| 现在景泰蓝的收藏前景正被看好，好多的童鞋正打算学习景泰蓝的制作，景泰蓝的制作步骤大致是相同的，以下的制作步骤在细节方面也细致的阐述了，非常详细，好东西。 景泰蓝的掐（掐丝）、点（点蓝）、烧（烧焊）、磨（磨光）、镀（镀金）五个主要工序构成了非常独特的工艺特征，它的相互交和、相互影响、相互表现、相互辉映，集五艺于一体，形成了曼妙的“五步曲”。 掐（掐丝工艺）： 丝，在工艺中起到非常重要作用，掐丝，也就成了重要工序，古有“丝工重于蓝工”之说，突显着工艺的特征。 丝，是将园线按一定高度和宽度压制成扁丝，其规格要视需要而定，有的为高而薄、有的为矮而厚，也有高而厚、矮而薄，规格不同，则效果也不同。在古代，铸胎除光胎（需掐丝）外是将图案以“凸线”形式铸出来，一般较粗，而不规矩。錾胎则是用錾子类工具直接在胎体上錾刻花纹，有时较粗，有时较细，是随图案变化形式而定，（这两种工艺笔者认为并非掐丝珐琅，即景泰蓝所传）。而铜板制胎技术不需要这些做法，在光胎上用前面讲过的扁丝，成缥成组的掐成各式纹饰。在元末时，掐丝珐琅尚未真正成为宫廷艺术，掐丝可以说不是太规范，即一个图案单位（对称形式）不是完全对称，属基本对称或谐调型，掐丝的工艺技巧也不纯熟，由于用丝比现代高且厚许多，丝的勾、折、克儿、弯、曲等结构显得有些模糊，丝的结头交待得不是很严紧，并有光线（即掐丝时所用的园线）结头出现空隙现象，这种情况，后朝则时有时无，更多的是比较规矩和严紧。当代景泰蓝几乎没有这一现象，并且丝路顺滑，流畅，丝的型号使用起来非常统一，形象规矩，工艺到位，就如同中国画中的“铁线描”。 丝的功能很明显，它继承了“镶嵌”工艺的传统，既可呈现丝的韵律，丝的流光，亦有着与嵌丝按近但又不同的作用，景泰蓝的丝一改“开张”为“直立”，主要是画过规范纹饰，以起到导引与管制蓝釉的作用，谓之“挡蓝线。”景泰蓝是纯铜胎体制作，釉料在其表面施得面积过大会发生崩蓝现象（即蓝釉经火烧结后，由于膨胀系数和冷热时间的差异，致使与胎体部分脱离，造成质量问题），所以，工艺的要求就要用丝掐成一个个小格子，这个小格子就是图案形成的图案内和图案外的小空间，即以丝切割空间，形成上面提到的挡蓝线。从而造就了景泰经磨镀后呈现的“金碧辉煌”。欧美画珐琅就不同了，它采用一种专用黑釉划线，它不需要考虑挡蓝线，也不需要考虑崩蓝，因为画珐琅有一层中介釉，平衡了这一矛盾，大面积无丝描绘也不会崩蓝。有时因需要也采用釉下丝。 景泰蓝掐丝工艺很复杂，首先胎体要用酸洗，清水刷净，方可粘丝；接下来的工序就是“打线”（根据胎型和图案，在胎体上打墨线，划分上下左右对称段落，以利规矩粘丝），现代更多的时候需要拓图（按要求，将图案纹饰拓到胎体设定的表面）；“摽丝”（选择丝的尺寸规格，选好丝的摽数，即多少根丝为一组）；“掰丝”（是掐丝工艺中的重中之重，图案表现的好坏，取决于掰丝质量的高低），在掰纹样时，要有很多技巧，如死克儿、弯、曲、外折等，所掰的丝的图案要求必须一致，所以手、脑与掰丝镊子的配合要非常紧密严紧；掰好丝后要用火将摽丝的胶质烧掉，过水，让铜丝恢复原质性能，继而开始“粘丝”（用胶或白芨将丝按图案花纹要求粘牢在胎体上），依图将所掰的丝按次序粘好，粘牢，不能出现欠缝、活动等现象。完成了上述系列工作，等于完成了掐丝工艺的工序。在掐丝和点蓝工序间还存在着“焊丝”工序，它与烧蓝用火不同，焊丝的火势要比烧蓝大，焊丝的焊药温度比蓝釉要高100-150℃(即800℃左右)。丝胎焊好后放入镪水冷液或热液中浸泡，冷液泡的时间稍长，有时达2-3天左右，标准是将胎体和丝的部分所有的药釉和杂质全部泡掉，再用清水刷净。古时没有镪水，他们就用梅子或杏干水蒸煮，清洗。