第五章 五代两宋绘画
五代两宋是中国绘画史上灿烂辉煌的鼎盛时期。其中的原因有：
1.工业手工业发达，科学技术进步，促进工艺美术发展技高。
2.皇室及贵族对美术的重视，和对美术品需求增大。文人士大夫对书画文玩的欣赏收藏也蔚然成风。推动了美术的新发展。
3.城市繁荣，市民阶层壮大，使美术与社会群众建立了较前代更广泛和密切的联系，扩展了美术的表现范围。题材、风格更为多样。
五代两宋绘画艺术兴盛的表现：
1.创立皇室画院，兴办画学。
2.文人画兴起。
3.商品性绘画兴盛。
4.山水花鸟成熟，并且地位上升；水墨画有所发展。
5.各科画家对“形似”的“摹真”能力大大提高。
第一节 五代绘画承前启后（形成西蜀，南唐两个绘画中心）
一、人物肖像画
（一） 周文矩 南唐
仕女画风格近似周昉，而纤丽过之。现存作品《重屏会棋图》《宫中图》
《重屏会棋图》描绘南唐中主李璟与兄弟奕棋。李璟坐于正中具有肖像画的意义。
《宫中图》画宫延妇女出浴，戏婴等种种生活，在平凡的情节中较为细致地表出了人物的精神情态，写实技巧超出了唐人的水平。
（二） 顾闳中 南唐
《韩熙载夜宴图》
表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以至于表情都处理得较为成功。刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的现实意义。
二、山水画（荆、关、董、巨）
（一） 荆浩 后梁
理论《笔法记》，提出“图真”、“搜妙创真”，还要提出“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨。在山水画领域发展了谢赫的六法，提出山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备。
传世作品有《匡庐图》，重岩叠嶂，气势宏伟。
（二） 关仝
善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。笔简气壮，景少意长。使人看后如临其境，被称为“关家山水”。传世作品有《山溪待渡图》和《关山行旅图》。
（三） 董源
善画南方山明水秀的景色，富有秀美抒情的意境。同时擅长水墨和青绿二体。尤擅水墨。皴擦点染结合并用。创造出“披麻皴”和“点子皴”等表现方法，成功刻画山川远近层次和氤氲气氛。具有革新精神。
传世作品有《潇湘图》、《夏山图》等。
（四） 巨然 董源之徒
山水画笔墨秀润，较之董源更充满了田园自然风致。现存《万壑松风图》《层峦丛树图》等。
三、花鸟画（黄荃富贵 徐熙野逸）
（一）黄荃
擅花竹翎毛，同时又善道释、人物、山水的全面画家。主持西蜀画院四十余年，曾画仙鹤引来真鹤。他所画的题材符合宫廷贵族的审美，适用于宫廷的装饰。画中具有精谨艳丽的富贵气象，现存《禽鸟写生图》。
（二）徐熙
本为南唐贵族，而终身不仕。常游田圃，观花竹禽鱼。画画注重“落墨”，不拘精勾细描，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填墨的奇花异鱼格式，富有田园野逸之趣，故俗语云“黄荃富贵，徐熙野逸”
第二节 宋代绘画兴盛（中心：北宋汴京，南宋临安）
宋代绘画兴盛的表现：
1.职业画家活跃，其作品有明显的商品化性质。绘画作为固定行业与社会建立广泛的联系。突破宗教题材及贵族范围，世俗美术有了很大的发展。
2.宫廷绘画兴盛。北宋设立翰林画院，体制逐渐完善。规模不断扩大，而徽宗时代最为兴盛。南宋延续了画院的体制。画家参与宫廷藏画的整理与临摹；画家需经人举荐或考试授予职位和升迁考核。宋徽宗设立“画学”，还亲自撰题主持对画家的考核试，促进了绘画的发展。两宋著名的宫廷画家有很多。北宋初期有高文进、黄荃之子黄居寀；北宋中期有郭熙；末期有王希孟、张择端、李唐等。南宋时期有马远、夏圭、梁楷等。
3.士大夫绘画形成。宋代文士把绘画看成文化修养和风雅生活的重要组成部分，出现众多文人收藏家、鉴赏家和画家。他们大多寄兴作画，偏重花鸟竹木题材。反对拘泥形似，力求洗去沿华，平淡归真。北宋文人画家有：司马光、欧阳修、沈括、黄庭坚、李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等。南宋文人画家有：米友仁、杨补之、赵孟坚等等。
