中国书法的发展是附随着几千年的中华文明发展而来的，从文字的产生发展到随时代的更迭，书法艺术也经历了萌芽、发展、极盛而至于延续的历史。中国书法，作为汉民族本土文明的精髓，在其产生之初就融入了民族文化的精神内核，不论其表现形式如何的变化．也不论其岁月变迁而如何体现时代之风尚．其本质的文化就是东方文化精神，士人情怀和对生命的追求。但如何来欣赏书法的美呢？下面，我从书法欣赏的角度来谈一谈如何体会书法的美。
一是章法。当欣赏者步入展厅，欣赏书法作品时，首先能够打动和吸引眼球的就是章法安排。书法章法是一幅书法作品的谋篇布局，艺术欣赏的总体观。书法作品有不同的幅式。如：条幅、对联、横匾、手卷、扇面等。一幅作品可以一字，也可以多字。怎样安排、怎样题款、怎样盖章．这些都是章法的内容。好的章法布局，要求达到“用意安排而又自然天成”。要怎样安排章法才能够打动人，才能有“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠”的境界呢?章法美要“变化而统一”，“参差而均衡”，“对比而和谐”。一幅字也像一首乐曲，要利用音的强弱和节奏的快慢来制造乐曲的变化和对比。同时又要用调子来加以约束，这样在变化中才不失和谐，就会有一个统一的情调，就不会有人乱喊乱叫。那么欣赏一幅书法作品时，要怎样感受这样的变化呢?在欣赏书法作品时，主要从篇章的黑白、疏密、虚实；笔画的粗细长短，轻重缓急，刚柔锐钝，雄秀巧拙；字形势态，肥瘦斜正，大小方圆．起伏动静等来感受它的变化美。有了节奏的变化后．还不要忽略章法安排的统一与和谐。一幅字要有个大的倾向，或是疏朗，或是道劲、或是奔放、或是恬静。这就是书法中情调问题。不同的内容．不同的书体可以有不同的倾向，如草书宜倾向奔放，在变化中求统一：正书宜倾向恬静，在统一中求变化。总之，好的章法安排要灵活处理．做到即有调和的舒畅感，又有对比的节奏感，即有丰富的变化，又有和谐的统一，达到“富变化于豪端，合情调于纸上”的艺术效果。
二是结构。看完了章法也就是一幅作品所给你的第一印象，我们不防由宏观到微观．仔细看看它的结构安排。书法美从单个字讲．属于结体问题。那么．有美感的结构是什么样的呢?有怎样的要求?书写者又是怎样实现这些要求的呢?结字总的要求是要做到分布匀称，不拥挤．不松弛，组织得和谐、均衡、重心稳当，有对比、有主次、虚实结合、不呆扳。这么多的要求要怎样实现呢?古人论结体有这样一句话：“左丰右瘦，应左昂右低”。如“勤”字，左边笔画多，分量重，右边笔画少，分量轻，结体时应左边偏高，右边偏低，这样才感到均衡。“和”、“如”等字是左长右短，右边应略为偏下，使之稳当些。这是从位置上讲。从笔画上讲，古人也有这样的论说：“疏者丰之，细者密而匀之”，即疏的偏旁或字，笔画要略粗；反之．密的则要略瘦。这些都是强调均衡。强调变化的，古人有句云：“左右同形，宜左束右展，左瘦右丰”。如“竹”、“秋”等字左右舒展。“吕”、“多”等字上下同形也要上小下大，上束下放。而“目”、“同”等字左右有竖．也要强调其变化，做到左收右展，左瘦右丰。凡是重复的笔画放在一起．都要强调其变化。所以古人有论云：“画重者，宜鳞羽参差”、“重捺者．宜有伸有缩”。前面以几个字为例，简单的谈了如何让看似平整的字实际上也有险绝的态势，看似简单的结字，其中却蕴含着许多的奥妙。了解了前面内容，在欣赏一幅作品时，就更能领会作者的巧妙用心。
三是线条。欣赏书法作品，其实就是一个从宏观到微观的审赏过程。线条是书法形式美中最活跃的因素，也是书法构成的基本因素，在中国书法艺术中有着丰富的属性。是书法家和欣赏者心灵沟通的纽带。在中国书法的线条中．力度感始终是第一要求．所谓的笔力干钧、力透纸背，即书法的线条要给人一种阳刚之美和丰富的内涵。在这种状态下，线条也有了质感和韵律。线条是书法家感情的迹化，书法家把自己的情思和艺术感觉等融会升华。通过线条的刚柔、疾徐、有节奏地起伏往来．传达出作者心灵的欢畅、焦虑等不同情感思绪，也映衬出书写者自己的精神意志和风貌，所以书法中的线条不是一条简单的线，而是书法家主观情感和客观物象趋于统一的生命线条，这也是书法艺术中线条的魅力所在。
以上所谈三点构成书法的三要素。其实书法美不仅仅是前面所谈这些．它还包括书写者的个人修养，文化底蕴和个人表现能力等等，这些综合条件构成了一幅书法作品的总体美。不同的时代，不同的人，不同的情感赋予书法美不同的涵，这也是书法魅力之所在。仁者见仁，智者见智。希望有更多的人去关注和欣赏书法，去了解书法，喜欢书法，为了我们中华民族所特有的文化得以传承而努力