之后进行“平活”，用工具和仪器等将胎体找周正，使胎体平整、顺滑，此乃景泰蓝质量最基本保证之举。 丝工，就好比是一位建筑师，用一根根丝搭建着结构的框架，用一根根丝将装饰元素规整排列，纹饰图案在他们手中被编织着，被重新塑造着，合理地进行着空间的安排与切割，一个宏伟的艺术大厦在他们手中、他们的丝中呈现。 点（点蓝工艺）： 做好上述工作就可以点蓝施釉了。“蓝”在景泰蓝的表现上则大有重于丝的倾向，目前观测景泰蓝的重点，偏移到了色彩感觉上，这是审美意识的变化，大众审美的需求，因此，点蓝工艺就越来越重要了。我们是否可以说“蓝工重于丝工”了呢？在点蓝之前，还要做好三项工作，一是“烤活”，去掉污物，为点蓝时容易“走水”（因为点蓝时釉料在水中，通过水的流动和带动，使釉料出管，点入丝框内水和釉同流）。二是“找补”丝，即发现有活动的、掉的、涩的、不顺滑的、焊跪的丝等，要进行处理，有些“连丝还要剔掉、重补。三是调色，按图要求，调出各色的过渡色节（一般每色需调8——10种），釉料以高目数为佳（100目以上），意在各色渗和后看不到颗料结构，就象绘画颜料一样，这样可使润色更加漂亮，鲜活和细润。这是点蓝上的工艺改革，既改变了元、明时期两色直接对接的效果，又改变了清乾隆时期虽然润色，但能看出颗粒，装饰不细的效果。 点蓝需要蓝工具备较高超的技艺水准，一个重色或是浅色，如果用量控制不好，就会出现不同的效果，影响着表观的质量，这就需要操作者需有聪慧的头脑，审美的意识，高超的技艺，就象画家一样，蓝管和蓝枪就是画笔，在丝的线描稿子上，顺着各色的彩釉，小心翼翼地填点“描绘”，一个小小的叶子、一个花头，浅色需要多少，深色需要多少，在不断思索中被活生生的展示出来，一边用蓝管吸着彩釉，在丝框内将其填点饱满、抚平坦，一边用吸水的布将水吸干，一个丝框、一个丝框逐个点满完成，边点边欣赏着自己的杰作，这是个极其美妙的再创作过程。 由于釉料为小颗粒状，点蓝时颗粒间存在着很多空间，虽然点得很满，当烧蓝时将颗粒熔化后，空间消失，因此，原来所点蓝的高度就要降低，一般来说，一件产品要历经三火（即三次烧结），一火要与丝平，二火要高于丝，三火则与丝找平（点蓝三火即粗磨头火）。每烧一火就要用清水洗净蓝胎、烤干，避免沾污，影响总体质量。点蓝最讲究的就是干净，包括蓝面及艺术处理效果、工作用水的过滤、蓝盆换水、操作环境长期保持湿润状态等。 在现代点蓝中，润色最为关键，从清朝中期始就出现了这种技法，被现代的蓝工们演绎得越发娴熟、越发灵活。丝工不容易表现风格，而点蓝不然，一件产品被人认可，更多的原因在于色彩感觉，因为色彩是带表情、带含义、带倾向、带有让人第一抢眼的“亮点”。这对于古代“丝工重于蓝工”之说确有大相径庭之嫌，毕竟时代不同了，审美情趣变了。点蓝工艺是一项技术与艺术相融合的一项技艺，在现代工艺制作中，越来越显露出来，一方面要用技巧去点蓝，另一方面要用艺术思维去点蓝，操作人员必须树立“从事艺术活动”的思想，每一件产品都有其内容，每一内容都有不同的色彩表现，因此在点蓝时要时刻提醒自己，在这种心态中工作是愉悦的。 总之，点蓝，强化了景春蓝工艺的特征，在流露着原始珐琅工艺面貌的同时，间带西亚风韵，放射着景泰蓝初始的光芒。 烧（烧结工艺）： 火，在景泰蓝工艺中起着举足轻重的作用，在欧美，如法国，把画珐琅看做是“火之艺术，釉的语言”，而景泰蓝呢，火却是“蓝之灵魂”。而这“蓝之灵魂”其实也是火之恩赐、火之造化，不同于欧美画珐琅的火之艺术的另一种表现形式。一件产品的全部制作过程，最少要经历十几次火的考验，制始需要火，焊丝需要火，烧蓝需要火，甚至连工序的烤活也需要火，所以时间与火候的掌握很重要，它不是靠书本，而是要有丰富的操作经验，经验越多，烧出的产品就越漂亮。 