4.题材风格多样化：分科更为细致；画家向专门化发展；写意绘画出现；立幅作品非常常见；白描画形成。
5.出现丰富的绘画论著：如郭熙的《林泉高致》，邓椿《画继》，韩拙《山水纯全集》等。
一、人物画
该时期人物画有四大类型：1、吴道子画派，以武宗元为代表；2.白描人物，以李公麟为代表；3.写意人物，以梁楷为代表；4.风俗、历史人物，如张择端。
（一） 武宗元——吴道子画派（北宋人物画的主流）
《朝元仙仗图》
描绘了东华、南极帝君率众神仙朝见最高神祗的行列。男仙庄严肃穆、神将勇悍威武，女仙劝盈端丽，衣饰用磊落细劲的莼菜条画法，尤显“吴带当风”之妙。
附：苏州瑞光塔出土四天王彩画，也是吴道子风格的杰出代表作品。
（二） 李公麟——白描人物
集前代绘画的精邃，技法全面的扎实。又勇于突破陈规，别创新样。主张画画“立意为先，布置椽饰次之”。善于表现画家的情感，自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已。”
李公麟摹古画忠实原作的风格，而个人创作不着彩色，完全以墨线描塑形象，称为“白描”。既精密严谨，注重技巧，又包含文人士大夫的审美情致，丰富了民族的绘画形成。
代表作品有《五马图》《临韦偃放牧图》《维摩诘图》《龙眠山图》等。
（三） 梁楷——减笔人物
《李白行吟图》用笔飘逸、简赅地勾画了诗人高洁的气质。
《泼墨仙人图》用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态。用笔简括，夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功，开创写意人物画的新局画。
（四） 张择端——风俗人物（反映城市生活）
《清明上河图》
全卷以全景式构图，精严的笔法，展现出北宋都城汴梁外郊、汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌，现现了宋化城市社会生活的各个方面。
画家用心经营，采用散点透视的方法，长卷构图中充满了戏剧情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫、有起伏、有高潮。而船过虹桥的紧张场面安排在画中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。
由于桥的河面狭窄，水深流急，船工有撑篙，有掌舵，有的放杆，有的投缆，有的呼喊指挥……为船的安全过桥而激烈搏斗。同时，路人在狭路人密的桥上，骑马和坐轿的官宦迎面而来，互不相让地吆喝争道，还有桥头负重受惊的驴子……种种矛盾构成高潮。
此图内容异常丰富，高度的历史真实性、艺术表现无比生动真切，成为我国绘画史上不朽的杰作。作者开始重视不同于一般“高人雅士”的“市井细民”，具有高度的历史文献价值和绘画史上的典范意义。
附：两宋其他风俗画
由于城市经济的发展，北宋反映城市经济的发展与城乡生活的作品大量出现，开始关注“市井细民”，扩大了绘画的领域，加强了美术与生活的联系。代表作有苏汉臣的《秋庭戏婴图》、朱锐的《盘车图》、阎次平的《牧牛图》、李嵩的《货郎图》等。
二、历史绘画
李唐《采薇图》
三、山水画
山水画领域中，北宋初期以李成、范宽成就最高，影响后来郭熙、王诜等。燕文贵集界画与山水画为一体，人称“燕家景致”。赵令穰开创小景山水。米芾、米友仁父子，皴法独特，人称“米家山水”。王希孟、赵伯驹使青绿山水臻丽细密，推向极致。出现了众多山水画理论著作，如郭熙的《林泉高致》、韩拙的《山水纯全集》等。
南宋绘画由北宋的雄壮深厚转向为空灵雅秀。李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四家”。
（一）李成
以画寒林著称，气象萧疏，烟林清旷，有《读碑窠石图》。
（二）范宽
提出“师人不若师物，师物不若师心”，强调体察自然和感悟内心。
画峻岭经常顶天立地的章法，突出雄伟气势；用碎而坚的“雨点皴”画出富有质感的山石，表现山冈山峦浑厚，势状雄强的特色，被誉为“得山之骨”。
传世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》等。
（三）郭熙
代表作品有《早春图》，敏锐地画出冬去春来，大地复苏的细致变化，山间雾气浮动，阳光和煦、穿插以行旅待渡等活动。传达出欣欣向荣的情致。
