关于作者
海明威（1899-1961）是20世纪最富传奇色彩的作家之一。
出生于美国芝加哥，美国记者、作家，美国“迷失的一代”作家中的代表人物，被誉为美利坚民族的精神丰碑，也是“新闻体”小说的创始人。他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称，被认为是20世纪最著名的小说家之一。
1926年，他凭借《太阳照常升起》引起文坛关注。此后的《永别了，武器》进一步巩固了他的文学声望。30年代，他最重要的文学成就是短篇小说，他也把自己的风格发挥到了极致。
1952年，以《老人与海》一书获得普立兹奖。1954年，凭借《老人与海》夺得诺贝尔文学奖。2001年，海明威的《太阳照样升起》与《永别了，武器》两部作品被美国现代图书馆列入“20世纪百大英文小说”中。
40年代以后，海明威对公共事务的热情占据了他大量精力，小说创作数量骤减。1950年，他的复出之作《过河如林》遭遇恶评，文学声望跌入谷底。
幸好，他在两年之后发表了《老人与海》。凭借这部小说，他获得了普利策奖和诺贝尔文学奖。1961年，海明威在家中吞枪自杀，以一种令人难以置信的方式离开了人世。
关于本书
1950年，10年没写过小说的海明威发表了《过河如林》，结果评论界恶评如潮。在这种背景下，海明威写出了《老人与海》，将其发表在《生活》杂志，短短48小时之内就卖出了530万册。
小说的情节很简单，可是对它的解读却很多，有宗教的、文学的、人生的，无论何种角度的阐释都能从文本中获得足够的细节支持——尽管海明威一再说，老人就是老人，大海就是大海，鱼就是鱼。无论如何，《老人与海》被认为是海明威的巅峰之作，是他人生态度和文学理念最典型的体现。
核心内容
1.海明威富有传奇色彩的人生经历，他公众形象形成的过程。
2. “硬汉精神”、“重压下的风度”为何会成为海明威文学着重表现的主题。
3.《老人与海》的创作背景，小说的内涵与风格。
前言
你好，欢迎每天听本书。本期音频为你解读的是，美国著名作家海明威的代表作《老人与海》。
海明威是20世纪前中期最具传奇色彩的美国作家。职业作家的生活，大多数都很单调，每天按时写作，偶尔接受访谈、参与文化社交活动，除了旅行以外，一辈子住在一个地方。没错，这就是作家福克纳的生活，他是海明威最大的竞争对手。可以说，这种生活丝毫激不起人们的向往。
但海明威就不一样了，在他的生活中，围绕写作展开的是钓鱼、打猎、拳击、斗牛和打仗。如果套用米兰·昆德拉的说法“生活在别处”，海明威的经历就是人们向往的“别处”的生活。这使他在严肃作家的身份以外，多了一层“偶像”气质，这个世界从来不缺少严肃作家，文化偶像也不是稀有物种，但能集这两者于一身的人却不多。
这次为你解读的《老人与海》，被认为是海明威的巅峰之作，是他人生态度和文学理念最典型的体现。要想更好地理解这部小说，我们很有必要先了解一下海明威的性格特质和人生经历。
作为作家，海明威在文坛的地位靠作品说话。不过，作为文化偶像，海明威的“人设”，即所谓的“硬汉”形象和“重压下的优雅风度”，多多少少是他自己精心营造的结果。许多同海明威有过接触的人都认为，他喜欢夸大自己的成绩，渲染、吹嘘自己的经历，以取得戏剧化的效果。
比如，海明威常半开玩笑地说自己解放了巴黎，实际上，诺曼底登陆的时候，他只是在船上远远地观望。进军巴黎的路上，他朝一个据当地人说藏有德国士兵的地窖扔了三颗手榴弹，然后就随部队继续前进，后续究竟如何谁也不知道。但是在写给别人的信里，海明威宣称自己杀伤了许多纳粹士兵，还活灵活现地描述自己如何中弹、如何还击、如何受伤的过程。后来，就连他本人认可的传记作家都忍不住哂笑，海明威有时是活在自己的想象中。