烧蓝工序是与点蓝工序紧密配合、相序进行的，它不同于烧焊，既要保证烧蓝环境相对清洁、无纤尘，又要对火候的观觉非常准确，需要操作人员具有较强的责任心。烧蓝工作如同隐士一般，韬光养晦，不像丝和蓝都显露于外，只靠人们对“火光”加以想象、加以认识和感觉。比如：通过火光呈现的红、黄、蓝、白等颜色来判定火的温度。火是毁灭性的，它可以熔化一切物质，这在初人识火的时候就知道了，如果能将其控制住、掌握好，就变成了幸事。烧蓝时火候大，则将蓝釉烧流（即超出了火候的标准，蓝釉流出丝外，发生色变），甚或将胎体熔毁，火候小则僵巴（为龟裂状）。尤其烧较大的产品时，更要注意火的势头，由于我们现在通常用的都是井型煤炉，而且炉口直径又大，近身观觉很难，看不清蓝面的变化，更多的就只有靠经验。另外，产品结构不同，要分析是正烧（即结构体的上部朝上）还是扣烧（即结构体的下部朝上），是先僵巴后放，还是通体都放（将蓝面烧开，即釉料全部熔化）。同时，无论大小产品，炉内的火不能出现“贼火”（即烧活的炉底部要铺铁板，为的是让火匀而静，铁板若铺得不严，火头会从缝隙中冒出来，它要强势于其它火势，此即“贼火”，就出现局部烧庛现象）。 在现代技术中，出现了新的不同的炉具，除井式煤炉外（现在很多厂家在用），还有电炉、汽炉、炭炉等，较之比煤炉洁净、便利，并容易观察和掌握蓝胎在火中的情况，这是工艺不断变革的结果，但无论是什么炉具，都需要人的操作能力。火是操作者的工具，是个活而不驯的工具，比别的工序掌握起来要难得多，而这项工作是最有意思的事情，每天要与火交流、勾通，要哄、要宠，要呵护，还要降服，因为我们知道，景泰蓝的生命是在烈火中诞生，也就是“火中求生存”的意义。烧蓝工人是很辛苦的，每天都要被火灼烧，而且脸上总是被烤得通红，虽然戴着防护罩，还是透过防护玻璃进去，天天汗流夹背。为什么说是“隐士”呢？最主要的原因就是在产品上到处都是火的功劳却丝毫看不到火烧的疤迹，看不出操作者的技能与辛劳，被磨镀掩盖得严严实实，更比最终的辉煌使人忽略了曾经历的火的考验，其实“烧”的存在是事实，它只当是承接，是延续，是不可抗的职责，同时也是工艺中反映的一种人文精神，表现了一种德行，一种中国人的道行——“人不知，而不慍，不亦君子乎？” 磨（磨光工艺）： 进入后期制作，是逐渐呈现产品基本风貌和精神的阶段，磨的概念，就是要去除多余的部分和粗糙的部分以及不允许存在的部分，使产品留下最美的一面，最光亮的和最真实的一面，并以一种“手工磨光”带给赏者，体现着“手工”与艺术的艰辛创造过程和无穷的魅力。 就园活而言，磨光工序在清代就已用脚踏转轮磨具，比先前的手工节省了制作时间，增加了尽可能光亮的机会，现代都已改用电动机械磨具，更提高了速度和质量，使产品更加周正和完美。首先从“粗石”磨起（80—100目），将高于丝的蓝釉磨掉并与丝找平，就是要将所有表现的丝磨到（即磨出来），这时的蓝釉可能存在一些缺陷，个别地方出现凹状，蓝釉要找平，就必须要与蓝工配合，将该色釉补满，之后再去烧一次。磨“细石”时（200目），则对粗石留下的划痕要全部磨掉，在磨的时候，还要同时对其他结构如线和口等部位留意，不能有碰伤、划痕等现象发生。到了“黄石”（一种较硬的土石）磨的阶段，就要将细石留下的痕迹全部磨掉，这道工序下来，磨光的工作就要结束，一些不足和有缺陷的表现都已得到了解决。最后再用“木炭”或布轮进行抛光处理，（古代还曾用过锉草进行抛光），既要将细石留下的亚光面磨亮，还要注意不能留下炭缕（由于用力不匀或炭出现问题，蓝釉表面炭痕），做到整个产品看不出人为磨的痕迹。