历史审美（摘录笔记）

如果说艺术杰作参与并见证一个时代的文化构成、社会美德，同时成为那个时代整体品质的支撑、助推;那么滥作也同样印证一个时代的文化沦丧、尊严扭曲。如何冲关过卡，打开时代之门，洞悉现实深处的黑暗、无耻。我必须找到一种方法，一种不同于过往时间里，那些傲慢教条、因袭轮回，资本广告或者高调暧昧、无耻颂歌式的批评，我暂时称之为历史审美。

　　历史审美的基本成色是什么?历史审美的底色，是艺术实践深处的诚实与对自由审美感性的难以遏制的理性追求。历史审美的自尊在于，权力、商业、矫饰之作均不在其视野。

   如果首选描述历史审美的前提：它关注当代现实，又不臣服于现实(当代政权、资本、人们的惯习等);也不是基于现象学之上的语言学、符号学的文字搬运工;它关注艺术危机，及被掩盖的经济、思想和社会生活的深刻现象。

　　历史审美自觉区别于美学经典、天才偶像、流派明星式叙事潮流。思维上抵制科学、客观、绝对知识战壕里爬出来的美院式习惯立场，可能有多元、相对的成分，但是在历史语境中恪守诚实、真相这个底线。因为100年来，追求卓越的伟大艺术，在人类的各种灾难里，在历史审美来看收获的唯一教训是可望而不可及的“完美”。

       然而所有的震撼人心的“完美”，几乎都是悲剧。悲剧对活着的艺术家来说，都是灾难。用灾难换得伟大完美，代价太大。

　　历史审美思考一件作品引出的后果，及整个后果对当代生活的影响，对人们观念变迁的推动。

　蒙德里安的格子，或如艺术家岛子论罗斯科色块所言，“通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运”。作品如何能动地表现为对艺术家、读者想象力的限制或者抵抗，以便观察艺术家如何在更大程度上达到想象力自由驰骋的边界，这种分析虽然冒险，但志在突破审美界限，拓展美学里的异质视野，找寻艺术中的现代趣味、意义之可能(参见岛子《罗斯科好艺术是纯粹的》)。因为美学作为一门学问，还是人类的初生婴孩。