他的山水理念著作有《林泉高致》，是山水画理论成熟的标志。全书分山水训、画意、画诀、画题、画格、画记六篇。首先阐明画山水的画意：满足身居庙堂的士大夫“啸傲山林”的精神追求。提出要营造“可望、可游、可居之境”，画家要全面提升各方面的素养。同时提出“三远法”：高远、平远、深远。“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远（仰视）；自山前而窥山后谓之深远（平视）；自近山而望远山谓之平远。（俯视）”三远法是中国山水画的造特的透视方法。
（四） 米芾、米友仁——米氏云山
米氏父子标榜不蹈前人，认为“古今相师，少有出尘格”。
以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木的江南烟雨景色。信笔作画，不求工细，崇尚自然天真，表现了文人士大夫的审美情趣，古人谓山水画“至两米而画法大变，盖意大于形。”
（五） 小景山水
代表有僧惠崇的《沙汀烟树图》和赵令穰的《江汀集雁图》《湖庄清夏图》
（六） 青绿山水
1. 王希孟《千里江山图》
大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。
2. 赵伯驹《江山秋色图》
（七） 南宋四家
1. 李唐
李唐跨两宋，为宫廷首席画家。发明了斧劈皴，其山水严谨质朴，气象雄伟。造型章法及墨法上明显趋于简括，开创南宋山水画风。代表作品有《万壑松风图》《江山小景图》《采薇图》。
2.刘松年
变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。代表作品有《四景山水图》。
3. 马远
章法上大胆取舍，描绘山之一角，水之一涯的局部，被称为“马一角”。
4. 夏圭
风格略近于马远，又擅长画巨型长卷，人称“夏半边”。代表作品有《溪山清远图》
四、花鸟画
（一）宫廷花鸟画
宫廷及社会上层对花鸟画需求增大，刺激了花鸟画繁盛。工笔、水墨、写意花鸟以及文人墨竹、梅等题材都胡重大发展。宋代花鸟画家深入观察自然，技法上颇有创新，不仅形象表现精微神，而且寄托了宋代文人的审美理想。
1.崔白
画风“体制清赡”形象自然而无雕琢之痕。突破“黄家富贵”之风。代表作有《双喜图》，表现秋风肃杀中飞鸣的山鹊和被掠扰的野兔，栩栩如生，传神生动。
2.宋徽宗（赵佶）
他扩充画院，兴办画学。编写《宣和画谱》，使北宋成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。他的书法学薛稷，行笔坚挺劲美，被称为“瘦金体”。
赵佶生活腐朽，贪图富贵享乐，使画院作品更带上了柔媚的气息。代表作品有工笔花鸟《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》；水墨花鸟《柳鸦芦雁图》和人物画《听琴图》。
3.其他著名的宫廷画家还有：李安忠、李迪、毛松等。
（一）文人士大夫的墨竹墨梅
文人不拘形似，借梅竹抒发高洁的品格，与职业画家不同。
1.文同（文与可）
苏轼称文与可“胸有成竹”，善画墨竹，开创“湖州竹派”。
2.苏轼
善画墨竹与枯木窠（kē）石。
3.杨无咎（杨补之）
善画梅花，代表作品有《雪梅图》
4. 赵孟坚
擅长梅、兰、竹、石。有《岁寒三友图》《白描水仙图》等等。
5. 郑思肖
擅画兰
6.法常（写意花鸟）
用笔肆意而形神兼备，写意花鸟在明清之际产生了深远的影响。
附：辽金绘画
一、辽国
辽代统治者重视绘画的教化作用，仿汉族绘制帝王、功臣像。辽国人物绘画因此首先发展起来。
辽国中汉族画家有陈升、王蔼、王仕寿、焦著等。契丹族画家有：胡环、丹东王耶律倍、萧融、辽圣宗耶律隆等。
辽国墓葬绘画也较为发达，有《深山会棋图》《散乐图》《秋林群鹿图》等。
辽代佛经版画兴盛，显示与宋文化交往频繁。
二、金国
金朝宫廷绘画和文人士大夫绘画成就超越了辽代，对元代绘画影响深远。
张（王禹）是著名的宫廷画家，代表作有《文姬归汉图》；王庭筠是继文同后最为著名的画竹名家，代表作品有《幽竹枯槎图》；武元直，擅长画山水，代表作有《赤壁图》。金国的寺院佛教绘画也有一定的成就。
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