中国的青绿山水画在其一千四百年的演进发展过程中，几度沉浮，几经兴衰。近些年来再次进入活跃期，一批令人赏心悦目的佳作使青绿山水画重放异彩。专攻青绿山水画的中国人民大学徐悲鸿艺术学院青年画家许俊教授，以其丰硕的研究成果及特色鲜明的创作，受到读者、观众的关注和业内人士的嘉许。
２０世纪９０年代以来，许俊创作的造型洗练、色彩明丽、清新典雅、意境幽深的青绿山水画登堂入室，广为流传：参加国内外大型画展近四十次，举办过三次个人画展；其作品被收入三十余部画集，刊载于四十余家报刊；出版了六部个人作品专集。中国美术馆、北京艺术博物馆、炎黄艺术馆、中国画研究院、国务院办公厅、紫光阁、中共中央办公厅、勤政殿、京西宾馆等十多个部门和单位都收藏了许俊的青绿山水画佳作。
许俊的成功，固然反映了现代城市人群的审美需求，他们在高速的运转中，渴望到大自然中怡情养性；在诸多环境、生态问题的困扰中，希冀回归到青山绿水中愉悦身心。而许俊的青绿山水画，则为人们提供了视觉和心灵的休憩之所。但更重要的是，许俊为继承祖国文化遗产、弘扬中国绘画传统所做的种种努力，为青绿山水画注入了活力，使这种表现中国气派的古老画种焕发了青春。
许俊1960年出生在北京颐和园后的望儿山脚下，因而，自幼与山结缘，对山山水水由衷地喜爱。天资聪颖的翩翩少年，赶上了“读书无用”的年代，画画成为他的精神寄托。当时，他在中学参加了美术组，虽然涉猎未深，却每每在节假日背上画夹到北京站画速写，去风光无限的大自然中写生。1976年，他创作的一幅作品被选送到北京市，参加在中国美术馆举办的画展。为许俊修改作品的是北京画院著名女画家周思聪。自此，许俊拜周思聪为师，定期登门求教。才华横溢的周先生循循善诱，诲人不倦，诚心诚意地为许俊指点迷津，释疑解惑，令许俊至今仍然感恩戴德。许俊高中毕业时，中央美术学院因故暂停一年招生，许俊等至1980年招生时才报考。“文革”后，全国积压了一大批体、音、美方面的人才，来中央美术学院的考生人山人海，而国画系当年扩招后也才只录取十人。
许俊考取了中央美术学院国画系，系主任是著名美术家叶浅予先生。深为同学们敬重的叶先生当时刚刚恢复教授、系主任职务，他满腔热情全身心地投入教学工作，亲自制定教学计划，成立了“叶浅予教学班”。“文革”中被扣的工资补发后，叶先生全额捐给国画系，设立了“叶浅予奖学金”，用以奖励勤奋刻苦的学生。在“叶浅予教学班”，根据叶先生为国画系学生确定的“临摹——写生——创作”三位一体的教学方针，许俊系统全面地学习了山水、花鸟、人物及书法、篆刻各门课程。当时，学校的条件较差，图书馆馆藏画册不能外借，许俊就拿小本本记下作品构图，作为临摹的参考，绘画作业自己不满意时就多做几遍。所幸外出写生和艺术实习需要的费用尚未如现在这样昂贵，两个月的舟车食宿，百元人民币就能打点。同学们得以到太行山、桂林、西安、敦煌、永乐宫等地采风写生参观实习。在客观条件相对困难的情况下，许俊珍惜老师精心安排的每一个课时，坚持上好每一节课，完成好每一项作业。四年寒窗，勤学苦练，许俊收获颇丰，他同时拿出了山水、花鸟、人物、书法、篆刻五件毕业创作，并荣获“叶浅予奖学金”。
