釉上彩瓷器,顾名思义,即是在釉上以彩料绘画的瓷器。在明清时期有釉下青花釉上以多彩或单彩绘画的瓷器,在这里将其归入釉上彩瓷器。
康熙时期釉上彩瓷器常用的彩料有红、黄、绿、蓝、紫、黑、金彩等多种。釉上彩瓷器主要有青花红彩、斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩、素三彩、单彩瓷器等,以斗彩、五彩瓷器为多。 青花红彩瓷器是釉下青花和釉上红彩相结合的彩绘瓷器,见到的数量不多。
1. 一色绘笔显光彩:单彩瓷器
单彩瓷器即是在一件瓷器的釉上以一种彩料绘画花纹,有红彩、绿彩、黄彩等,大多为白地(白釉),也有 黄地(黄釉)、蓝地(蓝釉)者。
珊瑚红地划花白龙纹碗 康熙时期 公元1662-1722年
2. 釉上多彩斗青花:斗彩瓷器
斗彩瓷器是釉下青花和釉上多彩相结合的彩绘瓷器,康熙斗彩瓷器数量比较多。
斗彩鱼藻纹盖罐 康熙时期 公元1662-1722年
3. 五颜六色釉上彩:五彩瓷器
五彩瓷器约出现于明代宣德时期,嘉靖、万历时期兴盛,清代康熙时期进入了高峰,与明五彩不同,发明了釉上蓝彩,代替了釉下青花。五彩瓷器是康熙时期釉上彩瓷器的亮点。
五彩凤凰梧桐纹盘 康熙时期 公元1662-1722年
五彩刘备招亲图瓶 康熙时期 公元1662-1722年
五彩百鸟朝凤图盘 康熙时期 公元1662-1722年
5. 素胎直接绘三彩:素三彩瓷
素三彩是指以黄、绿、紫三色为主的釉上彩瓷器,这里的“三”是多的意思并不限于这三种颜色,还有孔雀绿、黑、白等其他釉色,但绝无红色。素三彩的“素”字 有两层含义,一是釉彩直接画于素胎之上,而不像五彩是在烧好的白釉胎上再施彩的;二是绝不用红色。康熙素三彩代表了明、清素三彩最高成就。以白地素三彩多 见,另外也有黑地素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩、虎皮斑素三彩等。
白地素三彩花果纹盘 康熙时期 公元1662-1722年
口外侈,平底浅腹,大圈足,形制规整,为康熙流行的一种盘式。器内纹样素三彩而成,其工艺较明代有了明显的不同,除与传统素三彩一样先在胎上划纹样,高温 烧成涩胎瓷,然后用黑彩勾勒纹样轮廓,才内填绘黄、绿、紫等色外,再通体罩一层低温透明釉两次烧成,釉色白中微闪黄,较之高温透明釉别有一番情趣。枝叶缠 连,果实丰硕饱满,石榴露出粒粒果籽,寓意多子。此类在刻有龙纹的器皿上饰折枝花果纹的素三彩器制作精良,是康熙官窑器中的上乘之作,弥足珍贵。
黑地三彩狮耳炉 康熙时期 公元1662-1722年
白釉印花团螭纹瓶 康熙时期 公元1662-1722年
黄釉碗托 康熙时期 公元1662-1722年
天蓝釉柳条纹缸 康熙时期 公元1662-1722年
缸内外施天蓝釉,釉色恬淡匀雅,精工细致。缸身为直柳条纹,条纹均匀分布,色调犹如雨后的青天,淡雅悦目,呈色匀净。
珊瑚红也是一种低温铁红釉,始于康熙,盛于雍、乾两朝。它是将红釉吹在白釉之上,烧成后釉色均匀、光润,能与天然珊瑚媲美,故名“珊瑚红”。
珊瑚红釉瓶 康熙时期 公元1662-1722年
金釉碗 康熙时期 公元1662-1722年
高4.8厘米,口径15.4厘米,足径6.5厘米。
碗敞口,浅腹,圈足,壁薄而底厚,圈足较深,足墙稍厚。外壁满施金釉至圈足,釉面刷痕隐约可见。碗内施透明釉,釉质莹白光润,底心饰一条线刻捧寿五爪龙。底足内透明釉白中闪青,釉下可见旋痕。
6. 深沉鲜艳红宝石: 郎窑红釉瓷
清朝最有代表性的红釉品种之一。制作精细,许多器物流釉不过足,形成了“脱口、垂足、郎不流”特殊的施釉技术。清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉,因由郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功,故以其姓氏命名,又称“郎红”。它以铜为着色剂,用1300℃以下的高温还原焰烧成,在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高,烧制一件成功的产品非常困难。
郎窑红的特点是红釉深沉鲜艳,凝厚如红宝石,明润光亮;开深而大的纹片;口沿常显一圈白釉,称为灯草边;流釉控制极好,红色釉汁垂流不过底边,故称“郎不流”。凡郎窑红器其底部呈透明的米黄色如米汤之颜色或苹果绿色,俗称“米汤底”或“苹果绿底”。大多数底部无款。
郎窑红釉尊 康熙时期 公元1662-1722年
孔雀绿釉花插 康熙时期 公元1662-1722年
豇豆红釉印盒 - 豇豆红菊瓣瓶 康熙时期 公元1662-1722年
豇豆红釉太白尊 - 豇豆柳叶尊 - 豇豆红釉糖锣洗 康熙时期 公元1662-1722年
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