这样的事情不是孤例。1934年，凭借《太阳照常升起》和《永别了，武器》，海明威已经在文坛赢得很高的声望。一次，一个文学青年问他，什么是一个作家最好的早期训练？他的回答是：不幸的童年。确实，许多作家的童年堪称不幸，这磨炼了他们的感受力，然而，海明威的童年跟不幸二字完全沾不上边。
第一部分
1899年7月21日，海明威出生在芝加哥郊区一个中产阶级家庭，父亲是年轻有为的医生，母亲是具有独立意识的女性。从经济基础到情感投入，海明威的父母都堪称典范。童年和少年时代，海明威的课余活动由打猎、钓鱼、拳击、阅读和练习大提琴组成，除了练琴以外，这些都是他热爱的事情。非要在他的童年里找点阴影，那只能说是近视了，海明威从小近视但不愿戴眼镜，成名以后他在公开场合露面也拒绝戴眼镜，想必是觉得戴了眼镜不够硬汉。
海明威真正的文学训练来自于当记者的经历。1917年，中学毕业以后，海明威面临三个人生选择：上大学、工作、参军。他父亲希望他上大学，他自己想去欧洲打仗，可他是近视，过不了体检。最后他去当了实习记者，通过叔叔的关系，他在《堪萨斯星报》找到了人生第一份工作。这份报纸要求记者写稿时，文风要简洁有力，不要使用陈旧的形容词和过时的俚语，这些特点在海明威日后的创作中被保留了下来。
实习记者当了不到一年，海明威又成了红十字会战地服务团的司机，征得父母同意后奔赴欧洲战场。到了欧洲不久，海明威在一次执行任务过程中，为营救战友而受伤，炸弹的弹片在他腿上留下了两百多处伤口，他的第一次从军经历就此结束。海明威在欧洲战场上的英勇事迹传回了美国，芝加哥当地报纸对他进行了报道，海明威的虚荣心因此得到满足。不过，这段经历也让他精神受挫，很长一段时间内他都饱受失眠困扰，没法关了灯睡觉。
回到美国后，海明威继续记者生涯。他遇到了舍伍德·安德森，安德森当时是一个颇有名气的作家。从安德森那里，海明威知道了康拉德这样的前辈，开始关注弗吉尼亚·伍尔夫和詹姆斯·乔伊斯的作品，他还把眼光投向俄国，陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰也进入了青年海明威的视野。这让海明威在新闻体的写作方式以外，发现了新的文学天地，少走了许多创作上的弯路。
成名以后，海明威认为自己已经青出于蓝，他曾和福克纳“煮酒论英雄”，认为他俩胜过绝大多数19世纪经典作家，可以跟福楼拜一较高下。自信也好，自负也罢，海明威自愧不如的作家只有两个，莎士比亚和托尔斯泰。
安德森的引导为海明威打开了通往文学新世界的大门，可真正让他登堂入室的，仍是他自己艰苦卓绝的写作训练。短暂休养后，海明威以记者的身份再度前往欧洲。他在巴黎结识了一大批文化名流，包括声名卓著、喜欢提携后辈的埃兹拉·庞德，言辞犀利的沙龙女主人斯泰因夫人，正是她的一句戏言成就了“迷惘的一代”这个著名的称号。不过，海明威的这段巴黎岁月过得很苦，收入很少，没有名气也没有作品，好不容易攒了几个故事，手稿还被人偷了。那时候，他经常在咖啡店写作，用铅笔写在便携笔记本上，一写就是一天。
无论后来的评论界和同行如何评论海明威的作品，我们都必须承认，在海明威早年的写作经历中，可以看到一个艺术家对艺术发自内心的追求和真正严肃的创作态度。海明威对跟他同时代的作家菲茨杰拉德颇有微词，他认为，菲茨杰拉德为了钱迎合读者，对待文学的态度不够严肃，他把这一切归咎于菲茨杰拉德的妻子泽尔达，直到晚年，海明威仍认为是爱慕虚荣、追求排场的泽尔达毁了菲茨杰拉德。