毕业后，许俊到中国戏曲学院舞台美术系任教，教授中国绘画课程，并经常应中央美术学院邀请回母校授课。中国人民大学徐悲鸿艺术学院成立后，许俊调入该学院，并任绘画系副主任，负责中国画教学，颇得好评。
毕业前夕，中央美术学院的老师嘱咐学生：一个成熟的画家都应有自己的主攻方向。１９８４年许俊走上工作岗位时，正值艺术界思潮迭起、头绪万千，西方现代美术思潮大张旗鼓地涌入国门。面对光怪陆离的现代美术流派，思想活跃的青年画家分辨良莠悄然进行着各种各样的尝试。为了老师的嘱咐，许俊在紧迫、焦虑、不安中，苦苦寻求表现个性风格的创作道路。一时间，他似乎对各种流派、各种风格、各种方法都有一种冲动。他试验浓墨、线条、墨点等各种画法，曾经用线条表现北京郊区十渡的断崖绝壁，也曾经用重墨表现陕北的万壑千塬。正是在研究现代美术的过程中，许俊省悟到中国山水画还有许多亟待解决的课题。一次，偶然翻阅历代绘画，《宋人册页》中那一幅幅精妙绝伦的画作让他怦然心动：青绿山水这或许是能够取得突破的缺口，许俊立即着手实验。
许俊说：“我以前没有学过青绿山水画课程，也没有见谁画过青绿山水，无处求教，尤其是极难见到古人青绿山水画的原件。只能自己摸索着先画一些小画。最初的画自己都不敢看。”然而，许俊毕竟具有中国画扎实的基本功，凭借水墨山水、重彩人物、工笔花卉的功底，他对照古人青绿山水画的印刷件认真揣摩，一点一滴地积累用纸、勾线、染颜色的经验，笔下的青绿山水画渐渐地有了模样。1991年，中国画研究院举办中国画邀请展，许俊想画一件与传统水墨画不同的作品，就以太行山水为题材赶制了一幅青绿山水画《溪声》。这是许俊的青绿山水画在大庭广众下首次亮相。这张与众不同的画作立即引起大家重视，展览后被收藏于中国画研究院。这对许俊是莫大的鼓舞，从此，他满怀信心地把主要精力转向青绿山水，拉开了同青年画家群体时尚画风的距离，只身闯入中国山水画创作的新天地。
青绿山水画，是指采用石青、石绿、石黄、赭石、金、银等天然矿物颜料，以及花青、藤黄、胭脂等天然植物颜料，在绢帛或宣纸上如实描绘和直接反映自然景物的山水画作。有大、小青绿之分，加施滉金彩者又称金碧青绿山水。
青绿山水画是中国山水画的古典形态。中国山水画的原始形象出现于战国之前。由于魏晋时期玄学自然观向山水审美观的转化，也因勃然兴起的田园诗、山水诗的滋养催化，中国山水画得以孕育成长，在南北朝时脱颖而出，由配景小画成为独立完整的画种。而这时的山水画恰恰是青绿山水。水墨山水画则是在墨的制造工艺有了改进，纸张得以普遍应用之后才崭露头角，并最终成为潮流的。因而，我国画界流传“先有丹青，后有水墨”的说法。
青绿山水画在隋唐时期兴盛繁荣，南宋时期再度形成高峰。唐、五代之后，在水墨山水画和文人画大潮的冲击下，青绿山水逐渐退出了中国画舞台的中心地位。清代以来更是一蹶不振，专攻青绿山水的画家寥寥无几，青绿山水研究者凤毛麟角，青绿山水下滑到了断代失传的边缘。
确定了以青绿山水为主攻方向，许俊以创作带动科研和教学，无论是翻阅历代画册，还是参观故宫藏品、古代壁画，许俊对青绿山水处处留意，古人画论中谈及青绿山水的章句，他都详细摘录，潜心研读，消化吸收。因而，在青绿山水画史、画论、画法的研究中取得了开拓性的成果。
