画作的拍摄与调整

本帖最后由 赵天新 于 2012-6-17 09:36 编辑

简易的方法，做起来很简单，说起来很啰嗦，写起来很繁冗。

拍摄

摄影器材

全画幅相机：镜头：佳能100mm微距定焦，尼康105mm微距定焦或85mm微距定焦。

C/H画幅相机：镜头：50mm定焦或60mm定焦（等效全画幅85mm或100mm）。

这几款镜头（或其他品牌的类似镜头）画面边缘的畸变小，清晰度高。

如果是变焦镜头，调至85-100mm。

使用三脚架。如果没有三脚架，可用椅子等物体直接支撑相机，手扶拍摄。

不需要快门线。

相机设置

RAW格式（不要用jpeg格式），光圈优先（AV），光圈设置在F5.6-8的范围内，单张拍摄，平均测光，多点对焦，标准模式，色温5500K，明暗、对比度、色调等都设置为0。

关于光圈，并非光圈越小越好。针对中心和边缘的清晰度，每款镜头都有自己的最佳光圈技术指标，可网上搜阅。http://www.photozone.de/

拍摄时间

中午12点，晴天，阳光下，有几朵白云更好。

此时色温是5500K。彩色胶片和数码感光元件都是基于5500K色温而制造的，在此色温下才能捕捉到最接近真实的色彩。

拍摄环境和画的放置

在阳光直射下，将画面斜对着太阳，相机与画面的中心点垂直。

调整画与阳光的角度，从相机不能看到大面积反光为宜。

注意避开画周围的玻璃窗等反射光照射到画面，避开背景的反射光或明亮物对照片产生的光晕。好的环境是明亮、无色。

画与太阳的角度不同，产生不同的画面肌理明暗效果。一般选择肌理明暗反差不大、投影小的效果。

画与太阳的角度呈现阳光照射在画作上的方向，要与画作描绘的光源方向一致或接近。如果画作描绘的光源非来自一边或平光，阳光从左上方照射下来会呈现舒服的细节肌理。

一般在涂亮光油之前，或涂无光（亚光）油之后拍摄。油彩的反光会改变相机拍到的色彩，由此造成的改变，不要轻易试图在后期调整还原。

不要有掩盖画作边缘的外画框。

画作表面要清洁，人眼看不清的尘埃，好镜头却能一览无遗。

拍摄

画作尽可能充满取景器。画作的四边分别与取景器的四边平行。

对焦：半按快门对焦时，注意观察有效对焦点是否在有垂直或水平线、面，或明暗反差大的交界处，如果没有，要重新对焦，或旋动相机把对焦点移动到画作上有垂直或水平线、面，或明暗反差大的交界处，直到确定对焦有效，回到完整的取景，按下后半程快门。

然后重新对焦拍摄。如此拍摄8-10张照片。

如果镜头畸变大，观察到画作四边呈弧形，试着改变相机与画的距离。但不必退得很远拍摄成小画，些微的弧形是可以接受的，可以在后期用电脑软件调整回直线。

后期电脑调整