我们说回海明威，他的努力终于迎来了回报，1926年《太阳照常升起》出版以后，他开始引起读者和评论界的注意。这部小说在当时颇有先锋性，让许多老辈的读者感到不适。海明威的弟弟曾说，他的父母读这本小说的体验，好比是修女参观妓院。可是它在年轻人中很受欢迎，海明威准确地捕捉到了参加过一战的年轻一代的精神图景。
1929年，取材于海明威本人经历的《永别了，武器》问世，它进一步巩固了作家的文学声望。这段时期，还有一件对海明威影响重大的事，就是父亲的自杀。
1928年底，海明威的父亲因为健康状况恶化，加上投资失败，在家中开枪自杀。海明威弟弟后来回忆，对于父亲的自杀，海明威的反应十分复杂，一方面，父亲培养了他钓鱼、打猎的爱好，是他关系最亲密的家人，他为父亲的死伤心不已；另一方面，他又觉得父亲自杀是不负责任的表现，是“胆小鬼”。在宗教氛围仍很浓厚的芝加哥，父亲的自杀还给家庭的名声造成了污点。
或许是受到这一事件的影响，进入30年代以后，海明威名气越来越大，头顶的光环越来越亮，也越来越注意营造硬汉形象和男子汉气魄。我们不妨把这看作是一种心理补偿，他要通过自己的行为，弥补父亲自杀给家庭造成的“耻辱”。
整个30年代，海明威最重要的文学成就是短篇小说，《白象似的群山》《乞力马扎罗的雪》等都是能在文学史上排得上号的作品。在这些作品中，海明威把自己的风格发挥到了极致，简练如电报似的行文，背景的省略和大量的留白，冷静疏离的结尾。
后来他用“冰山”理论来概括自己的写作风格：小说的表层意思好比冰山露出海面的部分，它只占全部体积的八分之一，故事的深意如同冰山的主体，藏在海面之下，这些占了大头的内容要读者自己去发掘。与广受好评的短篇小说相比，这一时期他的非虚构作品和长篇小说都很难称得上成功。
《午后之死》和《非洲的青山》这两部非虚构作品，分别以斗牛和打猎为题材，营造出了海明威热爱冒险、擅长打猎的公众形象。然而，评论家却普遍认为，海明威只是在自我重复，而且还变得更喜欢虚张声势、夸大其词。埃德蒙·威尔逊是上世纪最有影响力的评论者之一，他认为，《非洲的青山》是一部浮夸的作品，海明威对自己公众形象的关注超过了文学本身。
无论外界的反应如何，海明威的传奇故事仍在继续。1937年，他前往西班牙战场，再次操起记者的老本行，从前方发回了大量的报道，还参与了记录片的拍摄。同年，长篇小说《有钱人和没钱人》出版，这是海明威的一篇转型之作。在这个时期，海明威的关注点变了，他从关心个体转变为关注社会，这也是促使他投身西班牙内战的重要原因。
正是顺着这个转变，海明威写出了《丧钟为谁而鸣》，这部小说的主人公乔丹，跟他早期小说里的人物不一样，既不迷惘，也不失望，他积极履行自己的责任，把战争的需要置于个人情感之上，是一个充满行动力、信念坚定的年轻人。这部以西班牙内战为题材的作品，为海明威挽回了受损声望，也为他的文学版图开拓了新的疆域。
整个40年代，海明威投入在公共事件中的精力远超于写作。在这十年间，海明威更多地展现了他作为知识分子的社会担当，他在公众心目中的硬汉形象也愈发稳固，早年“迷惘一代”的印象已难觅踪迹。然而，作为一个作家，40年代他在文学创作上的表现是苍白的，跟他公众影响力的提升不匹配。
开头我们提到过，福克纳是海明威最大的竞争对手。1949年，诺贝尔文学奖授予了福克纳。两年前，在密西西比大学的演讲中，福克纳给美国当代作家排了个序，把海明威放在自己后面，说他没有勇气，没有用过一个需要读者查字典才能知道意思的词。这让海明威大为光火，他一个硬汉怎么会缺乏勇气？后来福克纳写信解释，没有勇气是说海明威在文学创作上缺乏实验精神，自己的排序也是一时嘴快，当不了真。海明威收到信以后很高兴，但心结并不容易解开。