许俊以青绿山水著名画家、优秀作品为坐标点，描绘出青绿山水画萌发、形成、兴盛、繁荣、衰落的演变轨迹，厘清其发展脉络，再以此为线索从社会、经济、科技、文化诸方面分析青绿山水画兴衰的原因，完整地勾勒出青绿山水画的发展史。他的第一篇关于青绿山水画的论文发表于中央美术学院学报《美术研究》，不久即被中国人民大学复印报刊资料全文转载。
他苦心孤诣全力研究历代青绿山水画的代表性作品，重点解读青绿山水画发展的概况，从保存至今的最早的青绿山水画——隋代展子虔《游春图》用有限表现无限的技巧，到唐代李思训《江帆楼阁图》的金碧辉煌；从宋代王希孟《千里江山图卷》的雄浑壮阔，赵伯驹《江山秋色图》的精细瑰丽，到无款册页《云山殿阁图》、《澄江碧岫图》、《江天春色图》、《悬圃春深图》、《曲院莲香图》的吉光片羽精彩纷呈；从元代赵孟《谢幼舆丘壑图》的清妍工整、钱选《青山白云图》的严谨秀润，到明代文徵明《万壑争流图》的典雅宁静、仇英《桃源仙境图》的浓郁幽深及清代任渭长《十万图册》的巧妙构思，许俊向人们描绘了青绿山水源流相续跌宕起伏的多彩历程，介绍了不同画家及作品的特点及画法，展现了青绿山水画的无穷魅力。
许俊认为，从唐、五代时期水墨山水画发端，到宋元时期文人画、写意画发展，文人士大夫凭借其文化地位和社会影响，逐渐在山水画坛占据主导地位，有代表性的画家都以画水墨山水为主，使青绿山水退居从属地位。明代后期山水画家董其昌“崇南贬北”的绘画理论，对青绿山水画的发展起了很大的阻碍作用。而且，青绿山水画的制作需要对传统画理的深刻理解和扎实的绘画基本功，所需精力和时间的投入远远多于写意一类的画法；青绿山水所需重彩原料的调制过程比水墨山水画要复杂得多。这些也都成为青绿山水画生存发展的羁绊。许俊还认为，青绿山水所独有的审美经验、艺术规律及创作技法，长期未能进入绘画理论高层次的研究范围，明清以后专攻青绿一派的画家，多出自民间画工，在文化艺术修养上与“读万卷书”的文人画士相距甚远，画作往往格调低下，导致了青绿山水画的进一步衰落。
无论是叙说青绿山水画的骄人历史，还是陈述青绿山水画的衰落缘由，许俊想告诉人们，当今盛世是青绿山水再度崛起，祖国这一艺术魂宝重现光华的最好时期。 唐宋以来，由于青绿山水画家出现断层，口传心授的教学方式存在弊端，青绿山水画技法的许多精妙要义未能承传至今，涉及制作青绿山水画加胶、调色、做纸等具体技法，传统画论中鲜有详细记载，濒于失传。在极其困难的状况下，许俊披沙拣金细致入微地研究古人画论的只言片语，反复观摩古人青绿山水画作，借鉴移植重彩人物、工笔花卉的画法，总结提炼自己多年创作青绿山水画的体会，归纳出一整套青绿山水画的技法，并著书立说，传诸世人。许俊强调青绿山水画敷色“体要严重，气要清轻，厚在神气”的辩证思想，体现浓而清雅、明而古厚、薄而深沉的特点。他把青绿山水画技法概括为勾、皴、罩、染、提、烘、刷、填、铺、衬十个步骤，每个步骤都有丰富内涵和无穷变化。他主张，山石、树干、浮云、流水、天空等青绿山水画的主要部分及画中屋舍、亭榭、舟船、桥梁、车马、人物等点缀物象，自然景色在不同季节、不同时间、不同天气中所表现的不同状况，江河湖海的不同水式等等，都应有基本规范。许俊还把历代青绿山水画面的艺术处理概括为金碧严整、精巧空灵、轻松雅致三种类型，揭示了青绿山水艺术处理的多样性。对青绿山水的理性认识，使许俊的创作思想、艺术境界、绘画手法都有了新的提升，他的青绿山水画作日臻成熟、声名鹊起，其神韵风骨直逼唐宋遗意。