简言之，磨的工序就是由粗到细，直到抛光完成。 这种磨光很重要，它代表了工艺的又一特点（这种磨光明显区别于欧美珐琅的烧光）。手工磨与机磨大致一样，仍是从粗到细，循序渐进，只不过要细微得多，所用磨石都要切成各种适合块状和条状，有时为了难于下手的部位磨石要非常细小，这个准备工作就象旧石器时代的人们弄石头一样，先将磨石形状准备好后才能继续操作。手工磨比机磨更要仔细，因为手工磨针对于异型活（非圆活），所有尖角旯旮、棱角、平面都要必须照顾到，还要做到保证造型的完好性。 磨活，无论机磨还是手工磨，最忌讳的就是“镂”和“闪”（镂：指将釉料磨掉至露胎体；闪：指将釉料磨得过薄，隐约可见胎体，其釉色已发生变化），出现这种情况，就等于给这件产品判了死刑，所以，磨的关键词就是“适可而止”。在开始粗石磨时，不能下手过重，否则留下较深的印痕在接下来的细石磨的时候去不掉，就造成了产品的损坏。细石也是一样，就连抛光的木炭“杀活”也很厉害（杀活指磨的程度），因此，几种磨料的磨法要掌握好、把握住，宜轻轻进行。这项工作非常艰苦，并非常脏，磨活随时都离不开水，磨起来随着转动的轴，向周围甩出许多磨浆，有时弄得满身满脸都是（要穿防护服装）。在金属部位如口线刮口，就要用刀具而不是磨石，会有危险存在。磨工的工作是脏的，但经过他们的手磨出来的产品光闪闪、亮晶晶，煞是可人。刚磨出来的产品，透过水气从外表上看显得很新鲜，很透彻，表面泛着纯铜带给人们的“人工磨光”，尤其是釉面，毫无纤尘、光亮照人，给人一种纯洁、端美之感。但是，给人感到还差一点光泽，那就是镀金，不过，从此也让我们感觉到产品未成年的成长过程，表露无遗的展示出了她那纯美天真的姿色。 镀（镀金工艺）： 镀金是景泰蓝工艺的最后一道制作工序，它将宣告全部工艺制作的完成。镀金，制造着极尽的奢华，辉煌的金碧，为人们增添视觉的享受和心理的满足，它用“金”表达着世界观，托显的蓝釉和金石配饰诠释着金与蓝的合欢，无不流露让人爱不释手的情怀，她也彰显着辉煌艺术的特征。 镀金是金属器物最佳的装饰效果表现，它是一种渲染，一种张扬，也是一种含味，我们在众多金属艺术品中不难领略金属的特质与其它材质不同的感受和口味，让我们追忆着久远的时空印象，遥寄景泰蓝今后的美好时光。 古代是鎏金，“美金谓之鎏”嘛。镀金是现代工艺。它具有防腐蚀、耐磨损、耐高温的作用，现在大多采用无氰镀金法。景泰蓝的镀金为异质材料镀金，其根本意义在于用黄金的光泽掩盖铜的色泽，从而提高观赏效果。景泰蓝“金碧辉煌”源于此。现代与需者仍有鎏金。 西方美术讲“写实”，将“天女”增添了翅膀，其实这并非写实，反而倒是一种违背自然法则之举；我们中国美术讲“写意”，将“飞天”增添一条彩带，在空中流畅飘飞，既是大写意，又是写实。中国景泰蓝的“掐、点、烧、磨、镀”的工艺是完整和完美的，具有独特的中华民族的民族传统性，（此点将在本书第十一章《景泰蓝的民族性》中重点阐述），是迄今为止世界范围内所有金属工艺都不能也不可能与之相媲美的，它犹如一位飞天仙女舞动的五色彩带，交织飘移，曼妙轻舞。又如天来歌仙，操动五音歌喉，吟唱中华儿女智慧的颂歌。通过歌舞，演绎着时代的苍桑、凸现着艺术的衍变，标榜着手工带给工艺美术的一种人的灵动。这个“五步曲”独特的代表着中国景泰蓝工艺的形象，区别于其它金属工艺的一个基本工艺识别，这一工艺代表了智慧的中国人的学习和创新精神，代表了世界珐琅艺术发展的新阶段，她将继续以其越发漂亮的容颜越发玉臻的完美和越发厚积的内涵，展示于世人，在金属工艺领域中独领自己的风骚。 |
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