这不，就在福克纳得奖一年以后，暌违文坛十年的海明威发表了长篇小说《过河入林》，他是不是有意要跟福克纳一较高低？这个问题很难有确切的回答。但我们知道，海明威向来自视很高，同时代作家很少入得了他的眼。海明威曾经还在给朋友的信里说过，只要他还活着，福克纳就只能靠酗酒才能保持得诺奖以后的良好感觉。
要是没有《老人与海》，海明威的文学声望可能会晚节不保。《过河入林》遭到评论界一致的恶评，贫乏、空洞、顾影自怜这些词被反复用来形容他的新作，小说中的上校既没有“迷惘”的情绪，又不是坚毅不屈的硬汉，只是一个怨天尤人、身心俱疲的退伍老兵。海明威追求的简练文体，在这时呈现出它最显著的缺点：无聊和乏味。这一时期，海明威的身体状况也持续下滑，血压超高，体重飙升，所有的一切似乎都在预示，海明威难以再现往日的辉煌，他的文学和生命都将不可避免地走向低谷。
正是在这种情况下，海明威写出了《老人与海》。1952年，这部小说发表在《生活》杂志，短短48小时之内就卖出了530万册，这说明，海明威的号召力还在。第二年，《老人与海》获得了普利策奖，再下一年，海明威口中的“瑞典的那个机构”授予了他诺贝尔文学奖。这部小说不仅帮他挽回了受损的声誉，还让他走向了新的高峰。小说只写了8周，可前后却酝酿了17年。
早在1935年，一个古巴老渔民就给海明威讲过他如何捕到一条大马林鱼，又如何被鲨鱼吃掉的故事。第二年，海明威写了一篇通讯取名《在湛蓝的大海上》，发表在当时一个叫《老爷》的杂志上。这个故事给海明威留下了深刻的印象，他思量着终有一天要把它写成小说，而后就有了我们现在读到的《老人与海》。
第二部分
小说的主人公叫圣地亚哥，是古巴首都哈瓦那附近一个渔港的老渔民，他已经整整84天没有捕到鱼了，还差3天就要打破记录——他最长的一次，连续87天没有捕到鱼。他本来有个小帮手，叫马诺林，老人教会了他捕鱼，他也很崇拜老人，认为老人是最好的渔夫。由于太久没有捕到鱼，马诺林的父亲让他上了另一条船。
这天晚上，马诺林又来给空手而归的老人帮忙，给他带来了晚餐和啤酒，还给他准备了第二天捕鱼用的鱼饵。当全世界都以为老人雄风不再的时候，只有马诺林还相信他。这种情形与海明威当时的心境很相近，只是不知道，当全世界的评论者都觉得他写不出好小说时，又是谁在相信他呢？
我们说回故事。第二天，老人带着一瓶水和马诺林为他准备的鱼饵独自出海了。海上风平浪静，不等天亮，老人就陆续放下了鱼饵，让它们准确地停留在40海寻、75海寻、100海寻和125海寻的水下，增加鱼儿上钩的机率。给你补充下，1海寻大约是1.85米。海明威在这里不厌其烦地描写老人放下鱼饵的距离，其实在暗示读者，老人的捕鱼技术是第一流的，这么长时间捕不到鱼只是倒了大霉罢了。
淡淡的太阳从海面升起，老人不紧不慢地往前划，他要去比平时更远的海域。这时他看到一只黑色军舰鸟，老人知道，它在追逐鱼群，就朝着它盘旋的地方划去。在那里，他放下鱼饵，熟练地钓到了一条10磅重的长鳍金枪鱼，而这只是一场大戏的序幕而已。
眼下，太阳已经高高升起，海岸线不见了，只能隐约看到岸上的山峰，云块像积雪覆盖在山峰上。老人凝视着钓索，有时自言自语，有时想起棒球赛和马诺林。就在这时，他手中的钓竿猛地往水中一沉，老人伸手去拉钓索，把它轻轻地夹在右手大拇指和食指之间，然后试探性地一拉，凭着多年的经验，他立刻明白，在水下100海寻的地方，有条大马林鱼上钩了。老人耐心等待，等到准备好备用的钓索，并且确定鱼已经完全上钩后，他暴喝一声，用尽全力猛拉钓索，想把鱼拉出海面。
什么用也没有。鱼自顾自地游开了，它拖着渔船慢慢地往前走，从中午到傍晚，从傍晚到凌晨，从凌晨又到傍晚，整整一天半的时间，老人和鱼一直僵持着。鱼挣脱不了老人的钓钩，老人也不能把鱼拉出海面。在这过程中，老人又饥又渴，他出海时只带了一瓶水，现在只能靠现捕的金枪鱼和鲯鳅充饥。他的眼角受伤，左手抽筋，后背和手背也被钓索勒破了，可他始终没有气馁，没有低头。