许俊认为，唐宋时期是中国古代文化最辉煌的时期，包括青绿山水画在内的文化艺术成就是大气磅礴的。唐宋艺术传统并没有过时，当代艺术家对唐宋传统的挖掘还远远不够。而文人画发展到后期，已经成为文人把玩的案头小品，带有游乐性质，其弊病是走向萎靡不振。许俊把自己的艺术追求定位于继承唐宋传统，从而置身于格调和起点都很高的艺术平台。因而，他的青绿山水画作，无论意境、构图，还是绘画语言、艺术符号，都蕴含着唐宋的流风余韵，同时也鲜明地闪现着个性化艺术风格。
中国画中的符号，是古人艺术创作的结晶，许俊在创作中多有借鉴移植。但他更重视从观察生活中提炼符号，不赞成用符号反套生活。许俊借鉴《宋人册页》中花和叶分染的方法，常以金色平涂天空，以“没骨法”描绘流云，用方形山石、弧形云朵表现传统美学的“天圆地方”说，追求感官警示加强装饰性效果。对于树叶的画法则主张参照古人，在观察生活中找到更适用的符号形式。
在画面的艺术处理中，许俊参照古人近景、中景、远景表现方法，却又不拘泥于古人，按现代人的习惯将近景、远景平面展开，压缩第三维的深度，以增强视觉张力。他注重画面的大色彩结构，不强求画面局部过繁的小变化。色彩的运用也借鉴西方油画、装饰绘画的大色块处理方法。笔触墨痕不同于早期青绿山水铁线描一类的勾法，也不同于宋人偕书入画的提按转折，他的用笔大刀阔斧，厚重而不板滞，有金石的朴拙，在凝重中显现自然流畅和谐。俊以妙悟神合心手皆畅的状态，推出形韵俱佳风格独异的作品。1998年，文化部等单位举办“当代中国山水画、油画风景画展”，许俊的青绿山水画作展位在两个画种的结合部。这幅青绿巧整、姿态万千的作品，极具视觉冲击力，受到界内人士的称道。
许俊利用各种机会游历名山大川，饱览祖国山河壮丽景色，在深入生活中对景写生，积累绘画素材，精炼绘画语言，激发创作灵感。
2001年秋季，文化部组织“聚焦西部”中国画画家采风创作活动，邀集十名山水画家、十名人物画家，分南北两路到甘肃、青海、四川等地采风写生。许俊参加了南北两路全部活动。采风团在四川西部沿红军长征走过的路线，来到夹金山脚下的硗碛。汽车沿山路西行，沿途烂漫山花，绮丽林木，深涧幽谷，绝壁危岩，山区金秋景色一一从眼前掠过。这使钟情自然山水的许俊目不暇接。他利用汽车短暂停留的片刻，用速写记录下当时的感受。回北京后，废寝忘食创作了青绿山水画《硗碛秋色》，参加“聚焦西部”中国画家西部行作品展，并收入作品专集。《硗碛秋色》3.4ｍ×1.36ｍ ，浓缩了原始山区的无限秋意，画中山的凝重与云的轻柔，交织着秋景绚丽的动感。雄奇险峻的绿色丛山，构成近景画面的主体；远景逶迤连绵的山峦作为主体画面的延续，以红色、青色、墨色分层次地表现山区秋色的波澜壮阔；山中林木黄弱红强，红树与绿山相映成辉丹翠灿然，红色树冠与红色远山遥相呼应，表现了浓郁秋韵的回响；点景物象丛林掩映下的藏民古老木屋与山间公路上行驶的特快专递邮车，形成强烈反差，如同西部山区现代化进程的交响曲。这幅画以景寓情，亦画亦诗，可以看成是许俊青绿山水画的代表作。
