2013年我还是以听老唱片为主，这一年里新出版的唱片听得不算很多，特别是新人新专辑则听得更少。所以在此范畴里，这里所做的建议绝谈不上公允全面，不过是极有限的个人见识罢了。
对西方摇滚乐来说，去年愈显死而不僵。所谓死，即不再会产生任何新的东西。所谓不僵，即在死的前提之上还必须呈出一副推陈出新的欢欣状的唯一办法——西方摇滚从业者采取的方法大致两种，一是新人追溯老风格，二老炮复出。
新人追溯老风格这块，令我留下印象的有两张唱片。一是JosephineFoster的《I'maDreamer》。这位民谣女歌手非常奇特，无论其演唱上向20世纪末，美国白人早期流行音乐潮流“锡盘巷（TinPanAlley）”的回望，还是音乐上对包括英国、德国、西班牙等欧洲国家的传统民谣的饕餮，不知是否有意如此，她成为一个极其罕见的，在风格中剔掉或避开黑人元素的当代流行音乐家。她早前会矫枉过正地佐以摇滚的、当代的，乃至不失先锋的配乐，而新作配器则以锡盘巷风味的钢琴为主，简约朴实，令其风格倾向更为剔透鲜明。
二是theKnife的《ShakingTheHabitual》。2003年，这对瑞典兄妹组合发行的《DeepCuts》不逊色于在“合成器流行（SynthPop）”为主流的上世纪80年代里出品的任何一张SynthPop作品，绝对是本世纪以来最重要，最富才情的流行音乐专辑之一。十年之后，在愈加老练的SynthPop的风骨之上，他们添加了不少以电声为主的实验元素，消弱了人声和旋律的部分，并稍显阴暗消极。
SynthPop是比朋克三和弦还要简便易操的音乐类型，却也不像数码电子那样一人宅在家里即可完成，它既属于家庭生活又属于街头，既是电子又是摇滚，在大众流行音乐文化层面上来说，它应该比朋克或迪斯科更应该，也更容易在此时获得复兴。
老炮复出分两种。一是沉寂或解散多年的老乐队重组并出版新唱片。二是为了彰显活力而一直在变幻做派，死活不愿返回到他们最初的，并由此获勋的风格中去，且正基于此而生不如死的某只经典乐队，突然发布了一张追溯其根源风格的唱片。
这里须提到“二黑”，BlackFlag和BlackSabbath。前者出的《WhatThe...》竟距上张录音室专辑28年。这场唱片遭到无数恶评，我想主要原因是更换了一直被视为乐队头面人物的主唱HenryRollins。始终独裁行事的，乐队真正的灵魂人物，吉他手GregGinn不知受了什么刺激，为了证明没有HenryRollins也能令黑旗飘扬，这位老头决意令新唱片回到乐队刚刚组建时，至为狂暴、尖利的硬核中去。气场差下HenryRollins太多的新主唱RonReyes确实妨碍他到达目的，但已足够令乐迷听出此目的。这已经足够过瘾了。
（Black Sabbath仍然年轻时。）
这里插一句，Pixies的主唱兼节奏吉他手BlackFrancis跟GregGinn一样以为凭一己之力也能恢复乐队当年盛状，由此发行了今年最令我失望的唱片EP《EP-1》（距其上张专辑22年）。这支在我看来，在20年前携SonicYouth和Nirvana一同终结了摇滚乐的伟大组合或是我最希望其重组，亦有可能重组的摇滚乐队。未料果然重组后气质和灵气却丧尽。另外，这张被称为“NoPixiesinthisPixies”的唱片充分证实了Pixies的灵魂人物是缺席其中的贝斯手兼合唱者KimDeal。
在BlackSabbath的《13》里，上文所说老炮重组的两种特质兼而有之。它不仅是主唱OzzyOsbourne离队34年后首次跟乐队原班人马合作录制的首部录音室专辑，而且以吉他手TonyIommi为主的其他成员决定重返他们在上世纪60年代末开启的DoomMetal风格。他们大获成功。尽管其像铁锚拖过湖底般凝滞、沉重的和弦在今天已成为镀金受封的经典美学，再与当初绝望的魔鬼崇拜无关，但足够追忆即可。
将过去未曾发表过的现场录音或录音室作品结集出版应不算老炮重组，但当然也不算什么的新鲜的，却至少有两张，与其相比，去年多数新鲜的皆显陈腐。一是NeilYoung的现场专辑《LiveattheCellarDoor》。NeilYoung属于那种在漫长而多产的音乐生涯里，只有两三张好的，且好到不行，好到足以令他那些众多的平庸之作亦灼灼生辉的音乐家。举世公认，他最好的两张是1970年的《AftertheGoldRushReprise》和1972年的《Harvest》，那段时期，他旋律上的自觉和天分，每次听，每次都令人感到惊讶。而这张现场正录制于那两者之间，华盛顿的D.C.俱乐部，一把吉他，阴柔细腻，卑中带亢，娓娓道来。
另一张是FourTet的《0181》，集结了这位原名KieranHebde的英国DJ的早期作品，1997至2001，也就是他在出版那张令他名声鹊起的《Rounds》之前做出的曲子。有意思的是，这些听起来明显一首首区隔明显的曲子在CD中却被合为一首，38分钟，硬性地要求听者无法从中选择曲目。从这些曲目的结构安排以及管乐的采样部分，你能感觉到对KieranHebde影响最深的是爵士乐而非人们总以为的民谣。《Rounds》应是我听过次数最多的，本世纪以来发行的唱片；而从近两年来迷恋上以R&B为主人声采样的FourTet新作里，你能明显听出其固步自封的一面，由此，这张依旧以原声器乐的旋律段为关键采样源的旧作显得尤其动听。
篇幅所限，其余留下印象的去年出版的唱片还有：Matmos的《TheMarriageofTrueMinds》，不失者的两张，《名前をつけないでほしい名前をつけてしまうと全てでなくなってしまうから》和《まだ温かいうちのこの今に全ての謎を注ぎ込んでしまおう》，JimiHendrix的《People,HellAndAngels》，Autechre的《Exai》，TheThing的《Boot!》，TimBerne'sSnakeoil的《ShadowMan》，PatMetheny/Tap的《JohnZorn’sBookOfAngelsVol.20》，Pixel的《Mantle》，FrankBretschneider的《Super.Trigger》，等等。
（本文原刊载于《外滩画报》）