他想起马诺林曾对他说，自己是个不同寻常的老头，想到年轻时跟大个子的黑人比赛掰手腕，比了一天一夜才赢了对方，后来人人都叫他冠军。一度，老人也曾昏昏入睡，梦到自己还是个孩子的时候，在非洲的海滩上看到威风凛凛的狮子。
到了晚上，精疲力竭的大马林鱼终于浮出了海面。另一边，同样精疲力竭的老人鼓起最后的勇气，把鱼拉到了船边。然后，他放下钓索，用脚踩住，高高地举起鱼叉，用尽全身的力气，狠狠地把它叉进了鱼的胸鳍后方，接着用全身的重量把鱼叉压下去。临死前，大鱼用尽最后的力气，奋力跃出海面，落下时溅起巨大的水花。老人赢了。
可鱼实在太大了，船里根本放不下，老人还是第一次独自捕到这么大的鱼，他只能把它绑在船边，开始返程。此时的他早已远离平常捕鱼的海域，可是多年的出海经验让他很快就确定了返程的航线。
不久，情况开始变得对他不利，大马林鱼的血腥味招来了鲨鱼，一个多小时以后，第一条鲨鱼循着血迹向他们袭来。这是一条灰鲭鲨，有着蓝色的背部和银色的肚子，鱼皮光滑而漂亮，体格健壮。老人用鱼叉杀死了它，而它弄断了老人的鱼叉，还在大马林鱼身上留下了一个新的伤口。老人为大马林鱼受到袭击而心痛，也为接下来的航程担忧，这时他念出了海明威笔下最为人熟知的独白：一个人可以被毁灭，但不能给打败。
果不其然，一群又一群的鲨鱼轮番来袭，老人见到第一条鲨鱼的时候，还抱着赞赏的态度，对这些后来者，他只有鄙视和唾弃，因为它们是吃腐肉的鲨鱼。关于老人和鲨鱼的搏斗，向来都有许多解读。一种观点认为，海明威以老人圣地亚哥自比，用捕鱼隐喻文学创作，把鲨鱼比作评论者，以此回应评论家对《过河入林》的恶评。结合海明威当时的处境来看，这样的说法也不能算是空穴来风。其实，只要文学仍然存在，作者和评论者之间相互的鄙视链和利益网就不会消失。
老人和鲨鱼的搏斗堪称惨烈，他先是用刀，刀断了就用短棍，短棍断了再用船桨，他既在捍卫大马林鱼，也在捍卫自己的尊严和荣誉，就像他说的，人可以被毁灭，但不能给打败。海明威具有硬汉精神，喜欢宣扬人在“重压下的优雅风度”，有时甚至为了硬汉而硬汉，因此被人嘲笑。但这篇小说的情感却颇为真诚，立意也更高，海明威以极其简单的笔触，给老人的行为赋予了能够抽离于具体环境的悲剧色彩，人面对注定失败的命运，仍能奋起反抗，这是自古希腊时代起就为人称颂的英雄品格。
出海后的第三天凌晨，老人回到了自己的小屋，沉沉睡去。清晨，马诺林来到他的小屋，发现了熟睡中的老人，孩子给他带来了咖啡，老人醒来后给孩子讲述捕鱼的故事。很显然，孩子不仅是老人的知音，也是老人事业的继承者，或者说，是人类英雄品格的继承者。这天下午，当地来了一群游客，他们把大马林鱼的鱼骨误认为鲨鱼，而在路的另一边，老人再次睡着了，他梦到了海滩上的狮子。
这其实是一个“非典型”的海明威式结尾，因为它带有鲜明的象征色彩，并且具有情感温度。狮子是这部小说中不断被提到的一个意象，老人出海前、捕鱼过程中、捕鱼结束后三次梦到狮子，它象征了希望、勇气和力量。因此，即便老人已经人到暮年，除了马诺林，其他人都不理解他，他捕的鱼还被误认是鲨鱼，可是只要他仍然能梦到狮子，他的力量和勇气就不会消退。这与海明威通常采用的，冷静疏离的结尾截然不同。
第三部分
小说的情节十分简单，不过人们关于小说象征意义的争论却很多。尽管海明威本人宣称，老人就是老人，大海就是大海，鱼就是鱼，没有什么象征意义，但有时候，越简单的东西意蕴越丰富。人们除了在小说中读到命运悲剧和创作隐喻以外，还尝试去发掘文本背后的宗教意味。