许俊的青绿山水画题材广泛。有情趣盎然的山村景色，也有野桥扁舟、轩亭高士的传统画题。有的表现中国文人理想化的境界，抒发古人的审美意趣，如《净云出岫图》、《王维诗意》、《误入桃园图》、《高山流水》、《笛声出幽谷》等；有的旨在为现代人群提供亲近青山绿水的媒介点，展现轻松宁静的自然环境，如《游山图》、《静夜》、《松谷园》、《清风送爽图》等，有的是热情奔放地讴歌祖国大好河山和民族精神，如《红旗渠组画——春夏秋冬》等。
如何用青绿山水表现时代精神和现实生活，是许俊时常关注的课题。他说：“我们所画的一山一水，一草一木，都注入了现代人的思想而不同于古人。现代青绿山水画所体现的精神境界，应对人们产生长久的潜移默化的积极影响。”为此，他精心选择一些有历史高度，反映时代精神的画题，摒弃简单化、口号化、普泛化的做法和浮躁心态。“入古者深，出古者远。”这是他的老师、中央美术学院贾又福教授书赠他的题词，也是对他作品的充分肯定和恰当评价。
许俊是勤奋多产的画家，又值绘画创作的盛年，但作为教师，他对教学工作是全身心地投入。他说：“博大精深的中国绘画传统应薪火相传，很多好的东西要毫无保留地传授给后生学子。”俊辩证地处理创作、科研与教学的关系，根据自己求学、治学、创作的切身体验，为国画专业学生精心制定了全面发展的教学计划。他十分重视基础教学，严格遵循中国画教学的规律，对学生进行一丝不苟的系统训练。他要求学生专心致志地学好素描、色彩、线描乃至书法、篆刻、古体诗词等绘画基础课；细致安排山水、人物、花鸟等中国画专业基础课；用普修课程拓宽专业口径，为学生未来的研习、创作和自身发展多铺几条路。
在教学中，他延用“临摹——写生——创作”为序的教学体系，重视学生绘画能力的培养，首先安排学生临摹历代名画，学习中国传统绘画的制作技法和制作程序，学得高妙的技巧，清纯的口味， 培养化外的心境，展现脱俗的画格。许俊认为这是学习中国画的必由之路。他的临摹课，对读画、起稿、对临、拷贝、落墨、罩染、 着色、托色、防粉气、防脏腻各项细节交待得一清二楚。他还把临摹作为师生共同理解古代青绿山水画的过程，重视学生在临摹中的新尝试、新发现，真正做到教学相长。有一次，学生在临摹古画后告诉许俊说，用白颜色在画的背面托衬，山的亮度就与古画比较接近，这使许俊很受启发。因为，此前他一直要求学生用“三绿”托色。与学生共同探索古人青绿山水画的奥妙，成为许俊在教学中的一个原则。
每当春暖花开或秋高气爽的季节，许俊都要带领学生到大自然中去对景写生，还带领学生到博物院、艺术馆参观中国古代绘画展览，与古人面对面地对话，感悟中国画特别是青绿山水画的真谛。他还带领学生经常去北京西山法海寺，那里有保存完好的元末明初一群宫廷画家所做的壁画。
许俊经常告诫学生要克服急躁情绪，重视每一个教学环节，上好每一节课，画好每一张习作。他经常对学生说：“通晓画史、精研画理、勤于创作，是成为一个真正的画家的先决条件。”这也正是许俊所走过的青绿山水成功之路。
对于青绿山水画，许俊说自己只不过先走了一步。如果将来有更具价值的课题，或许会转到其他方向。但是，目前对青绿山水画的研究还限于表面层次，很多奥秘并没有完全搞清楚，青绿山水画的学问还要做下去。
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