首先引人注意的是87这个数字，这是老人连续捕不到鱼的天数纪录，在小说中多次被提到。在基督教传说中，耶稣曾在旷野经受魔鬼试炼，为期40天，在此基础上衍生出的大斋期，同样是40天，再加上复活节前“圣周”的7天，刚好87天。老人两次连续87天捕不到鱼的经历，暗示着人类处在不断重复、循环的受难过程中，只有经历巨大的磨难，才能获得真正的救赎，就像老人出海的那3天，尽管身心饱受考验和折磨，但他是最终的胜利者。另外，3天，也是耶稣从受难到复活所用的时间。
在诺奖的演说稿中，海明威曾说，写作是一种孤独的生涯，优秀的作家应该永远尝试那些从来没有人做过，或者他人没有做成的事情，每本书都应该成为他继续探索那些尚未达到的领域的一个起点。很可惜，在《老人与海》之后，海明威没有兑现自己的说法，获奖以后——用他小儿子的说法——他成了“国际名流”、“俗物”，直到去世，再没有写出任何一部虚构作品。《老人与海》是他的高峰，也是他的绝唱。
1961年7月2号清晨，海明威在自己的书房里，把一支双管猎枪塞进嘴里，用大脚趾扣动了扳机，以一种不同寻常的方式结束了自己传奇的一生。他曾对父亲自杀抱着复杂的情感态度，没想到最后却用了和父亲一样的方式结束生命，假如他扣动扳机前曾回顾自己的一生，不知道他会对此作何感想。
海明威的人生和《老人与海》的内容大致就是如此，我们不妨稍作总结。海明威的文学人生有这么几个关键词：“迷惘的一代”、硬汉、“重压下的优雅风度”、“冰山理论”。
“迷惘”是海明威早年文学精神的标签，他是否真的认同过这个标签现在不好说，但他很快就超越了“迷惘”，把硬汉精神和“重压下的优雅风度”作为自己公众形象和文学表现的主题，与此同时，他的文学创作也从30年代中期开始由关注个体转为关注社会问题。
《老人与海》被认为是海明威的巅峰之作，是他人生态度和文学理念最典型的体现，“人不能被打败，只能被毁灭”这一振聋发聩的独白，影响了一代又一代的读者，显示出人类面对苦难与挫折时不屈的勇气和顽强的力量。
“冰山理论”是海明威最主要的创作观念，在他状态好的时候，他用白描的手法赋予场景强烈的情感张力和戏剧冲突，使小说简练但不失韵味，可在他状态不好的时候，他的文体就会暴露出贫乏、无聊和空洞的缺点。
海明威的文学人生充满传奇，真真假假难有定论，他说优秀的作家必须不断探索新的领域，可自己却始终固守于一种风格，他竭力表现自己的硬汉精神和“重压下的优雅风度”，最后却以自杀的方式离开这个世界。
福克纳曾有一个说法，姑且可以叫“辉煌失败论”，他认为写作有一种完美的状态，任何作家都不可能达到，但是谁努力得越多，尝试得越彻底，谁的失败就越辉煌。在他看来，海明威是失败的，而且失败得不够辉煌。这当然只是福克纳的一家之言。
或许我们可以这样说，纵观海明威的一生，成功之处不计其数，哪怕他的某些具有争议的“失败”也是风格化的，是具有审美价值的。他不仅把一种文学风格推向了极致，还用自己的人生和文学展现了人类精神与意志所具有的强度。
总结
好，我们来回顾一下本期内容里的知识要点:
1. 海明威早期被认为是“迷惘的一代”的代言人，后来转而以硬汉形象示人，他喜欢在作品中描写打猎、斗牛、钓鱼等主题。
2. 30年代中后期以后，海明威开始关注社会问题，整个40年代，他更多投身社会公众事件，展现了作为知识分子的社会责任感和担当意识。
3. 《老人与海》是海明威最后一部小说，也被认为是他的巅峰之作。
4. “冰山理论”是海明威最主要的创作原则，它常表现为电报似的行文、背景的省略、充满留白的对话和冷静克制、不带情感色彩的结尾。这些特点尤其突出地体现在《老人与海》及其他短篇小说中。
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